聊·名仕雅风 | 走进书法家王合祥
王合祥,字滋兰,1944年生于山东省聊城莘县。师从唐兰、蒋维崧、姜守迁诸位先生攻习书法、书法理论。书法作品曾参加全国第二、三届书法展，书法论文曾入选全国第一、二、三届书学研讨会，出版《王合祥书法集》《王合祥师生书法集》及学术专著《学林捃叶》等。
现为中书协会员，山东省书协理事、学术委员会委员,曾任聊城市书协副主席等。
“久闻陋巷隐高贤，可叹同城悭一缘。绛帐今朝亲謦欬，兰风蕙雨满云烟。”数年前，笔者第一次拜访王合祥先生，所闻所感，化为绝句一首。
说王合祥是高贤，绝非客套。从书法家角度讲，作为中国书协早期会员，他的多幅作品曾入选全国性书法展，并被中国美术馆等处收藏；从学者角度讲，他出版过《学林捃叶》等书法学术专著，其中一些观点，至今仍被学界采纳、引用。
先生性情耿直，待人热忱，博闻强识，谈吐风雅；论及书法时，艺坛掌故，如数家珍，月旦书家，皆中肯綮。听者如坐春风、若行山阴，可谓“兰风蕙雨满云烟”。光阴潋滟，清水煮茶，不经意间，总会被他那光而不耀、静水流深的人格魅力深深感染。让我们走进这位幽谷兰蕙般的长者，探寻他那灿然的人生。
求“学”若渴，孜孜不倦
儿时的王合祥，就特别喜欢书法，然而，因家境贫寒，高小毕业后便辍学入伍。1962年，在一次书法展上，偶然拜识了大学者唐兰。
交往中，唐兰见这位小兵虽是农家子弟，却聪明伶俐、勤奋好学，即对他青眼有加，之后收入门下，亲自传授学书之道、读书之法。
1966年，王合祥复员返乡，不得不离开唐兰，心中满是不舍。唐兰明白他的心意，在他临行前，写好了两封介绍信，把他推荐给当时山东书法界的两位大家——济南市博物馆馆长的姜守迁、山东大学中文系教授蒋维崧。
回到山东后，王合祥又跟随这两位先生攻习碑帖、书法理论。
王合祥虔诚求学、孜孜不倦，虽和两位老师的家相距较远，但他有空便去问学请教。即便在“文革”时期，人们对学者多避之唯恐不及，王合祥也毫不在意，一如既往地前去问安请艺。这，不仅令他获益良多，也为两位老师带去了不少精神抚慰。
在三位老师的悉心栽培下，王合祥的书法也日渐精进，有所成就，逐渐形成了崇尚经典、心仪上乘的艺术旨趣、美学理念。正如复旦大学教授、著名书法家潘良桢所言：“他能师从明公巨擘，问道请益，自是人生福分良缘，因此而有所闻道，有所知、有所能，也是自然。”
博采众长，君子之风
“有所知”，并非一知半解；“有所能”，也不是擅长某一书法字体，而在于博学广取、诸体皆善。
观摩先生的《书法集》，篆书虽收录不多，其内容却涵盖甲骨钟鼎、石鼓诏版，就连刀布古泉，也曾纳入笔下，且律韵内藏，自出机杼。他的隶书，多取自《曹全》《华山》《石门颂》，线条硬朗舒展，风格俊美秀逸；他的楷书，融汇魏碑唐楷，厚重古拙，清腴圆劲，方正不失圆润，规矩却得灵趣。
相较而言，他写的最多、最擅长的还是行草。他的行草，立足于二王，兼取宋四家以及明代文征明、董其昌，对于近世沈尹默、白蕉也多有借鉴，笔法纯熟但不矫揉，线条张弛有度，恰到好处，全然一派君子之风。
书法学习，有规律，却无捷径，要想大成，非一蹴而就、一夕之功。无论是随师学习，还是随山东石刻艺术博物馆在田间做石刻考古，还是每日对名家作品朝观夕览，不断临摹，王合祥“五十余年，临帖读帖，随手作书，年复一年，寒暑无间，乐此不疲。无愧于书法者，能下功夫而已”。于此可见先生对书法的涉猎之广，用功之深。
王合祥的书法成就，除勤学苦练外，与其文化学养也密切相关。
他谨遵唐兰“以学润书、以学御书”的教诲，走的是书法创作、理论研究二者结合之路。他没进过高校，未接受过正规的学术教育，但在诸位老师的指引下，阅读了大量人文学科书籍，对文学、史学、哲学、美学均有深入研究。直到现在，一些古今中外的名家话语，依然能信手拈来，甚至一些观点在哪本著作的哪个章节，都能随口说出。
汉碑研究，山林气象
自上个世纪七十年代起，王合祥将自己的学书心得、思考陆续梳理成文，不断在报刊上发表，一时间，书法理论家的名号，甚至掩过了书法家的称号。
“山东汉碑数量之多、历史文化价值之高，足以作为中国汉碑的代表。因而，对山东境内的汉代碑刻进行深入地研究，在史学、考古学、书学、书法史、美学等方面，均有着特殊重要的意义。”在《山东汉碑杂谈》中，他如是说。
依据清代叶昌炽“欲访唐碑当入秦，欲访先秦汉魏诸碑当游齐鲁”的论断，他利用身处山东的优势，对书法史进行深入研究，特别是山东摩崖石刻，成就最为突出。
“北朝摩崖刻经最突出的特点是大。字大，崖之面积大，气势宏大。明代以前，制笔未选用羊毫，笔头短细。用来写大字，需要两笔乃至数笔，方可写成一画。”
“摩崖书法，宜于远观，不尚纤巧，追求汪洋恣意、纵横磅礴的总体气势，表现出和大自然浑然一体的山林气象。”
“北朝摩崖刻经‘高深静穆、为擘窠之极轨’，将汉代摩崖大气森森、苍茫伟岸的艺术传统发展到前所未有的极致。”
……
在《从北朝摩崖刻经说到书法三派论》中，他的一番描述，一针见血。
再如《再说北朝摩崖刻经》《试论郑道昭书法的艺术特色及其成因》等文章，观点新颖，资料翔实，论证严密。有的，解决了书法史上前人未解决的问题，如对郑道昭书法艺术成因的辨析和还原；有的，则对一些权威观点进行有力驳正，如王学仲对书法的“三派论”……
持论公允，书以“艺”贵
对书家艺术成就的赏评，不仅要求有较高的审美鉴赏能力、出色的理论水平，更要有客观公允的治学态度、不随流俗的气节风骨。
在书坛普遍“重白（蕉）抑沈（尹默）”的时代，王合祥即发表《沈尹默书法的透视与思考》一文，对沈尹默的学书经历、艺术特色进行全方位的剖析，并将沈尹默放在书法史的角度进行考量：
“书法的学术性建设，绝对离不开沈尹默式的矢志不移、勤苦探索。”
“最能作为一代大师标志的，是沈氏的行书，堪称博大。一是取法广泛，融汇百家；二是作品面目众多，有些作品形成较大的风格跨度。”
……
该文成为沈尹默研究的里程碑式文章，在书学界产生重大影响。
而对书艺平平而身居要职的一位“大家”，先生却以冷静的头脑、平常的心态进行缜密观察，指出，所谓“生辣”：“其‘生’，是尚未脱去幼稚或浅层次的‘生’，尚未升华到‘熟而返生’的层次；其‘辣’，也是辣椒粉敷于牛肉表层、而非辣椒油浸润其内的‘辣’……”
他认为，应“书以艺贵”，而非“书以人贵”。书以人贵，是阻碍书法发展的不良现象；书以艺贵，才是对人生、对艺术的执着追求和严肃态度。书法家应自尊自爱，自觉维护‘书以艺贵’的原则，加强艺术修养、人格修养，创作出无愧于古人、今人的精品……这种态度，也与他对京剧文化的研究一脉相承、互为映衬。
铮铮硬骨，不难想象。
立足本土，弘扬传统
王合祥始终坚持在最传统的规范文字书写中，展开属于自己的书法追求。他虽对那些旁门左道、野狐参禅的东西厌恶，但思想并不保守，书作中也明显地体现了他对当代艺术特性的体悟与表达。
在他的书学思考中，对当下书法思潮的思考最具现实意义。
为寻求书法艺术在当前时代的突破、发展，书法家进行各种尝试和探索，因而也产生了诸多流派。面对眼花缭乱的书坛现象，作为书法理论家，应对此有个明确的看法。
他密切关注着书坛的动向。有些人主张“西化”，照搬西方美学理论引领书法创作；有些人主张“东化”，崇尚日本墨象派书法……在《书法应当中化》一文中，他旗帜鲜明地提出“书法应当中化”，呼吁书法家应当保持清醒的民族意识、鲜明的民族特色。
在《书法创新并非时髦悦耳的口号》一文中，他不无忧虑的写道：“创新应全方位、多层次，但不可以不择手段。不择手段，并不意味着手段众多，不择手段其实即是无手段，无手段则无法实现目的，书法创新也将子虚乌有。”
对于当今的“吼书射书”现象，他提到：“如果不以汉字为书写基础，胡涂乱抹，便和中国书法风马牛不相及了。不讲规矩，自然也无方圆，更无艺术美可言，自然也不能称书法了。否则，目不识丁的文盲可为之，婴儿可为之，盲人可为之，如此轻而易举的玩意儿，又何劳书法家们辛苦为之……”可谓一针见血，振聋发聩。
书法家赖非与王合祥相交半生，相知最深，曾评价说：“他尊重传统，不薄前贤，但看上去却无陈腐之气，而是现代人生机勃勃的艺术创作，是历史传统、时代精神、个人风格的统一，真正做到、做好，殊为不易……”知己之言，可谓的评！
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通讯员 王学彪
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