八卦凌凌漆
東方西方1
7小時前
丁玲、蔣海澄、舒婷、席慕蓉、余光中、海子、戴望舒等。其中，印象最深的是《雨巷》，這首詩是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被稱為“雨巷詩人”。詩中，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。
詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的行著的彷徨者。
（背景資料：當時《雨巷》寫於1927年夏天，血腥的“四.一二”大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”，“夜坐聽風，晝眠聽雨”，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。可生活貧乏，整天“窗頭明月枕邊書”，詩人只能在“舊時的腳印”、“青春的綵衣”和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，使《雨巷》成為黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨和感傷痛苦的情緒。
劉敦傑
第一代“朦朧詩”的代表詩人，顧城、舒婷、北島、歐陽江河都是不錯的。
顧城，（1956—1993），男，原籍上海，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的"唯靈浪漫主義"詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"成為中國新詩的經典名句。
1956年生於詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜誌投稿。1987年開始遊歷歐洲做文化交流，1988年便隱居新西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁後自縊於一棵大樹之下，謝燁隨後不治身亡。
舒婷，女，原名龔佩瑜，1952年出生於福建石碼鎮，中國當代女詩人，朦朧詩派的代表人物。
她從小隨父母定居於廈門，1969年下鄉插隊，1972年返城當工人，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。
2016年12月，舒婷當選中國作家協會第九屆全國委員會委員。
北島(1949年8月2日-)，原名趙振開，"北島"是詩人芒克給他取的筆名，也是他影響最為廣泛的筆名。 出生於北京，祖籍浙江湖州。中國當代詩人，為朦朧詩代表人物之一，是民間詩歌刊物《今天》的創辦者。
北島現任香港中文大學講座教授，著有詩集《北島詩歌集》、《太陽城札記》、《北島顧城詩選》、《陌生的海灘》，散文集《失敗之書》和小說《波動》等，代表詩作有《回答》《一切》，作品被譯成20餘種文字。
北島曾先後獲諾貝爾文學獎提名、瑞典筆會文學獎、美國西部筆會中心自由寫作獎、古根海姆獎等，並被選為美國藝術文學院終身榮譽院士。
歐陽江河，男，漢族，1956生於四川省瀘州市，原名江河，著名朦朧派詩人。
1979年開始發表詩歌作品，1983年至1984年間，他創作了長詩《懸棺》。其代表作有《玻璃工廠》，《計劃經濟時代的愛情》，《傍晚穿過廣場》，《最後的幻象》，《椅中人的傾聽與交談》，《咖啡館》，《雪》等。著有詩集《透過詞語的玻璃》，《誰去誰留》，《事物的眼淚》、評論集《站在虛構這邊》，其寫作理念對20世紀90年代以來的中國詩壇有較大的影響，現居北京，中國作家協會會員。
辛峰
一，吉狄馬加
其詩歌已被翻譯成二十多種文字，在近三十個國家或地區出版了近六十種版本的詩集。曾獲中國第三屆新詩（詩集）獎、郭沫若文學獎榮譽獎、莊重文文學獎、肖洛霍夫文學紀念獎、柔剛詩歌榮譽獎、國際華人詩人筆會中國詩魂獎、南非姆基瓦人道主義獎、歐洲詩歌與藝術荷馬獎、羅馬尼亞《當代人》雜誌卓越詩歌獎、布加勒斯特城市詩歌獎、波蘭雅尼茨基文學獎、英國劍橋大學徐志摩詩歌節銀柳葉詩歌終身成就獎。創辦青海湖國際詩歌節、青海國際詩人帳篷圓桌會議、涼山西昌邛海國際詩歌周以及成都國際詩歌周。
二，歐陽江河
在國內出版詩集《透過詞語的玻璃》(1997年，中國改革出版社)，詩作及詩學文論集《誰去誰留》(1997年，湖南文藝出版社)，文論及隨筆集《站在虛構這邊》(2000年，三聯書店)，詩集《事物的眼淚》（2007年，作家出版社），詩文自選集《黃山谷的豹》（2012年，遼寧人民出版社），詩作與隨筆集《如此博學的飢餓：歐陽江河，1983－2012》（2013年，作家出版社）。在香港出版繁體字版詩集《鳳凰》（2012年，香港牛津大學出版社），在臺灣出版繁體字版本的詩集《手藝與注目禮》。歐陽江河的詩作及文論被譯成英語、法語、德語、西班牙語、俄語、意大利語等十多種語言。自1993年起，多次應邀赴美國，德國，英國，法國，意大利，荷蘭，捷克，匈牙利，奧地利，日本，印度等國，在全球五十餘所大學及文學中心講學、朗誦。1993春至1996年冬居留美國，1997年秋自德國返回國內,現居北京。作為詩人，歐陽江河的詩歌寫作強調思辯上的奇崛複雜及語言上的異質混成，強調個人經驗與公共現實的深度聯繫。作為詩學批評家，他在當代中國詩歌的整體理論及文本細讀這兩個方面均有獨特建樹。歐陽江河的寫作實踐深具當代特徵，在同時代人中產生了廣泛的、持續的影響，被視為80年代以來中國最重要的代表性詩人。作為書法家，其書法作品在日本、美國、德國、奧地利、臺灣、香港、中國內地擁有眾多機構收藏者及私人藏家。歐陽江河自幼研習書法，其書法作品自成一家。
劉月聲
丁玲、蔣海澄、舒婷、席慕蓉、余光中、海子、戴望舒等。其中，印象最深的是《雨巷》，這首詩是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被稱為“雨巷詩人”。詩中，作者通過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影，或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。
詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的行著的彷徨者。
（背景資料：當時《雨巷》寫於1927年夏天，血腥的“四.一二”大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”，“夜坐聽風，晝眠聽雨”，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。可生活貧乏，整天“窗頭明月枕邊書”，詩人只能在“舊時的腳印”、“青春的綵衣”和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，使《雨巷》成為黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨和感傷痛苦的情緒。
東方西方1
首先明確一下，當代是指1949年新中國成立-至今為當代。1949年新中國建立以後，仍然健在的那些現代詩人，都是社會公認的著名詩人。
這裡再界定一個時間點，即1978年改革開放以後至今的“當代詩人”，對汪國真比較崇拜，其他涉及很少。
特別是最近幾年，因為網絡的盛行，自媒體提供了一個很好的展示平臺，詩人如雨後春筍湧現。再者，央視《詩詞大會》推波助瀾，影響日甚。如此一來，蔚然成風，傳承發揚中國經典文化。
綜述，雅俗共賞的、切入社會現實的詩作者，才是人們認同的“好詩人”
詩哥杜士成
我喜歡余光中的詩。長江黃河是中華民族的象徵。在詩人那裡，長江水黃河浪總在心中詩中風起雲湧，翻騰咆哮。通過對長江和黃河鋪張的描繪，發出“從河源到海口，奔放了八千里的長流/為何一滴，僅僅一滴黃漿/沾也沾不到我唇邊”的苦嘆，表現“白髮上頭的海外遺孤/半輩子斷奶的痛楚”，家園意識和故鄉憧憬在潮起潮落之間化作筆底波瀾，對鄉音鄉情深深呼喚。
提起母親，詩人就想起江南，江南代表著一切溫柔溫馨，殷殷母愛，切切關懷，在詩人的想望之中。《春天，遂想起》一詩，煙花春雨、碧柳湖堤、杏花村、圓通寺，似夢似幻的古老意象，寫盡詩人對江南的無限深情，無限嚮往，歸之不得的無奈與惆悵躍然紙上。
詩人還對古典素材加以借取和運用。《尋李白》寫李白之狂、之雄、之豪、之奇，豪情萬丈。《夸父》對古典神話加以改造，體現民族精神的堅韌與悲壯。《白玉苦瓜》通過對歷史文物的鑑賞和觀察，表達詩人對古典文化的理解和矛盾複雜的心情。對詩人來說，白玉苦瓜一方面是作為象徵而存在的，另一方面又作為媒介而存在，它聯繫著詩人對歷史、自然、文化、藝術，對苦與樂，災難與倖存，過去與未來的哲學沉思，既是對藝術的體驗又是對人生的體驗。
