引言
和服（きもの，kimono) 是日本文化最具標誌性的符號之一，日本人將他們對藝術的感覺淋漓盡致地表現在和服上。
現今所謂和服實即古時之小袖 （Kosode），小袖原為貼身所穿，小袖外穿始自室町時代（ 1336年－1573年 ）。
小袖逐步進化到現在的和服大致在日本江戶時代（1603年-1868年），和服的名稱也是在西洋服飾出現後才出現，以示區別。在此之前，日本的服裝被稱為“著物”。
一、初現雛形（モードの誕生）
“小袖設計”是和服的原形，從桃山時代江戶時代前期到江戶時代後期，日本和服小袖圖案經歷了發展完善的過程。
“小袖設計”的基本形式就是交領斜襟，袖口收祛，腋下有“八口”（開口）或“人形”。
我們可以通過室町時代到江戶時代初期的女性肖像畫和風俗屏風，瞭解安土桃山時代的“小袖設計”，感受當時衣著的華麗時尚。
安土桃山時代・16世紀 京都國立博物館蔵
上圖的將整個和服分為四個部分的大膽設計被稱為“ Yoga Yotsurigari”，是安土桃山時代具代表性的設計之一。
其中，李子表示春天，紫藤花簇表示夏天，秋葉表示秋天，白雪皚皚的竹子表示冬天。 整件和服用黃綠色和紅色的鮮豔的絲綢線縫製而成。
《婦女遊楽図屛風》江戶時代 · 17世紀 奈良大和文化館
國寶級展品《婦女遊楽図屛風》描繪了穿著江戶時代早期的女性服裝。它描繪了遊女們的閨房，畫面不僅描繪了當時的服裝，還描繪了當時的髮型、配飾和潮流風尚。
二、京都和江戶樣式
（京モード 江戸モード）
江戶時代，和服開始從京都流行，其中，島原和吉原（當時的花街）上的遊女也對推動這種時尚起到了重大的作用。
江戶時代中期，尾形光琳等浮世畫師們所畫的美人圖也對和服的圖案產生了影響。
小袖 江戸時代・17世紀 東京國立博物
在城鎮經濟的背景下，寛文年間（1661-1673）開始流行腰部的弧形設計， 變形的波浪和竹筍讓服裝充滿動態。
振袖 江戸時代・18世紀 京都・友禪史會蔵
喜多川歌麿 夏衣裳當世美人 江戸時代・19世紀 東京國立博物館蔵
上圖是喜多川歌麿為著名和服賣家制作的夏季廣告畫。
三、男子美學 （男の美學）
這部分展覽展示了日本戰國時期的男子服裝，展示了戰國將軍的服裝、年輕人穿著的染色和服、採用精細刺繡和印花布的消防服，帶有紋身等華麗圖案的半身服等。
此外，展覽還介紹了用象牙、螺鈿、描金畫等精心設計的煙管、印籃、墜子等男性小飾品。
振袖 江戸時代・18世紀 東京國立博物館蔵
上圖是江戶中期年輕人喜愛的精緻而華麗的染色和服。在江戶時代中期，當染色技術達到高潮時，年輕人穿著這種花哨的和服打扮。
火消短褂 江戸時代・19世紀 東京國立博物館蔵
為了炫耀自己的英勇，江戶的消防員們會在和服上繡上似於紋身的戰士圖案。
織田信長 安土桃山時代・16世紀 東京國立博物館蔵
豊臣秀吉 安土桃山時代・16世紀 東京國立博物館蔵
四、現代和服 （モダニズムきもの）
西方文明傳入日本之後，和服受到了歐洲華麗的花紋和圖案的影響，東西方的碰撞讓日本女性的日常服飾展現出前所未有的華麗設計。
著物 昭和時代・20世紀 埼玉県立 歴史と民俗の博物館蔵 撮影：堤 勝雄
振袖 昭和時代・20世紀 千葉・國立歴史民俗博物館蔵
上圖讓人眼花繚亂的圖案彷彿是凡爾賽宮的迷宮，這其實是第二次世界大戰後，為現代人的喜好和趨勢設計的和服。
鏑木清方 《美人圖》 昭和6年（1931）栃木・足利市立美術館蔵
五、當代和服 （KIMONOの現在）
戰後，和服的日常用途開始逐漸變少，取而代之的是和服開始作為日本的文化符號，在藝術創作中反覆出現。
【前期展示】森口邦彥 2013年，東京・株式會社三越伊勢丹蔵
TAROきもの 岡本太郎原案 1974 東京・岡本太郎記念館蔵 撮影:堤 勝雄
東京國立博物館將於四月呈現展覽 “和服：時尚身份”。
展覽追溯了和服 800 多年的發展歷史，共展出各個歷史時期的 200 多件和服，包括織田信長、豐臣秀吉、德川家康等日本歷史上的著名人穿過的和服。
《4月·東京》專題
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