詹姆斯·天梭《Portrait of Mlle. L.L.》，布面油畫，124×99.5cm，1864年
3月24日，法國奧賽博物館原計劃舉辦法國畫家詹姆斯·天梭（James Tissot）回顧展，這也是1985年迄今巴黎首次為其舉辦大型回顧展。展覽不僅呈現了藝術家完整的藝術生涯，還折射出當時藝術與時尚的發展風格，其作品記錄下維多利亞時代人們生活的最美倩影。
巴黎的時尚捕手
幾乎沒有人像法國畫家詹姆斯·天梭（James Jacques Joseph Tissot）這樣精湛而細緻地記錄下19世紀六七十年代那些變幻莫測的時裝潮流。可以說，天梭對時髦的熱愛早已深入骨髓，足以超越如今許多從事時尚行業的人們。他在描繪上流社會最為時尚的穿著與裝扮方面有著過人的天賦。人物在其畫作中似乎並不重要，讓觀者挪不開眼的永遠是他用畫筆向你娓娓道來的精美裙褶與華麗配飾。
詹姆斯·天梭《In the Conservatory》，布面油畫，38.4×51.1cm，1875年
要論起天梭的時尚基因，與其家庭成員所從事的事業方向有著密切關聯。他的母親和姐姐都曾是大型女帽公司的合夥人，父親常年經營布料設計生意，專門為零售商與出口商研製時下最流行的印花。天梭在如此時尚的家庭氛圍薰陶中，心底早早也註定埋下了時尚的種子。
詹姆斯·天梭《Young Women looking at Japanese Articles》，布面油畫，70.5×50.2cm，1869年
如此，紛紛都在時尚界耕耘的家人進一步對天梭的藝術風格與偏好方向持續產生著深遠影響。實際上，父親對於他想從事藝術創作一直持反對意見，他更希望兒子能利用好家族資源，跟隨企業繼續布料設計或服飾設計生涯。唯一對其大膽的選擇表示支持的是母親。天梭剛隻身一人前往巴黎學習繪畫時，就暫住在母親的一位朋友家。
詹姆斯·天梭《Reading the News》，布面油畫，86.4×52cm，1874年
到巴黎那年，天梭只有19歲。那時浪漫的巴黎讓這位青春少年萬分嚮往，他感到自己前所未有地沉浸在這般心曠神怡的國度中，街角隨時可能出現的時尚女孩總會格外引起他的注意。
雖然為了藝術來到巴黎，但令其念念不忘的仍舊是與時尚相關的美妙細節。從那時起，他便開始漸漸將這些不斷在城市中閃現的美好描繪於畫紙上，並結合當時所學的繪畫技巧，很快便掌握了記錄時髦巴黎的能力。
1864年前後，巴黎的藝術被印象派籠罩著，而天梭慢慢找到了一條自己的發展道路。憑藉天生對於服飾的敏感，他所創作的身穿紅色短夾克的《Portrait of Mlle. L.L.》等畫作在當時的藝壇中脫穎而出。
在精湛的描繪中，呈現出天梭對時尚細節的獨到把握，這無疑是自小耳濡目染的結果，成為他在藝術中打開局面的獨門秘籍。顯而易見的是，天梭的繪畫風格也很大程度上受到了新古典主義大師安格爾的藝術風格影響。
後來，他來到英國後更是將這種獨特的關注發揚光大。其畫作所描繪出的當時女性的時尚潮流——梳得高高的髮髻、苗條婀娜的身形、浪漫奢華的帽子與鞋子，每隔幾年相應就會發生著微妙的變化。而天梭幾乎事無鉅細地用繪畫記錄下19世紀六七十年代整個時尚的變遷，堪稱最資深的時尚捕手。
詹姆斯·天梭《The Bunch of Lilacs》，布面油畫，53.3×38.1cm，1875年
巴黎貴婦們奢華的裙襬搖曳在天梭的畫中，這必然也吸引了當時眾多貴族的關注與喜愛。原本就身為“時尚界富二代”的天梭，更是在這樣的社交環境中如魚得水。漸漸的，他開始越發頻繁地往來於各種高端舞會，這更是為他提供了最一手、最鮮活的靈感來源。天梭的畫作無疑可被看作是最全面的關於19世紀歐洲時尚圈的編年史。
維多利亞時代的美好與香氣
一切的美好與平靜突然在1870年法國佛朗哥普魯士戰爭的到來而被打破。1871年，45歲的天梭決定移居倫敦。就這樣，他在英國進一步迎來了藝術生涯中前所未有的輝煌。
詹姆斯·天梭《Tea》，布面油畫，66×47.9cm，1872年
那時的英國處於維多利亞時代，經濟繁盛，人們的生活品位也極為迷戀奢華的風格。19世紀七八十年代時，天梭也憑藉他對時尚與奢華的熱愛和極致描繪，成為當時倫敦最受人追捧的畫家之一。
詹姆斯·天梭《The Ball on Shipboard》，布面油畫，84×130cm，1874年
那時，倫敦充斥著經濟極其富足的新貴，他們最為崇尚歐洲古典時期貴族們極有腔調的雅緻生活，在追求禮儀和繁文縟節方面有著無限熱情，這都與天梭的興趣與所長不謀而合。因其高度吻合當時社會風氣的藝術風格的成功，令天梭很快成為了上流社會的藝術新貴。
詹姆斯·天梭《Captain Frederick Gustavus Burnaby》，布面油畫，1870年
來到倫敦的第二年，天梭便穩定下來。他曾在聖約翰伍德購置過一所房子用以居住和創作，地理位置絕佳。這間工作室相傳極為奢華，甚至常年配有可供客人飲用的冰鎮香檳。可見，天梭的生活水準在當時的畫家中一定是十分優越的。
詹姆斯·天梭《Too Early》
詹姆斯·天梭《The Gallery of HMS. Calcutta》，布面油畫，68.5×92cm，1876年
然而社會雖呈現出了鼎盛的經濟狀態，實際卻也暗藏著各種精神層面的隱患。正是當時英國工業革命所造就的空前繁榮，使得人們在追逐奢靡生活的過程中變得越發空虛、浮躁，甚至庸俗。普通的新興中產階層一旦提高了經濟能力，便開始嚮往更奢靡的貴族生活。此外，為了擠入上流社會，更是有許多人暗地裡不擇手段。由此也誕生了諸多反映社會真實面貌的文學著作。
詹姆斯·天梭《The Marquis and the Marquise de Miramon and their Children》，布面油畫，177×217cm，1865年
而這樣的品位追求走向某種極致後，也會進一步反噬藝術。天梭的創作可謂淋漓盡致地展現出了這些隱藏在華麗背後的極大侷限與弊端。維多利亞時代中，更是不斷上演著悲歡交集的愛情故事。而天梭，也是被捲入這一切的一員。
詹姆斯·天梭《A Convalescent》，布面油畫，93.3×116.6cm，1876年
1876年，他遇見了年輕美麗的Kathleen Newton。說起Kathleen，她原本就是個有故事的女人。她曾與一位英國軍官有過一段婚姻，因其在婚期中與他人產生感情，並生下孩子後被丈夫唾棄而被社會輿論嚴重譴責。畢竟在情慾極為保守的維多利亞時代，她的這種舉動早已超越了社會所公認的底線。
詹姆斯·天梭《Young Lady in a Boat》，布面油畫，1870年
天梭遇到Kathleen後就無可救藥地愛上了她，並將其視為後半生的繆斯。自那以後，天梭的畫中人不再是流連於名利場的曼妙女子，而更多被Kathleen所佔據。她與孩子的日常，成為了其日後經常描繪的主題。
詹姆斯·天梭《The Crack Shot》，布面油畫，67.3×47.6cm，1869年
很快，Kathleen以天梭情人的身份搬進了其在倫敦的豪宅，而這為天梭引來了太多非議。畢竟原本被上流社會無比重視、穿著得體、品位絕佳的畫家，如今與“這等貨色”走到一起，難免變成了社會公眾茶餘飯後的談資。
受不了輿論壓力的天梭，與Kathleen一同搬到了郊外的別墅裡生活，只有極少數藝術界的好友偶爾前來拜訪。而天梭對此並不以為然，愛情令他感到無比充盈。但好景不長，這段戀情於短短六年後突然因Kathleen身患肺炎身亡而劃上句號。
無法從如此悲劇中走出來的天梭，毅然決然地離開了倫敦那片傷心地。此後，他驟然改變了藝術創作方向，一心描繪宗教題材，再也沒有畫過任何關於維多利亞時代的美麗與香氣。
正在展出
文章轉自時尚芭莎藝術
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