飘

周杰伦最早的一首古风歌曲《娘子》——是一首严重被低估歌曲，是杰伦的最高水准之一。但并不是说这首歌冷门，恰恰相反，这歌在当年横空出世，一致好评很惊艳。

高晓松说：华语乐坛共一石，娘子独占八斗，黑色幽默一斗，其余一斗平分。

李宗盛说：这是第一首真正做到中西合璧的流行歌曲，简直就是天才之作。

娘子这首歌，仿佛是一坛被女子深埋在江南的老酒，时过境迁后被掘出，喝下后顺着味蕾与食道，是一路的沧桑和荒凉。

这才是周杰伦最早的中国风歌曲，用偏爵士风格作出了一首中国风歌曲，也是一首没有运用任何中国乐器的中国风。你说间奏像琵琶？对，那是用吉他弹出来的。

2000年出这种歌，那个时候杰伦才22岁吧，他的娘子昆凌那时才7岁~那个年代的华语歌很敢写，很会写，各种元素随手拈来，音乐理想主义泛滥，原创出一种风格以成经典。近几年的流行乐总体上越来越商业化，从写到唱真性情少了，怎么可能让人还正中下怀，念念不忘？

这是JAY的第一张专辑，是在刘畊宏的录音棚里创作的。刚发这张专辑的时候，总觉得这首歌格格不入，但现在是越听越有味。这哪是一张专辑啊，这分明就是直接往华语乐坛扔了颗超级原子弹，直接把所有人炸懵逼了。然而就当人们以为爆炸即将结束的时候，杰伦以每年一颗的速度接着扔。。。

其实和周董同一代的优秀歌手也很多，只不过周董的自创风格完全压制。更恐怖的是统治华语乐坛十余年，有种群雄逐鹿周董一家独大的感觉。我记得有一年潘玮柏很火，快赶上周杰伦了，之后一年林俊杰很火，快赶上周杰伦了，有一年王力宏很火，觉得快赶上周杰伦了，后来陈奕迅很火，觉得快赶上周杰伦了。感觉周杰伦每年都很火，其他人轮流着火。。。

点击周杰伦，相似歌手有王力宏林俊杰陶喆等，但是你点击他们的相似歌手的时候你会发现没有周杰伦。并且没有一个歌手的相似歌手里面有周杰伦。

或许你正处于喜欢杰伦情歌阶段或者古风阶段，听到这歌听不完就切。

因为我以前也是，后来，你会喜欢上杰伦的快歌，听到这歌就不会切了，再后来，你会喜欢上杰伦各种怪风格的歌，你就会主动找这首歌听了。这时候，你就是铁粉了。

无与伦比的曲调，断句，编曲这首歌是杰伦自己编曲的，这首伴奏很独特。没有用任何中国乐器，并且运用偏爵士的和弦+爵士鼓+嘻哈节奏创作出来的中国风。与文山的词，融合得天衣无缝。仿古文作词，搭配着西方R&B的曲，给人古代现代时空交错的感觉，其中高难度的配唱，二拍竟唱了11个字。在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法，造就出一番别具特色的东方R&B音乐。

JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。作曲混入了大量的半音，层层推进情绪，升高调式，这是爵士乐的手法。编曲上接近乡村BLUES，可又加进了古典手法。整首歌出来的感觉却给人是大西北的荒凉风沙，戈壁大漠，孤零零的村落。如果不听有歌词的部分，就听那飘忽的背景音，会再次对这歌上瘾。

别人写歌都是”依字行腔“，词的重要性是第一位的，旋律要跟着词句的律动和音调走；而周杰伦这首《娘子》则是”依律动行腔“，律动感是第一位的，旋律和歌词要跟着律动感走，跟不上的时候哪怕把词拆了，解构了，破坏了，也得跟着律动感走。周杰伦太擅长把汉字无限拆分，以自己独特的节奏感重新编排。

前奏：（0~14）吉他进来，采用了古典与民谣结合的演奏方式，节奏型正反反反，旷古烁今。开始RAP ，注意：14秒的第一遍娘子实际上不是在新的段落里，而是在前奏最后一小节的后几拍开始。RAP：这段的节奏型不用赘述，简直旷古烁今，注意听后面人声中 ha ha ha~a~ha前两个鼓部分的编写都在反拍，很好听，仔细听。副歌1：几乎百分之六十的音都是半音，演唱难度很高，音准不好直接死。注意副歌和声，亮的不要不要的间奏吉他SOLO和轮指，荒凉感涌上心头。主歌1：“世事看透 江湖上潮起潮落什么恩怨过错在多年以后 还是让人难过”（42~49秒）和声屌炸天，“在江南等我”的我真假声转换骚到爆。主歌2 ：直接跟着副歌1后面，这段更有两拍11个字的神话“相思寄红豆无能为力的在人海中漂泊”，和声开始越垫越厚，左右耳更迭的心伤透（2：41~2：45）都是听点。副歌2和声变了，情绪起来了，最牛的是3:15“欠你太多诶诶诶~”这段的转音是从半音转到全音，且这个全音还是下个和弦的根音。主歌3唱完，RAP和主歌摞着唱，听感丰富130倍。

所以说这歌很不好唱，落寞近乡情怯的我那一句从来就没跟上过。那句相思寄红豆那一段，唱起来总是绕不对嘴，舌头完全打结。

就TM服这种一本正经得胡说八道，就喜欢这种有水平的装逼。杰伦用流行歌手的身份掩盖他无以伦比的饶舌天赋。

高晓松：比如说《娘子》这个歌，2000年的时候，我在KTV第一次听，一看歌词就惊了，心想这是个什么玩意，立马连续听了十遍，一方面惊叹于歌词还可以这样写，一方面对词曲之间的天衣无缝感到赞叹，最要命的是，我很难想如此契合的词曲居然不是一个人创作，是两个人写的，这就是化学反应！

另外，一顿饭吃掉三两银，还要给马儿喂牧草，真是土豪！根据《宛署杂记》记载的物价来看，万历年间：3两银子可买150斤猪肉，200多斤牛羊肉。收入情况： 西门庆的药铺经理，月薪2两银子。宛平县的县令年薪40两，吏的年薪12两。3两银子是一个经理级别一个半月的薪水。

所以三两银子几壶好酒再来得牛肉够不够？够，老板还要找钱。一壶好酒，再来一碗热粥、配上几斤的蒸羊羔儿、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭、烧雏鸡、烧子鹅、炉猪、炉鸭、酱鸡、腊肉、松花、小肚儿、酱肉、香肠、什锦酥盘儿、熏鸡白脸儿、清蒸八宝猪、江米酿鸭子。。。

关于胡彦斌的改编翻唱别的不说，胡彦斌敢唱这首歌，我佩服。这个版本就是听现场的，跟录音歌手目的不同。胡彦斌说过，他决赛唱这首歌就没奔着拿冠军去，只是为了玩音乐。唱歌不为取悦，为突破，是心之所向！这首歌是周董创作的，所以肯定没人比他更能掌握这首歌，而胡彦斌重新编曲。赋予了新的感觉，这两种本来就是不同感觉。

胡彦斌提取出里面最精华的中国风，再丰富了不少音乐元素，如响指、琵琶、二胡，当然琵琶二胡是根据一个梗加上的。真的民乐最好听的弹拨乐是琵琶，最骚的弦乐是二胡。但中间加的嗨歌那一段简直是这个改编的败笔，瞬间拉低这首歌。

大部分人对于音乐的想法还停留在唱上，胡彦斌唱得还算可以了。

胡彦斌的就是普通唱法，周杰伦的版本节奏和速度实力亮点，而胡彦斌改编之后削弱了节奏和速度。胡彦斌的改编感觉是在地上跑，好听，稳打稳扎的让人舒舒服服的接受。周杰伦的原版感觉是在天上飞，惊艳，天马行空的让人目瞪口呆的跪下。听完胡彦斌的娘子，再听周杰伦的就他么闹着玩似的。

说句玩笑话：杰伦的娘子讲的是浪迹天涯的西域刀客他乡思亲，胡的娘子像是进城打工暴发户灯红酒绿之后，觉得还是家里老婆最实在啊。还是感谢胡彦斌，因为很多不知道这首歌的人开始了解这首天才之作了。

娘子安在？相公想着娘子，娘子等着相公，相思寄红豆玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知

世道艰难，相濡以沫，平淡是真流浪的人，一壶酒半个天涯一首歌一个人一匹马娘子望谁待我归

最后问一句：我的娘子，你在哪儿呐？我叫你一声娘子你敢答应么？

奇轶搞笑

首先周杰伦的古风歌曲如青花瓷，它描述了现实，就跟诗词一样的爱情！而现在的古风歌曲为了贴合古风两字，把歌词写的很唯美，音调增加各种西洋乐器！感觉跟古风越来越远了。古风歌曲主要在于“古”这个字，何为古，二胡为古，杨琴为古，古筝为古，笛子为古，萧为古，古时候打仗打的鼓也是为古！其实还有很多古代乐器！古代的诗词不但唯美还真实，在用古时候的乐器把它唱出来不好吗？

猪兔子耶

中国古风歌曲是指带有中国古典元素的歌曲，如在歌曲中加入古筝、古琴、琵琶等音乐元素，或在MV中穿着古装演绎等。因为古风歌有传播古典文化等功能，所以被很多人支持。那怎么看周杰伦的古风歌曲和一般的中国古风歌曲？在小E看来，周杰伦的古风歌和一般的古风歌曲最大的不同在他的歌曲的流行性和传唱度。

惊人的销量

周杰伦20年前出道，一直以来专辑的销量数字在很多歌手中十分惊人，在2019年发行了单曲《说好不哭》后，短短两周歌曲销量达到了1000万张。

音乐中的古典元素

周杰伦古风歌曲带有自己特色，如主题有书法《兰亭序》，瓷器《青花瓷》，武术《龙拳》等。

唱的多是情歌

另外，周杰伦的歌曲都是情歌，唱的是男孩女孩的恋爱，朦胧美感，这也是一大特点。

这类歌曲最容易被年轻人喜欢，可能周杰伦也知道这点，所以他即使现在已经40岁，结婚还有了两个孩子，却依然在唱小情歌《说好不哭》，给年轻人代言。而这首歌依然被歌迷追捧，发行两周售出1000万张。

总结

周杰伦的古风歌和一般古风歌曲在主题上类似，都有古典元素如书法等，但同时也有他自己的特点如唱的都是情歌。这导致他的歌曲歌迷很多，专辑销量一骑绝尘，领先大部分歌手。或许专辑销量就是周杰伦古风歌曲和一般歌曲最大不同的地方。

娱乐E周

周杰伦的歌曲更应该被定义为中国风而不是古风，周杰伦的抒情中国风歌曲有东风破，发如雪，青花瓷，菊花台，兰亭序，天涯过客，千里之外，烟花易冷，红尘客栈周杰伦的歌曲更应该被定义为中国风而不是古风，周杰伦的抒情中国风歌曲有东风破，发如雪，青花瓷，菊花台，兰亭序，天涯过客，千里之外，烟花易冷，红尘客栈。

谁都知道，中国风歌曲是由周杰伦掀起来的，那中国古典为什么结合在西方的嘻哈文化中能有此潮流？这就扯到谁是主谁是客的问题，你说谁是主？这里是中国，我们的地盘，当然是我们做主了，而中国5000年的灿烂文化中的中国古典音乐，更是留了至少些许的中国人喜爱的元素，我们会因为某些中国特色乐器的声响和中国味道的旋律而有感。这是中国人的一个抽象的“基因”，所以，无论嘻哈文化在别的地方多么嘻哈，但是在中国这片土地上，却没有了翅膀似的很“迷茫”，而周杰伦却把这两种东西巧妙地融合在一起，便形成了一种一种新的东西——中国风。中国风歌曲并不是只是中国古典音乐，而是利用西方流行音乐的节奏加上中国的古典乐器和意境，比如中国的琵琶、二胡、大鼓等，还有中国的意境 ，比如离愁、乡思、闺怨等。周杰伦的《东风破》《发如雪》《千里之外》《菊花台》《青花瓷》《兰亭序》等就是如此，但是他还有一个特点，即中国风歌曲并不一定全是哀怨的，还有激昂的，就比如《双截棍》《霍元甲》《无双》《龙战骑士》等。

总的来说，周杰伦的音乐，是以中国文化为载体，以中国古典音乐为继承和发扬，以中西合璧的中国风为创作方向的。

古风和中国风是两种不同的概念 单单从字面上就可以先理解 古风是距离我们更久远的音乐形式 有古代的味道

中国风歌曲和古风歌曲其实是蛮好分辨的相对来说 古风歌曲大面积流行的比中国风早 最出名的古风歌曲 应该就是胡歌那首《逍遥叹》了

没错的话，最早的古风应该就是从有了中国味道的音乐的游戏开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，从此就有了古风，相对来说，古风的编曲中应用民族乐器更多，也更有古代音乐的味道，多数速度缓慢、悠扬，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”

而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素 一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器 或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等）

其实在周杰伦之前就有不少的中国风 如《笑红尘》《得意的笑》等等 但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组

相对来说 古风歌词比中国风歌词更难懂 而中国风相对来说 就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容 古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么 或者看到歌词依旧不懂这个歌词的含义 这就是歌词上古风和中国风的区别

一般的古风基本上都是民族五声调式 而中国风则是任何国内外中西方都可以的调式 而有一阵子 中国风的音乐中 是加入一些中国国粹元素的比如 《北京一夜》 你不能说这首歌不现代 但是它的的确确是中国风 古风出现作品最多最繁华的时候 就是在仙剑流行的那几年 网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲 基本上都是围绕仙剑展开的

现在的中国风越来越多 已经越来越不看好那种只靠旋律的没有新意的发展 现在的中国风可能融入了hipa风格 tango风格 或者bossanova风格 但是你在其中一定能听出来有中国的味道

然而 古风却只在自己的这个圈子内发展 基本上是填词 用别人的编曲（伴奏）再创作 即使是重新写曲子 也会有很相似之处 现在古风圈 基本上是在用日本的流行音乐 改歌词 或者 另外写曲子 进行古风的创作 可以说 多数古风歌曲是由曲子改过来的 属于填词系 而中国风 属于创作系

小睿睿衣铺

让人听着含糊而神秘。

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