《被光抓走的人》最大的價值，就是在一個無神的國度，成功的轉化了神性和宗教性，將一種世俗的愛，賦予了蒼茫和雋永之氣。
今天我們來聊一聊2019年的國產電影《被光抓走的人》。
大家應該早就在各大視頻網站上看過了。這部電影於去年年底上映，在上映前一個半月的時候進入宣發進程，力度雖不算特別火熱，但是坐擁黃渤、王珞丹、譚卓、黃璐、白客，同時作為由黃渤發起的HB+U新導演計劃中第一部上映的作品，曾經被寄予厚望。
《被光抓走的人》（2019）
HB+U是啥？這是個新導演扶持計劃，以黃渤作為發起人，就跟當時在《瘋狂的石頭》發行時，劉德華做的“亞洲新星導計劃”類似，以明星牽頭為新生力量拉投資拓寬發行市場；
該計劃打算做十部電影，旨在為新導演提供資源和平臺，滋養國內還稍顯單一的類型片市場，在2016年宣佈啟動，《被光抓走的人》雖不是第一部開機的，但是其中第一部公映的。
這肯定是個好事。國內優質類型片稀缺，很多都是錯位營銷，這源於領域概念發展遲緩，影響觀眾的判斷和自我興趣分類，很多人都喊著要看好片，但又不知道該看什麼。
黃渤飾演“武文學”
不信你問問國身邊朋友電影都分哪種類型，朋友一準告訴你，一類商業片，一類文藝片。這種野蠻的分法當然是不對滴。
嚴格意義來講，《被光抓走的人》是科幻/愛情片，或者說應該屬於不以科幻場面的描繪為主，立足情感故事的軟科幻劇情電影，這種電影早在美國七八十年代就已經比較流行了，屬於小投資大回報領域。近些年的《這個男人來自地球》《K星異客》《彗星來的那一夜》等等均屬此列。
但這部《被光抓走的人》，投資一直都比較神秘，不僅不是小投資，說多少錢的都有，我查到有資料當時宣稱總投資3.3億，聯合出品發行6600萬，總共2000份，3.3萬/份起投，接受企事業個人進行跟投，有經紀人拿出了黃渤近年來的票房履歷來進行遊說。
黃渤近些年來的票房履歷
單從數據上看黃渤確實是票房保障，從《瘋狂的賽車》到《瘋狂的外星人》，投資回報率平均能達到233%，也就說，但凡黃渤參與的電影項目，照理說都能賺錢。
但最後呢，《被光抓走的人》的最終票房僅有6582萬分賬票房，到片方手裡的只有2424萬，再回頭看看3.3億的總投資，總覺得哪裡有問題，這不光是票房失利的問題，而是讓人覺得這裡面是有水分的。果不其然，所有涉及投資的頁面都被404了。
怎麼看怎麼像個被資本玩壞的片子。資本這東西，你說好吧，當然好，沒錢怎麼拍電影；但是呢，資本的過度操作會毀掉一個電影的定位和本質，會讓一個小體量電影無法承載她所能承載的輿論壓力和票房體量。
胡建平到底愛誰呢
俗話講，這錢你得接得住。所謂的文藝電影玩大投資，本身就有定位問題。大投資只適合滿足世俗的產品，不適合小眾的、藝術的、甚至是太過嚴肅的。要不然，以廣大網友的反智戾氣，一人一口唾沫就能把一個新導演噴到沒工作。
《地球最後的夜晚》就是個例子，口碑在三天內迅速崩壞，其實這部電影沒有那麼不堪，只是讓普通觀眾覺得被騙了而已。幸好沒賠錢。畢贛還不至於被打入冷宮，要不然這位“詩意派”，“小王家衛”，“《電影手冊》最關注的亞洲導演之一”就要被各位大佬扼殺在搖籃裡了。
即便在家，面子也不能卸下
相信黃渤和王珞丹等等並不是按照市價拿片酬的，但就算《被光抓走的人》的投資是8000萬，那也是不低的，我認為，國內非常缺1500萬到5000萬之間投資的優質電影，也不知道什麼時候開始，一個電影投資不過億都不好意思出來亮相了。
這種狀況是不健康的，不能要麼就網大，要麼就特效大片，中間層才是一個國家一個產業良性發展的基礎。凡事不能兩極化。
從影片的成色來看，既沒有什麼特別突出的特效鏡頭，也沒有實拍的大場面。所以錢都花在哪裡了呢？
苦悶的“筷子”
也許，在片方賣出2000份所謂的股權投資以後，這個片子就回本了。這才像是資本的玩法。剩下片子本身的票房就是純賺了。6600萬所佔3.3億的分紅比例並不高，再均攤到每個跟投人，如果片子達不到8個多億的票房盈利紅線，跟投人都是白玩，哪怕是有保本返款的部分，我相信也不會比例太高。3.3億可能就是個空頭支票。我不知道內幕，也不知道怎麼簽訂的投資和分紅協議，就只是猜測而已。
不管到底是多少，都遠超出了片子本身所展現出來的效果和容量，一個軟科幻都能有如此高的投資金額，那硬科幻還不得十億起底？這錢還是錢嗎……
沒有被“善用”的黃璐
當然，這些都是外在因素，不應當成為評價電影的唯一維度，我們還是要把另一半重心放在電影的體感和價值上。
可以看出導演董潤年的靈感來源於美國的某些科幻片或者小說。一道白光出現，人們無故消失，剩下的人要如何面對生活，如何面對“消失的愛人”，這才是故事最想表達的。
從編劇的角度看，我覺得這個故事非常好，概念足夠高，能製造的情感懸念和矛盾非常有吸引力。
小韓是唯一懂愛的人
當人們被扣上了“與愛人不相愛”的帽子時，疑惑、不安、猜疑、試探……這些情緒便在內裡不斷滋長，愛情對撞審判。這的確有可能把現實剖開，讓這道白光照進複雜的人性內裡，引發對愛情的思索，對生活的反省，甚至以這面鏡子來照向同坐在影院中的另一半，是否能夠禁得住這樣的拷問。
就像有些人說的，誰敢帶自己的女朋友或老婆去看這部電影，我敬他是條漢子。
什麼是白光，白光是否如人們議論那樣是愛情的標尺，又是如何衡量這一標準的。片子並不想給出答案。
高冷無法自知的李楠
一個叫“胡建平”的男人，遊刃有餘在老婆、小三、情婦、甚至不為人知的其他女人之間，這不同類型的女人，他到底愛誰，這段神秘的蹤跡和愛情，也是片中最吸引人的一段。也許有人覺得這段非常尷尬，確實，我不認為導演的處理很高明，但是這個結構卻有點像《浮城謎事》的故事結構一樣，形成了更有可能撲朔的人物關係。
我覺得，這一段單獨作為一個故事來發展，也是非常好的。雖然這依然體現出父權社會的某種偏見，因為所有女人都在尋求著“男人”的認可，宣誓著自己的某種依附價值，所有的一切真相，都隨著“胡建平”的消失而答非所問，可能這也是最令人困惑的形而上的呈現，一種無力的尋找，一種量子糾纏。
平靜下的躁動和不和
《被光抓走的人》最大的價值，就是在一個無神的國度，成功的轉化了神性和宗教性，將一種世俗的愛，賦予了蒼茫和雋永之氣。
並沒有人明確指向白光是地外產物，白光就像是神微笑著佈下的謎題，然後充滿悲憫的看向人們自我的救贖，每個人都在爭執著平日秘而不宣的關係，彷彿未消失的人成為了被遺棄者，而消失的人成雙對的去了天堂。
白光更像是種隱喻，以此片中所體現出來的，對生活和人性的反省和哲思，在一種不可抗力的出現下，已經具備了一定的穿透力。
引發猜測的“筷子”支線
武文學和張燕這對結婚十七年的夫妻，是最具備國人普遍性的一對，也是最油膩的一段主線，最初的激情在柴米油鹽中消磨殆盡，就連夫妻之間的親密行為都跟例行公事一樣。
雖然兩人的房事連褲子都不脫，但武文學的確如當代很多木訥的中年人一般，遲鈍而又伺機而動。
在這個足浴滿天飛的國度，不解風情是個人問題，而不是社會問題。我們從來都不像某些中東國家那樣把“裹足布”當做“洗臉毛巾”來掛在外面。
一肚子悶氣的張燕
白光出現後，一向愛慕虛榮的武文學從不願意相信，他把被留下的責任歸於妻子，去懷疑妻子與其他男人聯繫時會出軌，反倒被開放的夫妻關係所震驚；直到年輕女同事小韓對他表白，他才意識到自己也許早就生了“背叛”之心。
問題早就在於他混淆了愛和性的區別，以至於在受到示愛的訊息之後，選擇了開房來面對早已蔓延的傾慕，和遲到的表白。
從我看來，武文學毫無可愛之處，甚至是性無能的體現，但也可能這正中了很多中年盧瑟的內心獨白，就是我想要，但我不知道怎麼要，即便來了我也不敢要。
“慫貨”武文學
至於這是不是愛情，肯定不是。所以他在賓館的房間裡躊躇，覺得自己髒，是因為混淆了愛和性，也是因為自己早已過時的價值觀。
理所應當的，迴歸親情成了最好的結果，也成了最俗套的選擇。注意，我認為這是親情而不是愛情。
小韓在說出那句“如果我們上床了，可能我就不愛你了”的時候，她才是最懂愛的。
至於另外兩條故事線，太過於破碎，而不值得探討。根本像是為了為平行敘事做出的妥協，為了線索而線索，完全要靠觀眾的腦補來完善劇情。
極其尷尬的“小情侶”分支
這不能稱作留白，而是敘事的缺失，不管是因為技術原因，還是因為審查原因，最後的成色都是無法令人滿意的。敘事的庸俗化異常明顯，很多情節表現的極其笨拙。
這些好演員都無法撐起的臺詞和橋段，如果換成低成本演員，可想而知會是什麼結果。不合理或者不足夠智慧的安排和調動，很難贏得觀眾的真正接納。
每一個人的內心都是一個小宇宙，光是探索人的內心就已經足夠複雜，所謂軟科幻，就是要把人物放置於一個極端環境中，去考察和考驗人的反應，和心理的變化，從而避免在完全現實的環境中，缺乏事實邏輯的問題。這些環境設置可以幫作者去突破現實的桎梏，探索心的宇宙。
導演董潤年在片場
總體來說，《被光抓走的人》因為國內軟科幻的極度稀缺，雖然迎來了失敗的票房，但卻得到了還算不錯的網評，一部探索性的電影能夠得到豆瓣7.0的評分已經算是可以。
但影片在視聽語言和敘事節奏的明顯孱弱下，還是顯露出了某種稚嫩和能力不足。
導演董潤年實際上是科班的導演系出身，選擇從編劇出道，某種程度也是當時的就業環境和機會造成的，再加上他作為編劇，與甯浩合作了《心花路放》《瘋狂的外星人》，兩部影片均取得了可喜的市場反響；與管虎合作了《廚子戲子痞子》和《老炮兒》，前者得到了“打破了以往國內常見的主旋律電影和類型電影的成規與慣例”的評價，後者更是被提名金馬獎最佳原著劇本，並助他拿下了金雞獎最佳編劇獎。這些都是董潤年導演職業生涯的良好背書。
雖然這部長片處女座還不算很成熟，又有著一定的商業層面的問題，但是作為導演本身還是有很大的潛力，你很難說這部電影是沒有特色的流水線產物，有缺點是正常的，怕就怕創作者自己陷入創意的寒冬。
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