作為國內最高水準的音樂舞臺，《歌手》系列節目近幾屆的口碑可謂是逐年下降 ，內定冠軍、賽制偏袒、強行淘汰選手等說法不絕於耳，再加上嘉賓表演曲目的版權問題一度讓觀眾對節目組的從業態度產生質疑，以至於《歌手》場外的評分屢創新低，今年甚至下滑到了5.7分，可謂是讓人大跌眼鏡。
但這似乎並不影響節目質量。
從目前播出的八期節目來看，除了毛不易淘汰、奇襲賽制略顯僵硬之外，似乎整體的觀賞體驗還算不錯，開播前預測的“嘉賓過於年輕化”等問題並沒有出現，雖然沒有鎮場級的老將出面，但卻依然比出了歌壇風采，這一點有必要拿出來誇讚一番。
不過眾所周知由於今年節目組決定以“當打之年”作為主題，所以在選人方面限制頗多，而即想要流量又不想陣容過於鬆散，一個能夠“鎮場”的年輕歌手就會成為核心人物，因此華晨宇成為了最佳人選。
趕鴨子上架，華晨宇成了救場嘉賓。
在官宣階段節目組一再出現問題，原定的“原創鬼才”遲遲沒有消息，直到最後華晨宇穿著私服趕赴長沙錄製節目，官微這才終於放出了華晨宇的官宣，明眼人早就看出了其中的貓膩，但是奈何木已成舟，最後也只能無奈祝福華晨宇，希望他的臨時救場能夠給節目帶來好反響。
有趣的是華晨宇既做到了，卻也沒做到。
從第一期出場的《寒鴉少年》到之後的《鬥牛》《我們》，三冠王足以證明華晨宇確實具備救場能力，不僅帶動了場外人氣，同時更是讓《歌手2020》的精彩程度上升了一個檔次。
但偏偏華晨宇這個時候玩嗨了，開始掉鏈子。
從《神樹》這首歌開始，華晨宇似乎轉向了另一條道路，排名由原本的穩居前三一度跌落至淘汰邊緣，直到後來的《降臨》華晨宇又一次破天荒墊底，這種突如其來的變故令不少觀眾費解，莫非華晨宇江郎才盡了？
很顯然並不存在這種問題，華晨宇只是找到了《歌手2020》舞臺上的另一種釋放。
按照慣性思維，所有人都希望可以在《歌手》的舞臺上多唱幾首歌，畢竟只要多露面一次或許就有機會改變命運，然而這種福利對於華晨宇而言意義並不大。
誰都知道華晨宇強，而且是新生代裡頂尖的那種，因此《歌手2020》所謂的流量並不能夠最大限度作用在他身上，與其為了留下來繼續唱歌而選“競技類歌曲”，反倒不如將這舞臺當成“練兵場”，拿出一些罕見的東西。
於是在這種情況下《神樹》和《降臨》應運而生，成功了最好，不成功也不至於被淘汰，華晨宇的玩心大起，讓他對舞臺有了全新解讀。
這是好現象，至少從音樂人的角度來看，華晨宇能夠用這種全國性的舞臺展現個人特色，對於今後發展以及路人緣都有很大幫助，現如今的華晨宇不需要人氣，只需要更多陌生人的認可，或者說是“相對理解”，他不是一個只會鬼叫的歌手，而是一個能夠承載藝術的音樂人。
不過華晨宇玩嗨了以後問題就又出現了，誰來鎮場？
很明顯今年的米希亞只是來《歌手2020》體驗的，對於排名毫不在意，每一期都選擇不同類型的曲風、場地進行表演，競技態度相當弱，再加上日語確實不如英語聽感強，指望米希亞接替華晨宇救場不太現實。
於是周深這個“救星”出現了。
早前的比賽裡周深雖然不算差，但也談不上特別突出，可能是由於第一次參賽太過緊張，周深陷入了絕大多數歌手的對舞臺的誤區，留下來成了他第一念頭。
不過就像剛剛說的，隨著比賽深入嘉賓心態逐漸發生了變化，華晨宇跑去實驗一些藝術類的歌曲，周深也同樣開始放飛自我，一首《達拉崩吧》驚豔了全國觀眾。
這是一首足以媲美當年華晨宇《山海》的作品，震撼力極強同時餘音繞樑三日不絕，即便節目播出過去了這麼久仍然有大量網友在搜索和觀看，可見周深這一次是真的把舞臺表演做到了極致，用音樂結合自身特點最後昇華整首歌。
節目組當初最怕的是什麼？不就是怕當打之年的嘉賓太年輕，最後表演不能引起重視不能破圈嗎，所以請華晨宇來的目的就是為了解決這個問題，如今不僅華晨宇做到了，在華晨宇玩新東西的時候周深也做到了。
一次性收穫兩位“救星”節目組今年賺大了。
或許《歌手2020》的官方節目組自己都沒想到，比賽播出後周深的效果這麼好，加上之前他在《我們的歌》裡累積下來的口碑，一夜之間和華晨宇形成了勢均力敵的局面，大概率今年的歌王就會出現在他們二人之中了。
最後很慶幸能夠有機會看到新生代的“龍爭虎鬥”，讓更多人知道當代歌壇並非完全青黃不接，雖沒有周杰倫的橫空出世，但仍有很多優秀的歌手在苦苦支撐，用他們自己的方式彌補著斷層。
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