娱乐圈的明星有很多，真正走红的人却没有几个，即便是演技出众的实力派演员，也不一定就能在娱乐圈实现走红，当然并非是所有演员选择拍戏都是为了流量或者人气，也有演员单纯是出于对表演的热爱，这样的演员更加在意对角色塑造而非人气的累积。
于荣光就是这么一位演员，出道多年塑造过多个脍炙人口的经典人物形象，尽管人气平平，但一直坚守着自己对于表演的热爱。
在观众的印象中，并不清楚于荣光还有导演的身份，最初进入观众视线的于荣光饰演反派走红，几经转折为何会成为一名导演呢？这还要从于荣光进入娱乐圈的第一天开始说起。
于荣光自幼学习京剧，其父是京剧表演艺术家于鸣魁，于荣光学习京剧更多是受到父亲的影响，而萌生拍戏的想法则是因为李连杰所拍摄的《少林寺》，于荣光被电影中李连杰的武术所吸引。
恐怕那个时候的于荣光不会想到，未来有一天他会和李连杰出现在同一部电影中，甚至在影片中还差点置李连杰于死地。
有了进军演艺圈的打算之后，于荣光首先需要进行系统地表演学习，尽管从小接触舞台，但戏曲和戏剧在表演形式上还是有一定差距。于荣光的表演之路并不顺利，在报考北京电影学院时不幸落选，对于荣光的信心造成了极大的打击。
1982年，24岁的于荣光被香港导演徐小明发掘，在《木棉袈裟》中出演头号反派角色，因为角色多以动作戏为主，所以对于荣光演技的要求并不算严格，凭借该剧于荣光打开了自己表演的大门，但大门之后等待他的依然一个接着一个的考验。
因为首部作品反派角色太过深入人心，导致于荣光在角色挑选上存在极大的限制，很难赢得出演其他类型角色的机会，于荣光索性将“坏”贯彻到底，既然不能演正人君子，那就将坏人演到极致，有了这种想法，于荣光前往香港开始了全新的影视剧拍摄生涯。
90年代正值香港电影的黄金年代，李连杰、吴京等以武术出家的演员都选择在香港发展，于荣光在这片繁荣的电影市场中也找到了属于自己的一席之地。
在香港发展的数十年中，于荣光拍摄近50部影片，和林青霞合作的《东方不败之风云再起》也好，和李连杰合作的《赤子威龙》也好，于荣光都是饰演那些让观众恨得咬牙切齿的反面角色，甚至走在街上也会遭到一些极端观众的辱骂。
对于内地观众来讲，于荣光在《赤子威龙》中饰演的甫光给人留下的印象最深，无论是和李连杰激烈的打戏还是狰狞的表情，于荣光都表现出属于反派角色的风采。
香港电影市场没能一直繁荣下去，随着内地电影市场的开发，加上于荣光自身接拍角色的限制，他选择重新回到内地发展。
在香港电影中，于荣光总是饰演那些十恶不赦的反派角色，但回到内地拍戏，他出演的角色多为正面形象，《三国》里面的关羽也好，《叶问》中的于凤九也好，都和于荣光过往塑造的角色形象大相径庭，或许这就是于荣光作为演员本身的可塑造性。
在香港发展十年，重回内地继续拍摄了几年影视剧，随着年龄的增长，于荣光不再将表演作为工作重心，他开始尝试另外一种身份——导演。
另外一方面，于荣光并非转型幕后就不拍戏，如果碰到心仪的角色，他还是会进入片场拍戏，在曾热播的《庆余年》中，于荣光就饰演了其中一位名叫“肖恩”的角色。
如何凭借一位演员是否成功，演的角色能否得到观众认可还是演员本身是否具有人气呢？如果从后者进行考量的话，于荣光在电影圈的发展并不成功，可能这也是他选择转型成为导演的原因之一。
以导演的身份重新进入拍摄片场之后，于荣光更加能够编排整部作品的走向，他在表演上所想要展现的才华也能够体现得更为彻底。
其执导的《舞乐传奇》在豆瓣上得到近三万人8.8的评分，在电视剧市场已经属于佳作，《木府风云》《一江春水》也收获了观众的好评，于荣光甚至还赢得了2018年金橡树奖的最佳导演、监制两个大奖。
于荣光在电影圈不红，在导演圈可以称得上红得发紫。
转型幕后、加上年龄的增长，或许在动作电影中很难看到于荣光的身影，但他曾经在荧幕上所塑造的角色一直被观众所牢记。
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