中国青年
面对这场突如其来的疫情，各行各业都受影响很大，艺术机构更不是例外！我本人是做墙体彩绘多年的手艺人，十余年的艺术生涯让我和我的团队积累了一些人脉和经验，现在真切感受到断崖式的断单无单的情况。年后到现在只接到一个不到两千元的小单！往年做的壁画工程款又收不回来，现如今生活过的是入不敷出的情况了！
这段时间我也在思索并且已经在做一些如何去增加收入如何生存下去的事，已略见成效，希望我的一些经验能给大家一些力所能及的帮助。
首先就是做网络平台才艺展示以及网络授课，我们可以先围绕才艺展示这四个字去谈，很多人可能会问，把画画出来让人看完了还是没钱啊，其实这只是在吸引别人的眼球，让人对你有兴趣，关注量多了，我们可以在平台卖一些跟画有关的小商品，比如画材画册之类的都是可以的。
其次就是网络授课，这点很多培训机构已经在做了，我觉得这个可能会比较难做一些，因为在网上付费学东西，很多家长和孩子短时间内还适应不过来。
最后想说现在大家都过的挺不容易的，相互间条件好的能拉一把的就多拉一把，如果改行去做其他的又要从新开始，关键是现在其他行业也不好做。
宏海艺术
艺术培训机构因为疫情已经听课几个月了，未来能否继续上课还未知。后期如何上课让学员有所进步很关键。我本人在综合艺术学校任职一段时间，分享下我的想法。
1根据教授的专业尝试上网课。比如钢琴，古筝乐器类一对一这样的小课类项目非常合适上网课，一个手机开启视频教学模式，上课练习，包括提交作业都没有问题。以前的VIP陪练就是这种模式。
2-如果是舞蹈类的大课，最重要的是不能荒废了孩子的基本功，每天五分钟基本功打卡练习，老师可能辛苦一点，最好为每个孩子进行点评纠正。基本功之外也要学习新的舞蹈，同样可以借助网络进行，很多校长老师都有跟着视频扒新舞蹈经历，那教学生就是把这个过程反过来。把自己的新课录制好，然后分步骤，分重点进行讲解，这可能爱现场教学对老师的要求更高，如何通过视频讲解就把新舞蹈交给孩子，老师要仔细琢磨琢磨。哪个环节孩子容易出错，哪个动作有什么标准？怎么做才能做到位？孩子学完后一定要反馈作业，每节课都要点评孩子的优缺点。只要用心了，孩子的学习一样耽误不了。换句话说只要上了课，一样算课时。另外给孩子一些舞蹈欣赏的培训，如何欣赏舞蹈，看一些好的经典舞蹈，让家长感受到你对孩子的用心。
教育是良心事业，只要有一颗为孩子进步的心，网课还是实体课都只是形式不同罢了。
临沂好家长
这个问题我之前回答过。其实预想的到，疫情后即使开学也不代表机构报名人数增多。
1.学生的时间被公立学校挤满，机构根本没有插空的地方，哪里还有机构的生存机会。
2.僧多粥少家庭收入的减少导致报名人数锐减；
3.竞争对手毫无底线的争抢生源导致行业恶性循环生存危机大；
4.因疫情影响有的家庭考虑孩子安全隐患退费不学的结果涌现。
面对这种艰难处境，机构怎么生存呢？
1.精准打磨产品，快速获得口碑，减少退费，留住生源。
2.精简机构成员，成本降到最低。
3.主要成员调整到线上营销，拓宽生源渠道，打造线上优质课程产品。
4.快速调整活动方案，比如低价引流，小课包等，获取已有家长的口碑认同时把优惠力度抛出去促成二次售课招生。
机构在很长一段时间内都要面临节衣缩食入不敷出的日子，所以机构怎么生存，能做到什么程度，全凭创始人的资本能力和品牌营销能力了。
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光合物ss
整个培训行业都会有一个动荡，但可能是短期的，也有些地方可能是长期的！艺术机构人员密集，在这种情况下，必须对校区进行升级，投入更大，另外还有一点就是家长的心态的变化，这个时候考虑的是安全，不会是强烈的需求，可能还需要一个过程，这要看全球疫情及国内疫情控制情况而定！艺术机构属于服务行业，要做好线上转型升级，做好持久战准备！
释怀如风
对艺术机构的影响首当其冲是各大画廊、展览馆及博物馆；画室等培训机构可以进行线上教学。
针对画廊、博物馆因疫情而停止运营，包括众多职业艺术家面临的困境。
可以通过各美术家协会代表向政府申请设立公共艺术项目，以帮助并支持新一代的艺术家渡过难关并持续成长。
这样做的成功案例有：1933年罗斯福继任美国总统时，推行的公共艺术机构，简称PWAP。帮助了一万多名失业艺术家。这个项目实现了艺术家有一份固定的工作和收入，虽然是仅存几个月的短暂艺术机构。但它背后带来的潜在影响是巨大的！雇佣的3749名艺术家，得到极大的鼓舞和创作动力，总共完成了15663件公共艺术品。这一行为为美国的艺术史上留下了大量宝贵财富，涌现了世界闻名的艺术家，把美国艺术的繁盛推到顶峰。艺术的繁盛又直接促进经济文化的发展。
这是一件持久而双赢的事情！
就目前的处境，政府无论是政策还是经济上帮助和扶持艺术机构，都是在真正意义上帮助和关心艺术家。让艺术深入每一个人的生活。
第二：网络信息时代的高速发展，博物馆等艺术机构需要转移至网络平台才能发挥其作用，做到足不出户知天下，云游世界博物馆！以开放式的、不停歇的心态持续为人们提供一流的艺术品。
第三：艺术机构离不开媒体，我相信艺术机构及媒体自身，都具有应对逆境的能力，无数的事例来说明：中国文联协同艺术家再创作，文艺志愿者拉近人与人之间的距离，全国艺术家为抗疫进行创作，留下打动人心的瞬间，全国人民通过艺术心手相连❤️
每一次逆境我们都挺过去，迎来了百花齐放！所以我相信疫情过去，一定是繁花盛开！
西西手绘
不管任何机构在疫情之后，首要的任务是生存下去。对于艺术机构，在漫长的假期里，人们对精神层面的需求越来越多越来越快。艺术即是精神层面的重要需求之一，我个人看好艺术机构未来的发展。
1、借助新媒体，做好该机构的宣传和推广工作，比如今日头条。
2、要以长久的眼光和心态，扎扎实实的最好该做的基础工作。
3、利用互联网或者线下的活动，积极参加和了解全球的艺术行业动态以及发展方向。
以上是我个人对艺术机构生存的看法，欢迎指正！
