“電影音樂”不像爵士、搖滾、流行樂這樣屬於一種音樂門類，它更像是一篇“命題作文”，無論是插曲還是片尾主題曲，它的作用是在情節和氛圍的框架內做合理的烘托和昇華。一首好的電影歌曲起到的作用不止畫龍點睛，好的歌曲與電影情節的完美結合，讓其成為經典和傳奇。
《沉靜如海》
沉靜如海
Le silence de la mer
本片根據法國作家Vercors寫於1941的同名小說改編。
法國人André和她的孫女Jeanne平靜的生活，因二戰的到來和德軍對法國的侵佔被打破，他們家裡的一個房間被徵用作德國軍官的起居室。悠揚的鋼琴聲中，德國軍官被安排住進這所房子。從此，琴聲從房間裡消失了，少女和老人以沉默，維持他們起碼的尊嚴。但這個德國軍官是因家族傳統而被迫入伍的作曲家，熱愛法國文化就象雅安娜熱愛德國音樂一樣。多日的相處後，軍官和他們談論起自己的生活、音樂和法國文化。漸漸地，兩個來自敵對雙方的年輕男女間產生了一種奇異的情感。
電影中的對白很少，巴赫的鋼琴曲貫穿在整個情節之中。同樣的平均律曲調，導演讓它每次出現都帶有不同的速度和停頓，女孩彈的時候有明顯的停頓，似乎是在訴說著一個少女的遲疑踟躕，軍官彈的時候行雲流水，極為流暢。
《薰衣草女人》
《薰衣草女人》
Ladies in Lavender
1930年的英格蘭，一對老去的姐妹——娥秀拉和珍妮特，在這個偏遠寂靜的小鎮上過著寂寞但不失寧靜的生活。她倆都未曾談過完整的戀愛，平白在時光中蒼老了容顏。一日娥秀拉和珍妮特偶然在海邊救起了昏迷不醒的小提琴家安德拉。在兩姐妹的精心照顧下，他逐漸恢復了健康。安德拉的英俊和開朗為兩姐妹一成不變的生活帶來了久違的快樂，但在這個民風保守的小鎮上，關於安德拉的風言風語從未停息。與此同時，娥秀拉發現某種情感在心裡慢慢復甦。
這部電影除了感人的故事情節之外，最有名的就是它的原聲音樂，這部影片的原聲音樂是來自英國知名配樂作曲家奈吉爾海斯的創作，他指揮英國皇家愛樂管弦樂團，透過新潮的管絃手法，呈現出兼具靜謐與深情的特質，深深地擄獲了聽者的心。而影片中精彩的小提琴演奏則是出自約夏•貝爾的演奏，用優雅、細緻、獨到的琴音，深入片中波蘭小提琴家安德烈的角色，精湛琴技貫穿全片。
《鋼琴課》
鋼琴課
The Piano
愛達是語言表達上有障礙的女人，她所有的心思情緒全都憑著美妙的鋼琴樂曲飄然而出。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴新西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達新西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。鄰居貝因聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。
女主演霍利•亨特（Holly Hunter）恰恰學過近十年鋼琴，且音樂感覺極佳，所以在拍攝過程中，女主人公彈琴的場景都由她本人親自演奏。影片配樂的主題為“心靈渴望歡樂”（The Heart Asks Pleasure First），由英國作曲家麥可爾•尼曼（Michael Nyman）創作。尼曼崇尚“簡約主義”，將簡單的古典樂器發揮到極致，從而凸現人性中幽微曖昧的感情地帶。
《想飛的鋼琴少年》
《想飛的鋼琴少年》
Vitus
Teo Gheorghiu
維特天生擁有超群天分，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，他自己卻在父母的壓力下鬱鬱寡歡。維特的爺爺和他一樣充滿野心，自小想當一名飛行員，最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……
飾演劇中12歲天才兒童Vitus的童星Teo Gheorghiu，現實生活中也是個真正的音樂神童，Teo Gheorghiu出生在1992年，5歲就展現音樂天賦、資質優異被推薦至英國普賽爾音樂學院就讀，會說5國語言、2004年與蘇黎世管弦樂團合作表演舒曼的鋼琴協奏曲，獲得滿堂採。電影中的古典樂曲都是由Teo來演奏，原聲中古典鋼琴曲大都是由Teo親自演譯。
《秋日奏鳴曲》
《秋日奏鳴曲》
Höstsonaten
《秋日奏鳴曲》是享譽世界影壇的電影大師英格瑪•伯格曼和巨星英格麗•褒曼第一次也是最後一次合作。
故事講述夏洛特是傑出的樂團鋼琴演奏員。她的女兒伊娃是一個農村社區的教區牧師的妻子。夏洛特事業成功，舉止高貴。但對自己的女兒從小就缺乏關心。七年來，夏洛特第一次來看望女兒。雖然相處短暫，母女間都曾試圖友好相處，但卻無法克服兩人之間深深的感情鴻溝。母女在不愉快中分手，夏洛特又沿著自己的生活軌跡前行了，而此刻的伊娃正陷入無盡的哀傷和痛苦的回憶之中。
影片中交替出現對比強烈的兩種音樂——亨德爾的嚴謹和肖邦的浪漫，也體現了為人子又為人父的伯格曼對親人恨和愛幾乎等同的複雜心情，最終用片用女兒向母親的一封道歉信把童年時的傷害刻意遺忘，終止那循環不已的傷害。
《布達佩斯之戀》
《布達佩斯之戀》
Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod
人們總是難以抗拒《憂鬱星期天》的悲傷情調，原來這首歌與一段複雜悽美的愛情故事有關。上世紀30年代的匈牙利首都布達佩斯的一個餐館裡，美麗的伊洛娜同時被兩個男人深愛著。一個是餐廳老闆，另一個是鋼琴師。三個人都並不願意改變現況，打破平衡，伊洛娜同時擁有兩個男人的愛而深感平靜幸福。鋼琴師為她創作出《憂鬱星期天》，他和餐廳也因此一舉成名。然而，漢斯的出現徹底毀滅了這一切。漢斯向伊洛娜求婚，卻被拒絕，滿腔恨意的他，帶著他蓄謀已久的復仇計劃來到伊洛娜身邊，給他們的生活以致命一擊。
《藍白紅三部曲之：藍》
《藍白紅三部曲之：藍》
Trois couleurs: Bleu
多年來，朱莉一直默默支持丈夫的創作事業，但平靜的生活由一場車禍打破。丈夫和女兒的過世，令剛剛在病床上醒來的朱莉大為悲痛。她曾經想一死了之，出院後又生歸隱之心，她把丈夫的曲譜付之一炬，以明隔離過往的決心。然而，現實卻防不勝防地進入她的生活，讓她開始思考自己對待生活的態度。丈夫的朋友把丈夫的殘稿發表在媒體上，聲稱要為這首曲續完。這件事意外地讓朱莉得知，曲子原來跟一個女人有關。這個女人，肚中已懷有丈夫的骨肉。
《鋼琴家》
《鋼琴家》
The Pianist
史標曼是波蘭一家電臺的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥倖得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來。
羅曼•波蘭斯基的電影《鋼琴家》，作為一部波蘭導演攝製、反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導音樂。波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨具，他從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲，兩首敘事曲，一首圓舞曲，一首前奏曲，兩首馬祖卡和電影結尾時的鋼琴與樂隊的《大波蘭舞曲》，每一首都選用得恰到好處，和電影的結構、情節和場景的轉換、主人公的心境環環相扣。
《她比煙花寂寞》
《她比煙花寂寞》
Hilary and Jackie
（杜普雷的）傳記《她比煙花寂寞》，很久以前就看過同名電影。看電影的時候，我也很吃驚，杜普蕾居然對非常愛她的姐姐提出這種無人性的要求：她想睡姐夫。天才真是從小被慣壞了，完全不懂人倫？不顧他人感受？還是天性裡生殺予奪的慾望比普通人強烈？
《日出時讓悲傷終結》
《日出時讓悲傷終結》
Tous les matins du monde
電影《日出時請將悲傷終結》講述一個300多年前的音樂故事。音樂家馬萊的愛妻亡故，他從此帶著兩個女兒隱居深林，整日獨自研習古大提琴。他的演奏名聞遐邇，在傳說中更出神入化。立志成為偉大音樂家的紅衣少年前來學藝，被拒之門外。後來紅衣少年成為宮廷樂長，生活富足，卻始終覺得自己不得音樂的要領。
他記得，年少的那個午後，在森林裡聽見的馬萊的琴曲，那種莊重、靜穆、悠遠而哀傷的，才是真正的音樂。他在深夜趕赴馬萊的森林小屋，去上最後一堂音樂課。
或許時隔多年，有些電影的情節已經模糊，可偶然聽到電影音樂，還是能回想起第一次觀賞佳片時的心境，不管歲月如何流轉，音樂長埋記憶，也最是婉轉動聽。
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