什麼，周星馳的《功夫》出第二部了？
打開某視頻網站，看到
《火雲邪神》幾個字的時候，我以為自己周震南了。
定睛一看，才發現這是一部網絡大電影（以下簡稱網大）。
這都不是關鍵，關鍵在於這部打著“功夫”旗號作為賣點的電影。
根本沒有出現原導演周星馳的任何身影。
換句話說，無論《功夫》還是星爺，都被《火雲邪神》蹭了。
網絡電影蹭經典IP熱度，販賣情懷的現象比比皆是，這兩年已經見怪不怪了。
這部名為《火雲邪神》的網大既然選擇走這條路。
詬病自然也無可避免。
豆瓣評分2.8，打低分的，也多是因為“自覺被騙”而耿耿於懷。
騙在哪裡？
所謂的原班人馬，其實不過綠葉。
即便看起來鐵定是主角的火雲邪神的出現。
也只是為了推動劇情發展，襯托兩個兒子，出場沒多久就被打趴下了。
演技過關的老演員曇花一現。
只會擺pose的年輕演員才是主角。
看完電影，大哥小弟的臉都沒分清。
再一個所謂致敬。
說句實話，致敬是把雙刃劍。
《火雲邪神》又是怎麼致敬《功夫》的呢？
別無二致的臺詞。
一模一樣的絕殺技能。
可要說這《火雲邪神》是圈錢爛片，一文不值，倒也著實有點冤枉。
比起其他網大一兩毛錢的特效。
《火雲邪神》的特效起碼五毛。
而且為了迎合當下市場和觀眾。
《火雲邪神》一改《功夫》的小市民市井生活設定。
將目光放在了“拯救世界”的宏大背景下。
為了觀眾看得更過癮，還增加了許多玄幻元素。
（boss都是個虛擬人物）
強調視覺特效，劇本短板硬傷，所以最終效果，難盡人意。
爛是真的爛，但倘若真讓我來罵，說實話，我有點不忍心。
我理解那些發出批評聲的觀眾的心情——
怒其不爭。
香港電影，不該是這樣。
與輝煌時期自不能比。
鼎盛的80年代，一年產片量高達300部。
雖商業片居多，如今大部分經典電影卻都來自當時。
動作片有成龍；
喜劇片有王晶；
殭屍片有林正英......
面面開花。
厲害到什麼程度？
說引領亞洲都不為過。
還記得韓劇《請回答1988》劇集開篇。
電視裡播的，就是發哥跟張國榮主演的《英雄本色》。
90年代後期，港片雖然日漸式微，卻也有星爺堅持著獨當一面。
即便是千禧年後，還有類似《無間道》的驚喜作品上映，想努力為港片市場拉回點什麼。
販賣情懷的網大的確配不上曾經輝煌的香港電影。
可我們也都知道，港片市場的崩壞，並不在於後來才崛起的網大。
很多因素使然。
有酷炫的美國商業片的衝擊。
有資本抽調的影響。
還有天災人禍導致的經濟變動。
△非典爆發影響電影票房
港片沒落，自然可惜，卻似乎也是難以逃脫的歷史必然。
所以大純不捨得罵這群試圖繼續販賣“港片情懷”的人，多也是出於“
哀其不幸”。很多人只顧著吐槽電影的爛，卻沒注意到電影導演鍾智行的身份來歷。
他也是原《功夫》的電影製作人之一。
按理說，自家孩子，該比誰都要珍惜。
本是主攻“特效”，如果單純從這方面講，誰又忍心用一句簡單的“販賣情懷”來消解他為電影做出的所有努力。
不只是他，港片式微，電影人員內調，多發水土不服。
大部分人卻還堅持活躍在電影圈。
倘若說所有人都是為了“趨名逐利”。
恐怕還在堅持拍《新喜劇之王》的周星馳會不服；
拍出豆瓣評分8.3《少年的你》的曾國祥也會不服。
他們又為了什麼呢？
“拯救港片”這個命題的確太大了。
良莠不齊的後起之輩“網大”，暫時還戴不了這頂高帽子。
至於曾書寫“港片輝煌時代”，而且仍在繼續掙扎的電影人，身上既帶著“情懷”標籤。
與其重視他們的動機與目的是否純良，不如多給些包容和機會。
畢竟只有允許香港電影人繼續活躍在無論內地還是香港電影圈。
下一個拍得出《殭屍》的麥浚龍，才可能出現。
告別殭屍道長林正英20年。
再跟00後講殭屍片，大概只能拿出《殭屍》做例。
即便新時代殭屍片，恐怖與詼諧再難兼具。
起碼《鬼新娘》的BGM再次響起時，我們還能看到熟悉的面孔。
借這些面孔，回憶上個世紀。
即便越來越多的片子質量難算上乘。
但只要還有人在拍，最後一絲火苗便能持續不滅。
說到這一點，我很想誇誇導演“王晶”。
他身上標籤很多，但對大純來說這些都不重要，重要的是他“一直堅持拍爛片”。
因為有堅持拍爛片的王晶，香港的電影演員們才不至於集體失業，永墜寒冬。
因為堅持拍爛片，他才有錢投資更多更好的電影，助力港片發展。
△王晶多次投資許鞍華電影
我們常說，看一個人不能只看表面。
看一件事亦然。
吳孟達直到2019年還在消耗《烏龍院》的剩餘價值。
卻也不耽誤他同年同時參與了優秀作品《流浪地球》的創作。
沒有機會，何來口碑？
拯救“港片”，不能靠某個人。
卻也不能不靠某個人。
所以，這些還在努力營業的人，無論動機和目的如何。
都不必去罵。
因為我願意相信，總有人想變得更好，是為了變得更好。
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