在古代，书法几乎是每一个文人终身从事的事业，尽管有人说过那不过是雕虫小技，但是仍然乐此不疲。
这除了书法的实用价值与欣赏价值以外，还与书法修炼与陶冶人的文化修养和人的性情精神有关。
李白的书法成就不可小觑，尤其是他对书法的热爱。
“去岁左迁夜郎道，琉璃砚水长枯槁；今年敕放巫山阳，蛟龙笔翰生辉光”。诗人一边作诗一边写实，这是一个大诗人的日常，假如字写得难看，同样会影响诗歌的流传。
杜甫曾在《寄李十二白二十韵》中说到他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。书法”惊风雨”，诗篇“泣鬼神“，两者相辅相成，不可分割。
李白的书法究竟好到什么程度，他在朝廷几年时间里，就是负责记录或者摘抄句子的，这个职业的要求条件肯定是书法好。
孟綮《本事诗》中的记载；”玄宗命白为宫中行乐诗，二人张朱丝阑于前，白取笔抒思，十篇立就。笔迹遒利，凤峙龙拿。”
黄庭坚这样评价李白书法：余评李白诗如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元至德间不以能书传，今其行草殊不减古人，盖所谓不烦绳削而自合者欤。 (山谷内集卷二十六《题李白诗草后》)
孟綮，黄庭坚离李白生活的年代相距较近，亲见李白流传的书作当不成问题。
只不过，李白的诗名大了，书名却被诗名所掩。
所不同的是，黄庭坚是以诗人兼书法家的敏锐眼光，既论诗，又品书，从两个方面同时做出自己的判断的。
“其行草殊不减古人”，说的是李白草书的艺术成就，完全可以跻身于古代优秀书法家的行列；“大类其诗”，说的是李白草书的风栘特征：清新，俊逸。飘然不群，不主故常，前不见古人，后不见来者，完全是极端自由的感，没有传统束缚的心灵创造。
在李白手里，那一支笔并不意味着他具有可以炫耀的另一种手艺和职业，而在黄庭坚的眼里，却是点化了诗与艺术的美的精灵。
据宋《宣和书谱》记载，宋廷内府收藏的李白书作有行书《太华峰》、《乘兴帖》二种，草书《岁时文》、《咏酒诗》、《醉中帖》三种。
当然，还有在民间流传的，因为李白的许多诗作，本来就是写给普通百姓的，那是他为他们热情款待他的盛意的一种酬谢。
然而，随着李白诗作的口头传播与刊行，李白的诗流传下来了，而它的原件却作品因战乱、火灾、水淹、虫蠹．还有其它难以预料的因素，不断地散失、消亡。
今天，我们能够看到的惟一李白真迹，即是《上阳台》墨迹。
此帖在宋宣和年末进入内府，后流落民间，元代先后为彦清、欧阳玄等人收藏，明代为大收藏家项子京所有，清朝又入宫苑，清亡时，这件墨迹又散落民间，曾为一郭姓所得。
解放后，一位收藏者，把它献给毛主席。1958年，毛泽东指示中央办公厅，把此帖转给故宫博物馆保管。由是，这件稀世之珍才得以”诗意地安居”。好在。文不长，抄录如下：
山高水长，物象万千，非有老笔，清壮何穷。
十八日，上阳台书，太白。
其书结体平正，点划厚重近张旭而随意中天趣横溢。笔墨间，同样可以让人想见李白这样一个人：浪漫的情怀，洒脱的风神，傲岸的个性，还有，舍我其谁的自信。
草圣张旭比李白大二十一岁，李白进长安时，张旭“草圣”地位早已确立，他的草书风格，不可能不影响李白，加之他们又同是诗人，同为”饮中八仙”。
所以，《上阳台》之作是受张旭的影响，而又不愿重复张旭面目，李白毕竟天性释放、桀骜不群啊。
上阳台建在唐宫中，李白有可能登临并写下这帧墨迹，当在李白应玄宗之召，任翰林供奉之时。
就在这个台上，李白心血一点一滴地耗尽，岁月一天一天地消逝，青春的色调一年一年地凋落，可他却完成了文化苦旅途中精神的涅槃，化为笔下的几缕墨痕而闪耀出夺目的异彩。
李白写了那么多帖子，唯独留下他或许最不认真的一件，但仅此已成珍宝。
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