在1988年的夏天，日本發生一件轟動全國的——“西巢鴨棄嬰事件”。
人們在上門查訪時，發現了三個被母親拋棄的孩子，一大兩小，餓的瘦骨嶙峋，在壁櫥裡，還有一具半腐爛的嬰兒屍體，在日本警視廳調查後發現，還有一個僅兩歲的女童被虐待致死，拋屍荒野。
當時的是枝裕和是一位剛從大學畢業的學生，根據這件事，他寫下了《無人知曉》的劇本，但是卻被他擱置了十幾年，我們不知道這十幾年他經歷了怎樣的心歷路程，才最終拿出來拍攝。
拿起，放下，或許是在做了無數次的抉擇後，終於，他將這個故事用自己的方式，向我們敘述出來。這就是第78屆日本年度十佳影片第一、第四十屆芝加哥電影節金雨果獎，也是戛納電影節史上最小影帝的誕生——《無人知曉》。
《無人知曉》
與張藝謀這類導演偏愛的濃烈色彩或是昆丁這種極力宣洩不同，是枝裕和的電影更像是一首詩。沒有多麼熱烈的表現手法，故事娓娓道來，平靜而又沉重，就像多摩川的水，靜靜地流淌，又蘊含直撼人心的巨大力量。
是枝裕和
我就從是枝裕和在《無人知曉》裡運用的敘事手法和他獨特的意識引導方式，來淺析這部電影吧。
詩人的敘事手法
是枝裕和的電影講究一個風格：去掉過多的劇情，去掉贅餘的衝突，用最平淡質樸的方式來敘事。
語言和言語，這是兩種不同的東西。
用語言敘事，是按照規則敘事，用言語敘事，是個人的創造力在敘事。這是從索緒爾的結構主義語言學對敘事學理論體系的劃分所得出的，這一點被是枝裕和發揮得淋漓盡致。
他的敘事分兩種，一是用言語來刻意淡化影片的突出點，二是沿著符號的規則線來欲語還休，這是詩人的手法。
索緒爾(1857-1913,瑞士)的結構主義語言學研究
“言語”敘事
影片中雪這個小女孩的角色就是是枝裕和最明顯的“言語”敘事。
小雪到新家是從紅色的箱子裡歡快的跑出來的，而她死了也是用這個小箱子裝的她，從此來，由此去，無人知曉她存在過。
何處來，何處去
這種紅色生命的謳歌並沒有太多的鏡頭來處理，平平淡淡，這就是是枝裕和。
【原型中的小雪是被不良少年虐待打死，而在影片中，是枝裕和很柔和的把小雪的死歸於意外。】
平靜的柔光中，穿著粉色揹帶小裙和米白色棉絨的小雪，身旁躺著她最喜歡的小兔子玩偶，不像是死掉了，更像是睡著了。
福島小雪
這和暮色下掩埋小雪屍體時候的色彩對比，就是是枝裕和對“家”溫暖的側面描繪，孩子們渴望的溫暖與現實的冷意，不過多敘說，不言中已盡言。
是枝裕和用明的焦急到沉默，來講述這一個“無人知曉”的小女孩生命的凋零，沒有爆發點，也沒有哭戲，平淡，但是沉重。
“語言”敘事
語言的規則，是我們以對某事物的認知，運用詞彙、語法等構成的符號系統。
比如樹，當我們說出這個詞，就會有一株參天大樹，或是小苗喬木在腦海誕生。語言，是一種具象的認知體現，可以當做一種符號的精神化，反之，在一種符號的出現的同時，也是一種精神化在腦中出現的過程。於是當我們看到樹，腦海就會出現樹這個詞。
《無人知曉》裡的符號太多，每一個符號都是是枝裕和的一段敘說，他不僅像個詩人，更像個匠人，精雕細琢這120分鐘裡的每一個鏡頭。
我僅用京子手上的指甲油來展示是枝裕和的這種“語言”敘事。
京子手上的指甲油是媽媽塗的，在媽媽離開的日子裡，她刻意保護著，不敢蹭掉一點點。可是指甲油最終還是消失了，這種符號的消失，可以表現為三個意義：
媽媽給京子塗指甲油
①京子的熱愛與希望在消失
紅紅的指甲油是一個小女孩對生活的憧憬，也是母親和她在一起時溫情的希望，一個小女孩小心翼翼的保護著自己的小小希望，可是最終還是沒能抵過現實的殘酷。
被磨掉的指甲油
②對時間的具現
時間是不可表現的，如日升日落，青絲白雪，這些都是用具象的方式來表現時間。
小雪指甲油的脫落，也是在表現媽媽離開太久了，久到京子已經不敢有夢想，連自己存起來想學琴的錢都只能拿來買泡麵了。
京子拿出自己的所有零花錢用來買菜
③愛與背叛
當媽媽離開一個月再次回來時，京子表現了對媽媽的依戀，迫不及待想要媽媽給自己塗上新的指甲油，可是沒有，媽媽變了，呵斥了她。
京子的手上再也沒有指甲油了，這是在映射她將再也沒有媽媽了。果然她的媽媽再也沒有回來，京子的愛得到的是一個女人為了金錢，而對自己孩子進行的背叛。
地板上乾涸的指甲油痕跡，是京子再也得不到的母愛
不僅僅是《無人知曉》，只要是對於是枝裕和的電影，我向來認為應看做三層：第一層就是他“淡如水”的故事敘說，第二層是他對人物與情景的“物哀”敘說，最後一層就是是枝裕和本人意識的敘說。
意識
意識形態的引導
意識形態這一說法是結構主義與解構主義提出來，和形式主義所對立的敘事學理念。
後經典敘事學認為：在作者與作品之間，存在著作者關於社會現實與作品呈現的意識形態。無論是主觀或是客觀的表達，這種聯繫就是是枝裕和電影裡的第三層，是枝裕和的意識。
在二十世紀八九十年代的日本，正陷入一種戰敗國的焦慮、絕望和頹廢的狀態，無數的社會問題一一呈現，引起社會動盪的同時，也引起了是枝裕和這個詩人的意識覺醒。
無論是《距離》對生命的思考，還是《幻之光》裡對愛的敘說，是枝裕和的故事從來都沒有脫離日本的社會問題：生存壓力加大、老齡化、自殺率、犯罪率等等。
日本老齡化現狀的嚴重程度
他用一種俯視的眼睛看穿社會的泥沼，再用一種平視的角度帶你進入他的故事，這就是他的引導方式，不對你尊尊勸導，他讓你自己來看，你自己來想，這是一種同化的過程。
紗希為了錢去陪男人唱歌，這是日本的性教育問題；房東抱著狗對明他們的漠視，這是人性反思；明對福利社的抗拒，是對日本兒童救助制度的詰問。
是枝裕和一句話沒說，但是句句都在說，這就是他的意識形態引導，屬於詩人的隱晦，即便是揭露社會傷疤的過程，都帶著莫名的美感。
總結
是枝裕和的影片充滿了日本的人文主義，他的影片樸實而富有深意，就像一杯茶，初苦，回甘。
我常在想，在那樣一個黑幫合法的日本社會，是如何孕育出北野武和是枝裕和這樣兩個二元對立一樣的存在的？一個如富士山下的岩漿一樣炙烈，一個又如同櫻花散落，飄零優雅。
我更偏愛於是枝裕和這種詩一樣的敘述，這種平淡而質樸的故事，可能才適合我們這種平凡人。不需要那麼辛辣的高度白酒，品一品埼玉縣的花陽浴，也別是一番滋味。
以上就是我對是枝裕和的《無人知曉》裡敘事手法和意識引導進行的淺析，不知道你們有什麼樣的見解和想法呢？歡迎在評論區留言討論，我是影視觀主，讓我們下期再見！
文|影視觀主
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