在1988年的夏天，日本发生一件轰动全国的——“西巢鸭弃婴事件”。
人们在上门查访时，发现了三个被母亲抛弃的孩子，一大两小，饿的瘦骨嶙峋，在壁橱里，还有一具半腐烂的婴儿尸体，在日本警视厅调查后发现，还有一个仅两岁的女童被虐待致死，抛尸荒野。
当时的是枝裕和是一位刚从大学毕业的学生，根据这件事，他写下了《无人知晓》的剧本，但是却被他搁置了十几年，我们不知道这十几年他经历了怎样的心历路程，才最终拿出来拍摄。
拿起，放下，或许是在做了无数次的抉择后，终于，他将这个故事用自己的方式，向我们叙述出来。这就是第78届日本年度十佳影片第一、第四十届芝加哥电影节金雨果奖，也是戛纳电影节史上最小影帝的诞生——《无人知晓》。
《无人知晓》
与张艺谋这类导演偏爱的浓烈色彩或是昆丁这种极力宣泄不同，是枝裕和的电影更像是一首诗。没有多么热烈的表现手法，故事娓娓道来，平静而又沉重，就像多摩川的水，静静地流淌，又蕴含直撼人心的巨大力量。
是枝裕和
我就从是枝裕和在《无人知晓》里运用的叙事手法和他独特的意识引导方式，来浅析这部电影吧。
诗人的叙事手法
是枝裕和的电影讲究一个风格：去掉过多的剧情，去掉赘余的冲突，用最平淡质朴的方式来叙事。
语言和言语，这是两种不同的东西。
用语言叙事，是按照规则叙事，用言语叙事，是个人的创造力在叙事。这是从索绪尔的结构主义语言学对叙事学理论体系的划分所得出的，这一点被是枝裕和发挥得淋漓尽致。
他的叙事分两种，一是用言语来刻意淡化影片的突出点，二是沿着符号的规则线来欲语还休，这是诗人的手法。
索绪尔(1857-1913,瑞士)的结构主义语言学研究
“言语”叙事
影片中雪这个小女孩的角色就是是枝裕和最明显的“言语”叙事。
小雪到新家是从红色的箱子里欢快的跑出来的，而她死了也是用这个小箱子装的她，从此来，由此去，无人知晓她存在过。
何处来，何处去
这种红色生命的讴歌并没有太多的镜头来处理，平平淡淡，这就是是枝裕和。
【原型中的小雪是被不良少年虐待打死，而在影片中，是枝裕和很柔和的把小雪的死归于意外。】
平静的柔光中，穿着粉色背带小裙和米白色棉绒的小雪，身旁躺着她最喜欢的小兔子玩偶，不像是死掉了，更像是睡着了。
福岛小雪
这和暮色下掩埋小雪尸体时候的色彩对比，就是是枝裕和对“家”温暖的侧面描绘，孩子们渴望的温暖与现实的冷意，不过多叙说，不言中已尽言。
是枝裕和用明的焦急到沉默，来讲述这一个“无人知晓”的小女孩生命的凋零，没有爆发点，也没有哭戏，平淡，但是沉重。
“语言”叙事
语言的规则，是我们以对某事物的认知，运用词汇、语法等构成的符号系统。
比如树，当我们说出这个词，就会有一株参天大树，或是小苗乔木在脑海诞生。语言，是一种具象的认知体现，可以当做一种符号的精神化，反之，在一种符号的出现的同时，也是一种精神化在脑中出现的过程。于是当我们看到树，脑海就会出现树这个词。
《无人知晓》里的符号太多，每一个符号都是是枝裕和的一段叙说，他不仅像个诗人，更像个匠人，精雕细琢这120分钟里的每一个镜头。
我仅用京子手上的指甲油来展示是枝裕和的这种“语言”叙事。
京子手上的指甲油是妈妈涂的，在妈妈离开的日子里，她刻意保护着，不敢蹭掉一点点。可是指甲油最终还是消失了，这种符号的消失，可以表现为三个意义：
妈妈给京子涂指甲油
①京子的热爱与希望在消失
红红的指甲油是一个小女孩对生活的憧憬，也是母亲和她在一起时温情的希望，一个小女孩小心翼翼的保护着自己的小小希望，可是最终还是没能抵过现实的残酷。
被磨掉的指甲油
②对时间的具现
时间是不可表现的，如日升日落，青丝白雪，这些都是用具象的方式来表现时间。
小雪指甲油的脱落，也是在表现妈妈离开太久了，久到京子已经不敢有梦想，连自己存起来想学琴的钱都只能拿来买泡面了。
京子拿出自己的所有零花钱用来买菜
③爱与背叛
当妈妈离开一个月再次回来时，京子表现了对妈妈的依恋，迫不及待想要妈妈给自己涂上新的指甲油，可是没有，妈妈变了，呵斥了她。
京子的手上再也没有指甲油了，这是在映射她将再也没有妈妈了。果然她的妈妈再也没有回来，京子的爱得到的是一个女人为了金钱，而对自己孩子进行的背叛。
地板上干涸的指甲油痕迹，是京子再也得不到的母爱
不仅仅是《无人知晓》，只要是对于是枝裕和的电影，我向来认为应看做三层：第一层就是他“淡如水”的故事叙说，第二层是他对人物与情景的“物哀”叙说，最后一层就是是枝裕和本人意识的叙说。
意识
意识形态的引导
意识形态这一说法是结构主义与解构主义提出来，和形式主义所对立的叙事学理念。
后经典叙事学认为：在作者与作品之间，存在着作者关于社会现实与作品呈现的意识形态。无论是主观或是客观的表达，这种联系就是是枝裕和电影里的第三层，是枝裕和的意识。
在二十世纪八九十年代的日本，正陷入一种战败国的焦虑、绝望和颓废的状态，无数的社会问题一一呈现，引起社会动荡的同时，也引起了是枝裕和这个诗人的意识觉醒。
无论是《距离》对生命的思考，还是《幻之光》里对爱的叙说，是枝裕和的故事从来都没有脱离日本的社会问题：生存压力加大、老龄化、自杀率、犯罪率等等。
日本老龄化现状的严重程度
他用一种俯视的眼睛看穿社会的泥沼，再用一种平视的角度带你进入他的故事，这就是他的引导方式，不对你尊尊劝导，他让你自己来看，你自己来想，这是一种同化的过程。
纱希为了钱去陪男人唱歌，这是日本的性教育问题；房东抱着狗对明他们的漠视，这是人性反思；明对福利社的抗拒，是对日本儿童救助制度的诘问。
是枝裕和一句话没说，但是句句都在说，这就是他的意识形态引导，属于诗人的隐晦，即便是揭露社会伤疤的过程，都带着莫名的美感。
总结
是枝裕和的影片充满了日本的人文主义，他的影片朴实而富有深意，就像一杯茶，初苦，回甘。
我常在想，在那样一个黑帮合法的日本社会，是如何孕育出北野武和是枝裕和这样两个二元对立一样的存在的？一个如富士山下的岩浆一样炙烈，一个又如同樱花散落，飘零优雅。
我更偏爱于是枝裕和这种诗一样的叙述，这种平淡而质朴的故事，可能才适合我们这种平凡人。不需要那么辛辣的高度白酒，品一品埼玉县的花阳浴，也别是一番滋味。
以上就是我对是枝裕和的《无人知晓》里叙事手法和意识引导进行的浅析，不知道你们有什么样的见解和想法呢？欢迎在评论区留言讨论，我是影视观主，让我们下期再见！
文|影视观主
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