35毫米鏡頭在人文攝影中的應用（2）

繼續人文攝影中35毫米焦距鏡頭應用的話題。我寫東西有幾個特點，一個是不嚴謹，一個是思維飄散，想到哪說到哪。寫的人不認真，看的人也不必認真。就當是朋友之間嘮嗑。我說的不對，你得立馬反駁，這是朋友相處之誼，不能眼睜睜看著他胡說八道。我呢，也會立馬不承認你的反駁。是吧，這個觀點，我既然說出口了，就不能馬上承認錯誤，那樣顯得不嚴肅。

前篇我們說到距離對鏡頭感的重要性。掌握景深，對人文攝影的重要性。今天有個朋友說人文與攝影無關，我說人文與攝影無關，但人文攝影與鏡頭有關。因為你既然要去拍人文，不管用什麼鏡頭，總得用個鏡頭去幹這個活。

28,35，50這三個焦段是人文攝影常用的。並不是說人文攝影一定要用這三個焦段去拍，沒有這樣的規定，只是這三個焦段確實適合人文攝影。我們說鏡頭語言，視覺效果，都是通過焦段來體現的。長焦最大的問題是背景虛化，廣角最大的問題是變形，這兩者是不利於人文背景介紹的。刨掉長焦和廣角，剩下的就是28-50這個焦段適用。

人文攝影第一要素是什麼，不同的人有不同的理解。我的理解是真實性。你想把一個故事告訴別人，真實性是第一要素。長焦很容易把主體之外的要素全部虛化掉，你的故事交代的就不完整，廣角的變形很難控制，樓是斜的，路是歪的，與人眼看到的不符，真實性就會打一個折扣，讀者就會想，你這個故事是藝術加工的。

任何一張圖片的最終完成，是在讀者的心中，讀者的感受，才是作品的最終完成。我今天看一個報道，說好利來的老闆羅先生，搞了一個攝影展覽館，每盞射燈價格是2萬多。這是一個嚴肅的攝影人，他深深懂得攝影作品的最終形態，包括但不限於需要洗印多大的尺寸，需要什麼樣色溫的射燈照明，照明的範圍，等等。

現在很多人看圖都是在手機上完成，然後說，手機拍攝可以替代單反了。巴掌大的屏幕，能看啥呢？不過存在就是合理，如果你只在手機上看圖，可以直接轉到本文的末尾。我跟你沒啥好說的，咱倆不在一個維度，下面我要講的，你都聽不懂。

說到屏幕，拐一拐話題。我有一個朋友，老有錢了，喜歡攝影。FE 35 1.4剛出的時候，他就買了。然後跟我說，這個頭不銳。我看了看他專業的，但是1K的顯示屏，啥也沒說。適馬35 1.4出FE口的時候，他聽說這個頭很銳，又去買了，然後跟我說，還是不銳啊！我當時沒忍住，告訴他，換個屏，最少2K屏。1K屏毛都數不清楚的。現代鏡頭，不能數毛的還叫鏡頭嗎？

所以你看，高像素的體驗，第一要素是什麼？2K屏起。我說這個意思，是您恰好還沒換屏的話，趕緊換了吧，否則我都不好意思跟你說別的，咱倆沒有共同語言啊。要不怎麼說攝影器材升級老費錢了呢，每次升級電腦也得換。可是你要這麼想，人生幾何，樂趣無多，為了開心，花點錢就花點錢吧，無非就是老婆少買兩件衣服的事情，那能咋地。

拐回話題。35毫米鏡頭在人文攝影中的應用。我們知道，一個靜態的視覺效果，要有主體，要有背景，需要注意的是，這個主體是一定距離下的主體，這個背景是一定距離下的背景。在一定的距離下，我們才會談論用什麼焦距的鏡頭，然後才能談到光圈，也就是景深控制，視覺效果。如果這個靜態畫面是一個故事的話，那麼你用的這個焦距能不能包住整個故事？

一般來說，大多數的人文攝影的故事描述，是在10米內完成的。我通常喜歡5米這個距離。在這裡我們一定要重複強調距離，距離是你整個故事的基本框架。距離確定以後，才能選用鏡頭。再解釋一遍，距離決定了故事的基本框架，這個故事的所有要素都要在這個框架內完成，這個框架內的所有元素都是故事的基本組成。那麼剩下的問題就是主次的問題，這是你選用鏡頭的依據。為什麼說10內是大師們喜歡35毫米鏡頭的原因？因為這個焦距可以包住整個故事，並且主次分明，能夠有效地強調主體，但不至於只強調了主體，紅花和綠葉，都擺放整齊。

說我退後一點，15米左右，用50毫米鏡頭不行嗎？

行到是行，問題是，透視關係變了。氛圍感變了。這是另一個故事了。

人文攝影，講究的是一定距離內一定焦距下一定光圈設定的透視效果。光圈F8還是F1.4，這是你的選擇，看你想表達的意圖，沒有一定之規。忠告就是，如果考慮光圈的話，經常在10米左右拍攝的人，最好選擇35 1.4。像我這樣喜歡靠近的人來說，35 2.8足夠了。

說到靠近，嗯，有時候難免會有口角。經常有人對我吼，把照片給我刪了！我馬上就會聽取人家的意見。當然，有時候我也會亮出紋身。還有些時候，商量一下也是可以的，你看，你多漂亮，讓我留著吧，我保證不亂用，不發朋友圈。不信？不信咱倆留個微信吧，你可以隨時監督我。

我出去瞎拍的時候，喜歡掛倆相機。都藏在身側後，儘量不被人看到。需要拍攝的時候，抬手就拍，拍完就放下，目視左右，不與拍攝人的目光接觸。為什麼帶倆相機？因為來不及換鏡頭。為什麼不用變焦？因為變換焦距也需要時間。

這裡說一下為什麼不用變焦鏡頭。理由不是非常充分。主要原因還是個人喜好。如果說理由，定焦是一種思維方式，並且有助於拍攝風格的統一。我們在看一些大師的片子，會發現他們的拍攝風格相對統一，這是一定焦距的使用結果，經常變換焦距是很難統一風格的。畫質並不是重點，雖然我喜歡畫質，但對於人文攝影來說，畫質夠用就行。當然大光圈也是一個理由，這個理由更多的是自我心理安慰，雖然用不到，但是我有啊，萬一哪年用到了呢？

總的來說，定焦是一種思維方式。變焦當然也是一種思維方式，只是兩者思考的深度肯能會有不同。你可能會說，焦段相同，光圈相同，距離相同，我的變焦跟你的定焦，思維方式哪點不同？可是，如果啥都相同，我為啥不用更好的？當然，最大的區別在於走動的距離不同，定焦靠走，你要不斷思考關於距離的問題，然後走到合適的位置上。變焦不同，用變焦的人，第一反應不是改變距離，而是改變焦距。這是習慣問題。事實上，在你移動的過程中，你的視角會發生變化，你能看到比變焦更多的可能，如果你站在那裡不動，那你可選擇的餘地其實是有限的。

所以我一直強調，用定焦去拍攝，去思考。因為當你用起定焦，你就必須更多地思考。這不是你的大三元不好，是你需要在更多的移動中思考。變焦方便性，從來都不是人文攝影的主要因素。題外話，我一個朋友開影樓，用的全是定焦。我說你怎麼不用24-70？他說，多走兩步沒什麼。瞅瞅人家的責任心。當然，婚禮現場，新聞現場，還是得用大三元。不同的題材，有不同的選擇。我們說定焦好，主要是指人文攝影。人文攝影題材，通常情況下，有足夠的時間供你思考。看看決定性瞬間的那個大師，人家就喜歡守株待兔，場景定好了，光圈定好了，焦距定好了，快門定好了，就等決定性的兔子蹦進來。啥叫掃街？這才是掃街。你從鬧市場這頭逛到那頭，未必就是好的選擇。

你可以試一下。找到一個滿意的場景，架起三腳架，設定好參數，然後等決定性兔子蹦進來。這樣成片率真的會有提高。你一邊抽菸，一邊手拿遙控器，多麼悠哉，藝術創作啊，馬上你就能完成！就這一個場景，你按一百次快門，可以挑10張去參選。

下次繼續說35毫米。能說好幾篇的。說完咱們再說28,50。別說跑題這種話，還有好幾篇可以跑呢。不跑題多沒意思。