35毫米镜头在人文摄影中的应用（2）

继续人文摄影中35毫米焦距镜头应用的话题。我写东西有几个特点，一个是不严谨，一个是思维飘散，想到哪说到哪。写的人不认真，看的人也不必认真。就当是朋友之间唠嗑。我说的不对，你得立马反驳，这是朋友相处之谊，不能眼睁睁看着他胡说八道。我呢，也会立马不承认你的反驳。是吧，这个观点，我既然说出口了，就不能马上承认错误，那样显得不严肃。

前篇我们说到距离对镜头感的重要性。掌握景深，对人文摄影的重要性。今天有个朋友说人文与摄影无关，我说人文与摄影无关，但人文摄影与镜头有关。因为你既然要去拍人文，不管用什么镜头，总得用个镜头去干这个活。

28,35，50这三个焦段是人文摄影常用的。并不是说人文摄影一定要用这三个焦段去拍，没有这样的规定，只是这三个焦段确实适合人文摄影。我们说镜头语言，视觉效果，都是通过焦段来体现的。长焦最大的问题是背景虚化，广角最大的问题是变形，这两者是不利于人文背景介绍的。刨掉长焦和广角，剩下的就是28-50这个焦段适用。

人文摄影第一要素是什么，不同的人有不同的理解。我的理解是真实性。你想把一个故事告诉别人，真实性是第一要素。长焦很容易把主体之外的要素全部虚化掉，你的故事交代的就不完整，广角的变形很难控制，楼是斜的，路是歪的，与人眼看到的不符，真实性就会打一个折扣，读者就会想，你这个故事是艺术加工的。

任何一张图片的最终完成，是在读者的心中，读者的感受，才是作品的最终完成。我今天看一个报道，说好利来的老板罗先生，搞了一个摄影展览馆，每盏射灯价格是2万多。这是一个严肃的摄影人，他深深懂得摄影作品的最终形态，包括但不限于需要洗印多大的尺寸，需要什么样色温的射灯照明，照明的范围，等等。

现在很多人看图都是在手机上完成，然后说，手机拍摄可以替代单反了。巴掌大的屏幕，能看啥呢？不过存在就是合理，如果你只在手机上看图，可以直接转到本文的末尾。我跟你没啥好说的，咱俩不在一个维度，下面我要讲的，你都听不懂。

说到屏幕，拐一拐话题。我有一个朋友，老有钱了，喜欢摄影。FE 35 1.4刚出的时候，他就买了。然后跟我说，这个头不锐。我看了看他专业的，但是1K的显示屏，啥也没说。适马35 1.4出FE口的时候，他听说这个头很锐，又去买了，然后跟我说，还是不锐啊！我当时没忍住，告诉他，换个屏，最少2K屏。1K屏毛都数不清楚的。现代镜头，不能数毛的还叫镜头吗？

所以你看，高像素的体验，第一要素是什么？2K屏起。我说这个意思，是您恰好还没换屏的话，赶紧换了吧，否则我都不好意思跟你说别的，咱俩没有共同语言啊。要不怎么说摄影器材升级老费钱了呢，每次升级电脑也得换。可是你要这么想，人生几何，乐趣无多，为了开心，花点钱就花点钱吧，无非就是老婆少买两件衣服的事情，那能咋地。

拐回话题。35毫米镜头在人文摄影中的应用。我们知道，一个静态的视觉效果，要有主体，要有背景，需要注意的是，这个主体是一定距离下的主体，这个背景是一定距离下的背景。在一定的距离下，我们才会谈论用什么焦距的镜头，然后才能谈到光圈，也就是景深控制，视觉效果。如果这个静态画面是一个故事的话，那么你用的这个焦距能不能包住整个故事？

一般来说，大多数的人文摄影的故事描述，是在10米内完成的。我通常喜欢5米这个距离。在这里我们一定要重复强调距离，距离是你整个故事的基本框架。距离确定以后，才能选用镜头。再解释一遍，距离决定了故事的基本框架，这个故事的所有要素都要在这个框架内完成，这个框架内的所有元素都是故事的基本组成。那么剩下的问题就是主次的问题，这是你选用镜头的依据。为什么说10内是大师们喜欢35毫米镜头的原因？因为这个焦距可以包住整个故事，并且主次分明，能够有效地强调主体，但不至于只强调了主体，红花和绿叶，都摆放整齐。

说我退后一点，15米左右，用50毫米镜头不行吗？

行到是行，问题是，透视关系变了。氛围感变了。这是另一个故事了。

人文摄影，讲究的是一定距离内一定焦距下一定光圈设定的透视效果。光圈F8还是F1.4，这是你的选择，看你想表达的意图，没有一定之规。忠告就是，如果考虑光圈的话，经常在10米左右拍摄的人，最好选择35 1.4。像我这样喜欢靠近的人来说，35 2.8足够了。

说到靠近，嗯，有时候难免会有口角。经常有人对我吼，把照片给我删了！我马上就会听取人家的意见。当然，有时候我也会亮出纹身。还有些时候，商量一下也是可以的，你看，你多漂亮，让我留着吧，我保证不乱用，不发朋友圈。不信？不信咱俩留个微信吧，你可以随时监督我。

我出去瞎拍的时候，喜欢挂俩相机。都藏在身侧后，尽量不被人看到。需要拍摄的时候，抬手就拍，拍完就放下，目视左右，不与拍摄人的目光接触。为什么带俩相机？因为来不及换镜头。为什么不用变焦？因为变换焦距也需要时间。

这里说一下为什么不用变焦镜头。理由不是非常充分。主要原因还是个人喜好。如果说理由，定焦是一种思维方式，并且有助于拍摄风格的统一。我们在看一些大师的片子，会发现他们的拍摄风格相对统一，这是一定焦距的使用结果，经常变换焦距是很难统一风格的。画质并不是重点，虽然我喜欢画质，但对于人文摄影来说，画质够用就行。当然大光圈也是一个理由，这个理由更多的是自我心理安慰，虽然用不到，但是我有啊，万一哪年用到了呢？

总的来说，定焦是一种思维方式。变焦当然也是一种思维方式，只是两者思考的深度肯能会有不同。你可能会说，焦段相同，光圈相同，距离相同，我的变焦跟你的定焦，思维方式哪点不同？可是，如果啥都相同，我为啥不用更好的？当然，最大的区别在于走动的距离不同，定焦靠走，你要不断思考关于距离的问题，然后走到合适的位置上。变焦不同，用变焦的人，第一反应不是改变距离，而是改变焦距。这是习惯问题。事实上，在你移动的过程中，你的视角会发生变化，你能看到比变焦更多的可能，如果你站在那里不动，那你可选择的余地其实是有限的。

所以我一直强调，用定焦去拍摄，去思考。因为当你用起定焦，你就必须更多地思考。这不是你的大三元不好，是你需要在更多的移动中思考。变焦方便性，从来都不是人文摄影的主要因素。题外话，我一个朋友开影楼，用的全是定焦。我说你怎么不用24-70？他说，多走两步没什么。瞅瞅人家的责任心。当然，婚礼现场，新闻现场，还是得用大三元。不同的题材，有不同的选择。我们说定焦好，主要是指人文摄影。人文摄影题材，通常情况下，有足够的时间供你思考。看看决定性瞬间的那个大师，人家就喜欢守株待兔，场景定好了，光圈定好了，焦距定好了，快门定好了，就等决定性的兔子蹦进来。啥叫扫街？这才是扫街。你从闹市场这头逛到那头，未必就是好的选择。

你可以试一下。找到一个满意的场景，架起三脚架，设定好参数，然后等决定性兔子蹦进来。这样成片率真的会有提高。你一边抽烟，一边手拿遥控器，多么悠哉，艺术创作啊，马上你就能完成！就这一个场景，你按一百次快门，可以挑10张去参选。

下次继续说35毫米。能说好几篇的。说完咱们再说28,50。别说跑题这种话，还有好几篇可以跑呢。不跑题多没意思。