如果你喜歡武俠片，那麼剛剛完結的《葉問》系列是一個不錯的選擇，不算前傳外傳，《葉問》共有4部，皆由葉偉信執導，甄子丹主演。
細數這四部曲，雖談不上是經典佳片，但也算是文武兼修，笑中帶淚。
四部曲從1935年葉問於佛山“捍衛南方拳”伊始，到對陣日本將軍和英國拳王，再到雙詠春分高下、戰美國海軍陸戰隊軍官，直至其患頭頸癌去世為終。
如同李連杰在《霍元甲》中展現出生平所學一樣，《葉問4》的打戲也十分密集，上映前在微博、《吐槽大會》等甄子丹也透露出這是他最後一部武俠片。
之所以在我等影迷心中比不上港片巔峰時期的《黃飛鴻》系列，或許便是因為貫穿葉問四部曲的除了武者仁心、守護家人的理念之外，還有讓無數人愛恨交織的民族情緒。
當然，民族情緒的撩撥或許是出於商業計算和葉問所在年代的雙重考量，這點見仁見智。
《葉問》的光影世界
所謂窮文富武，第一部剛開場時，葉問是一個吃喝不愁的富家少爺。溫文爾雅，平易近人，一手詠春享譽佛山，深受鄰里街坊們的喜愛與尊重，還有閒錢投資工廠，其聲望在擊敗北方拳師金山找（樊少皇飾）後達到頂點。
好景不長。七七事變發生，佛山次年淪陷，葉問祖宅被日軍佔據，只能靠變賣首飾和挖煤度日。期間葉問與妻子張永成（熊黛林飾）相濡以沫、患難與共，甚是感人。目睹廖師傅的死後，暴怒的葉問聲勢凜然地宣稱“我要打十個”。
李釗（林家棟飾）搖身一變，從佛山警察成了日軍的翻譯官，民眾都罵他是狗漢奸，但與家有老父母、妹妹尚幼和長兄殘疾相結合便成了一個閃光點。描寫李釗家庭的鏡頭不過十秒，卻使這個角色更加複雜深刻，無他，光靠挖煤的那一碗稀粥和一塊紅薯是養活不了一家人的。
一邊是民族危機，一邊是家庭存亡，他兩邊都不討好，每日戰戰兢兢，如履薄冰。忍辱負重、尋找良機是他的最優選擇。
武痴林與廖師傅的死是促使他“人物弧光”發展的重要驅動，對葉問的話語做出圓滑的修飾是他的盡力之舉，而打偏日軍軍官的手槍，救了葉問一命是他的高光時刻。
如果說葉問是主角，完美意象，擁有神性，佈滿光環，那麼李釗則是配角，普通民眾，盡顯真實與人性，是對葉問神格的重要補充。
最終，葉問連消帶打打敗日軍三浦，在憤怒民眾的衝擊反抗和好友周清泉的掩護中逃離佛山。
葉問對陣英國拳王
《葉問2》中，葉問一家來到了香港，仍舊艱難困苦，房租、學費和日常開銷難倒了英雄漢，武館數日無人問津。好不容易開張收徒，有的徒弟帶的錢不夠交學費，敦厚的葉問便說“下次下次”，我嚴重懷疑如今流行的“下次下次、下次一定”的梗是從這出來的。
不以規矩，不能成方圓。國有國法，家有家規，一個地方有一個地方的規矩。
在香港，要想開館收徒，要與各大門派的師傅對決，一炷香內不敗才有資格收徒。
圓桌之上，葉問連敗兩名好手，後與洪震南（洪金寶飾）不分伯仲，方寸之間，兩人盡顯大家風範。
當時香港被英國統治，自然而然，與日軍的矛盾在這裡變成了與英國的矛盾。英國拳擊冠軍龍捲風在一次表演賽上侮辱中國武術，洪震南身為明面上的香港武術界的話事人，加之自身氣節，上臺與龍捲風對陣。一則拳怕少壯，二則患有哮喘，最終血灑當場。
受輿論影響，龍捲風公開挑戰葉問。在擂臺上，先是套路的有來有回，後龍捲風被葉問擊成重傷，落敗下場。當葉問“發表獲勝感言”時表示人最重要的是相互尊重。
該片從影片背景、故事結構到人物設置，與第一部相比換湯不換藥，精彩武打、和諧家庭、民族情緒、煽情落淚應有盡有，在對觀眾心理的把握上頗下功夫，一些元素比之第一部有過之而無不及。
《葉問3》雙詠春分高下
《葉問3》中，葉問已在香港武俠界頗有名望，在茶樓有著獨特的座位，走到哪別人都會尊稱一聲葉師傅，該片的主要看點是詠春葉問和詠春張天志（張晉飾）的史詩對決，其次是葉問妻子張永成的逝世以及葉問和拳王泰森的比試。
就豆瓣評分而言，該片比《葉問2》低，但在我個人的觀感體驗中，該片比《葉問2》要好，故事層面沒有像《葉問2》那樣狗尾續貂，而是增添了許多原創情節，熊黛林有名媛氣質，張晉、譚耀文演技不俗，拳王泰森與詠春葉問同臺競技。
張永成一句“我很久沒有聽過你打木樁的聲音了”無疑催人淚下，為其接下戰書不讓葉問留有遺憾也是賢內助之舉，引發一眾網友感慨有妻如此，夫復何求！
張天志亦是師承名門，與葉問是一個師公，不過為人爭勇好勝，總要分個高低，在打敗多個武館師傅後必不可少的要與葉問進行一戰。
在與張天志的對決中，二人問路正式開始。
從六點半棍比到八斬刀，繼而以拳法對粘手，終是葉問技高一籌，棍法與刀法皆是小贏一招。在比拳時，二人連續的追身、卸力、借力打力，拍手、攤手、圈手、按手、格手層出不窮，在被張天志用標指打中眼部後，葉問有一個短暫的暈眩，最後運用聽橋，以聽力代替視力，使出寸拳將其擊敗。
這一場六分鐘的打鬥可謂是酣暢淋漓，令人大飽眼福。
《葉問4》終曲，一代宗師落幕
《葉問4》中葉問來到了美國，因為他身患癌症，命不久矣，加上香港治安不好，所以打算把兒子送到這裡來上學，但需要唐人街中華總會會長萬宗華（吳樾）的介紹信。
劇情上延續第一部和第二部的套路，先是同胞PK，然後對陣外國人，沒有出彩之處，在此不再贅述。
打戲上值得一提的有四段。
先是葉問初來乍到，與萬師傅發生矛盾，桌上角力，不分勝負，打碎了桌子。
繼而是葉問弟子李小龍（陳國坤飾）教訓美國地痞流氓，酷炫空手奪棒球棒，痛毆彪形大漢，在前幾部以“吉祥物”形式出現的李小龍終於有了一場打戲。
然後是葉問與萬師傅的正式比武。在萬師傅的家中，詠春對太極。單鞭、提手上勢、攬雀尾、摟膝拗步、手揮琵琶、白鶴亮翅等等，萬師傅的變招靈活，收放自如。雖由於一場小地震的到來讓二人沒能繼續比試下去，不過時間久了，萬師傅必敗，無他，葉問固守詠春切中線比萬師傅的招式要省力不少，後勁更足。
最後一場是葉問對陣美國海軍陸戰隊軍官巴頓。要是在職業賽場上，二人肯定會因為不是一個“重量級”而無法比試，不過在那種情況下也沒有這種規矩。
使空手道的巴頓是大開大合式，擅長高擺踢腿，一拳一腳都無比用力；而詠春葉問是拳軌短打和追身上步，攻其中線，如果不出殺招則力量性不足。所以當巴頓將葉問打吐血之後，葉問使出了撩陰腳、反關節，以及最後那招絕殺巴頓的標指鎖喉。而這一標指，正是《葉問1》中打三浦使出一半後又收手的一招。
其實，相比於葉問與巴頓的較量，我更期望李小龍能夠下場代替葉問比試，先是打不過，中場休息時聽葉問指點詠春的關鍵所在，明悟之後打敗巴頓，就像倚天裡，張無忌替張三丰下場對陣阿大阿二阿三一樣。是張三丰（葉問）打不過他們麼？不是。
一則李小龍與巴頓年齡相似，屬於當打之年，不算以大欺小；二則也好藉機在葉問系列完結之後開啟陳國坤的李小龍系列。不過看樣子，片方似乎並無這個打算。
歷數四部曲，有金山找、李釗、周清泉、馬鯨笙、肥波等出彩配角，他們有活生生的人格，在故事發展中有一系列或好或壞或中庸的改變，只有葉問自己，從第一部出場到第四部完結都是一個完美宗師的形象。
他武藝高強、不慕名利，愛妻愛子、顧家愛家，守禮謙讓、武者仁心，民族大義、國士之風，總是遵循著點到為止、守口如瓶等種種規矩，對待晚輩愛護有加，對待功夫遠不如他的同道也不自矜自傲，是一位世無之二的仁師，無數女性心中的完美男人。
但相比於這樣的完美，或者說是固化刻板，我更希望葉問有一段成長的歷程，不要永遠都是神，也放下身段做個“人”，當一個“斷臂”的神鵰大俠楊過未必聲名不顯。
所以四部曲中我最喜歡的戲份不是葉問各種暴打對手，而是葉問一個人打木人樁。
或是在家中，或是在武館，沒有像擂臺上那樣拳拳到肉，也無周邊的人聲鼎沸與嘈雜叫喊，只是他一人與木人樁之間進行切磋，互相點撥、成長、陪伴，這是一個宗師最安靜最動人的時刻，亦是數十年來每一個平平無奇日子裡的消遣時刻，這是他之所以成為宗師的原因。
雖然葉問的兩個兒子葉準、葉正曾先後擔任《葉問》四部曲的顧問，但《葉問》系列其實並非葉問的真實個人傳記，有的情節有故事原型，有的則是完全虛構，按下商業利益不表，電影更多的是借“葉問”這個大IP傳播詠春，發揚中國武術文化。
《葉問》之後，還會有功夫之王麼？
前不久港媒發佈消息說葉問次子葉正逝世，享年83歲，此訊息淹沒在了殘酷的疫情與科比飛機失事的大海中，只泛起了一絲水花。
《今古傳奇》輝煌不再；《武俠世界》宣佈停刊；《聽雪樓》被林更新、楊紫等演員先後拒絕出演，改編成網劇後反響平平；伴隨著金庸先生的逝世、《葉問》四部曲的完結，似乎宣佈了傳統武俠片的落幕。
沈西城在《武俠世界》的休刊詞中悲壯的說“從今後，憑誰管領，萬古斜陽”，就大環境而言，武俠片的確是不復輝煌，不過還不用急著說“武俠片已死”。
影片數量上，每年都或多或少有武俠片上映。受疫情影響於2.1日付費點播的《肥龍過江》已打開了今年武俠片的第一槍，後續還有毒舌電影的《無名狂》和徐浩峰的《刀背藏身》。
徐克的痴迷魔改，徐浩峰的醉心“武行”，未嘗不是在嘗試轉型，給予武俠片新的表現形式。
演員上，
張震、張晉、樊少皇、釋行宇等都正值當打之年，大有潛力可挖。
受眾亦是不缺，金庸古龍的小說銷售量早已突破千萬冊，起點有數萬網絡作家發佈武俠小說，b站關於武俠電影的混剪動輒數百萬播放量，知乎關於武俠小說及電影的討論數不勝數，六神磊磊的文章篇篇“10w+”，抖音大v“倆大叔的功夫夢”拍攝的原創武打視頻累計有千萬次的點贊，大有高手在民間的架勢。
或許當大環境寬鬆、資本注入、影視人員潛心創作時，新一代功夫之王便會出現，統領武俠片這一萬古斜陽。
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