李纲，1962年生于广东普宁，自幼随祖父学习水墨画，曾就读于汕头工艺美术学校，1990年毕业于广州美术学院国画研究生班；2002年进入广东美术馆工作，2003年开始水墨实验，创作了“墨铭”、“水墨元素”等系列作品；他的水墨作品集洒墨、渲染、勾线、拼贴加白粉于一体，既抽象又具象，既随意的“写”，又刻意的“做”，画面的黑、白、灰层次表达极为丰富、厚重，同时又有效的保持了水墨媒材的固有魅力；出版有《传模移写：李纲水墨作品》、《李纲：水墨品格》、《水墨方程》等诸多书籍画册。
很多艺术家在创作的时候都会努力抓住能带给他们灵感的瞬间，李纲是随着创作过程的进度，或者墨在宣纸上走动的方向来即兴而作；有时候情绪也会有影响，突然某天会突然觉得有很多东西想要表达。他平时在创作时，尽量让自己处于平静、理想的状态，中国传统禅的状态，所以他在作品中尽量做减法，最后达到极简的境界，但是又希望作品中有无限丰富的东西传递给观者。
有人说李纲的画是抽象水墨，他自己更愿意程是意象水墨，他的作品传达给观众最直接感受就是画面，画面感觉就是他的感觉。作为视觉语言来说，传达给观众的同时附加再多的东西是没用的，感受是直接的，作品中他把很多东西的形状剥离了，没有具体形状，知识一个群系的表达、状态的表达；他不希望作品左右观众，知识尽可能制造一种气场，当观众在欣赏作品时就被这种气场包围，包围观者的思维、视觉、欣赏的路径，他企图用二维的平面去拓展无限延伸的心理空间。
李纲在创作时的工夫大多是在撕破、在搓掉、在搓、在抠，画面才痕迹丰富，作品可能很快就画完了，后面来来回回的折腾，制造一种痕迹美，以及前后对比做了大量工作。墨铭系列作为李纲对自己的考量，像日常做功课一样，做同一个图示、同一种方法，然后观察它有什么变化；像僧人一样，早上醒来第一件事是诵经，这些功课持续修持，有一天终会顿悟，墨铭就是修行，为了寻找到他在绘画路上的顿悟。有人好奇李纲的方圆元素到底有没有明确意义，有的人说像中国画的窗棂、田地等，这是观者对李纲作品的解读；但他自己并没有这些思考，方圆只是单纯的元素。
李纲既是一位艺术家，也是策展人，他自称是一位业余艺术家，用专业的态度去创作，用业余的心态从事艺术活动，他觉得业余两个字能让人放松，不把它当饭吃就不那么痛苦；比如中国文人画就是最好的代表，文人画之所以画的那么放松，在于他们本身是做其他工作的，绘画只是闲暇之余让他们回到自我世界，点点滴滴、一草一木，都是他们闲情逸致的一种表达。
閱讀更多 瀟湘大視野 的文章
