天哪，這片看得我很想往詹妮弗·洛佩茲身上撒錢！
這幾年來，好萊塢拍攝出了不少引人注目的女性組團犯罪片。
比如蕾哈娜等眾多女神參演的《瞞天過海：美人計》，堪稱“女版《十一羅漢》”。
再比如史蒂夫·麥奎因執導的《寡婦聯盟》，講的是罪犯的遺孀結成聯盟，替丈夫完成搶劫計劃的故事。
今天要聊的新片《舞女大盜》也是這類題材，更被時代雜誌評選為2019年最值得看的電影之一。影片中的主角們是一群脫衣舞女，不僅陣容閃瞎眼，尺度也是大到突破天際。
出人意料的是，這部電影還是根據真人真事改編的，講的是08年金融危機前後，一群脫衣舞女迫於生計，利用“仙人跳”斂財的犯罪故事。
而飾演這群舞女的演員陣容，也豪華誘人到超出想象——拉丁天后詹妮弗·洛佩茲，寶刀不老大秀鋼管舞；
又有說唱歌手客串助陣，句句臺詞口吐芬芳：
就連大神亞瑟小子在裡面刷了把臉，扮演Usher本尊，引發店內狂歡，將影片推向了一波小高潮。
值得一提的是，在這群大咖的包圍下，飾演女主的是好萊塢新生代演員吳恬敏。
她在片中以真實細膩的演技，演活了身材瘦小、內心堅韌的亞裔女主陶樂西。
陶樂西從小被父母拋棄、與奶奶相依為命的外來移民，陶樂西為了還清欠款、維持生計，來到紐約市中心的脫衣舞俱樂部打工賺錢。
每晚好不容易賺到幾百美元，她還得拿出大半交份子錢，最後七扣八扣剩下百十來塊，離還清欠款遙遙無期。
直到有一天，陶樂西看到店裡的“鋼管舞女皇”拉蒙納（詹妮弗·洛佩茲飾）豔光四射的表演時，心靈受到了震撼。
表演結束後，她鼓起勇氣跑去天台與對方搭訕，而聽完陶樂西的身世遭遇後，拉蒙納更是心生惻隱，決定與她搭檔表演，一塊從華爾街男人們的口袋裡撈錢。
除了傳授舞技外，她還幫陶樂西跟店裡姐妹搞好關係，教她應對不同類型的客戶。
拉蒙納將華爾街的男人們分成三個等級：最底層的那種，老實不賺黑錢，往往不需肢體接觸就能釣上；
中間那層，貪得無厭而且留有底線，花點手段就能讓他們代付房租；
而那些位居高層的執行總裁、財務總監、投資銀行家、公司併購人等混蛋們，雖然一擲千金出手闊綽，但也通常具有攻擊性，很可能會做出一些暴力舉動。
總之，只要搞清楚你的交易對象是誰，然後在相應水平線上跟他們玩，就能輕鬆賺得盆滿缽滿。
影片在後半部事無鉅細地展現她們如何合計使用迷藥把普通酒吧的客人迷倒，再把他們騙進夜總會，待客戶神志不清的時候，刷爆他們的信用卡。
日入上萬對她們來說，簡直是易如反掌。
《舞女大盜》的導演勞倫·斯卡法莉婭在接受IMDb的採訪時說到，片中的舞女她們既不是英雄，也不是受害者。
這句話如何理解？
整部電影使用的是傳統好萊塢犯罪片的模板。
前半部以奇特的犯罪模式作為吸睛賣點，風格上類似《大空頭》，從細節上揭秘灰色行業運作的規則。它以一種獵奇的方式去描述新型犯罪，電影過半時，甚至會把犯罪行為表現成“遊戲時刻”。此類模式在“十一羅漢”等犯罪片中均有展示。
但是，此類影片在進入第三幕時肯定會有正義的審判，一方面這可能是真實事件的結局，一方面這是電影本身在價值觀上的取捨。
《舞女大盜》並沒有選擇按照反派的人設去表現那些舞女。
導演和編劇在她們身上施加了一層“生活所迫”的壓力之後，再塑造出一個能與她們形成正反對立的真反派——華爾街的富豪。
從民粹主義的角度出發，影片借舞女之口揭露華爾街精英的犯罪。雷蒙娜說，富豪的錢都是搶來的，那是消防員的退休金。
雷蒙娜還說，美國整個國家就是一間夜總會，這是多麼令人細思極恐的一句話。
儘管偷小偷的錢不等於伸張正義，但作者把舞女們的下手對象一直限定在華爾街富豪的身上，多了這一層正反關係或多或少可以讓作為罪犯的主角們少了那麼一點反感，而多了那麼一點複雜性。更何況，她們該有的懲罰還是會有。
所以影片的導演說，靠打擦邊球“發財”的舞女們，她們既不是懲治“華爾街之狼”的超級英雄，也不是任人蹂躪的受害者。她們介於兩者的中間。
故事的時間跨度達5年以上，影片使用了不同年代的音樂作為時間的刻度。
比如在2007年大火的50美分的音樂，Sean Kingston的《Beautiful Girls》，布蘭妮的《Gimme More 》等，全是時代名曲。
後來故事進行到了2008年，亞瑟小子的名曲《Love in this Club 》登場。 亞瑟小子甚至親自上陣，作為明星本人出演自己，這一段算是前半部分能引發小高潮的一個彩蛋吧。
到了2010年，以亞瑟小子為巔峰代表的R&B逐漸退出舞臺，電音開始登堂入室。這時出現的曲目就有Flo Rida和David Guetta合作的《Club Can't Handle Me 》等帶有電音曲目。
《舞女大盜》有一種“聽歌時插播電影”的錯覺，彷彿我們跟著劇情一起，順著時間把那幾年間的熱門單曲都聽了一遍。
對於現在只聽A妹，泰勒和嘎嘎的90後95後來說，可能無法體會到電影還原50美分和亞瑟小子黃金時刻的那份情懷。
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