提起第五代導演，可能很多人腦海裡首先會出現張藝謀、陳凱歌的名字。
事實上，田壯壯也是不容忽視的一位。
論才華，他絲毫不輸前兩位，但因為運氣和某些事情的影響，被禁拍10年，等他再回歸時，已經有些物是人非了。
田壯壯出身於演藝世家，父母都是著名演員。
除此之外，他的父親田方，曾是北京電影製片廠的首任廠長，還主持過第1屆大眾電影百花獎授獎儀式。
母親於藍則是中國兒童電影製片廠首任廠長，2009年時還獲得第27屆中國電影金雞獎終身成就獎。
這家庭背景，妥妥地甩陳飛宇幾條街，要擱現在也能被大家調侃一句“貴圈太子爺”。
不過那時候，父母的優秀履歷，不僅沒有給田壯壯提供一些實質性的幫助，反而因為從事文藝工作受到很嚴重的打壓。
這段經歷給田壯壯留下了深刻的印象，在他後來的作品中都有體現。
16歲時，田壯壯從北京十三中學畢業，然後就去了吉林省插隊勞動，之後又跑去當了七年兵。
在此期間，他接觸到攝影，並一發不可收拾地迷上了。
恢復高考後，田壯壯興沖沖地想要報考北京電影學院攝影系，卻因為超過年齡，只好轉報了導演系，和陳凱歌做了同學。
就這樣，中國的藝術譜系中，少了一位攝影師，卻多了一位導演。
1980年，在陳凱歌等人都去電影廠實習時，田壯壯卻另闢蹊徑，和留校的幾位同學一起拍了個小短片，《我們的角落》。
這是他的電影處女作，在當時的文藝界引起不小的反響。
後來，田壯壯參加了一個在北京舉辦的國際電影研討會，受到一些國際導演和人文作品的影響。
他對電影的態度和創作，就有了一個根本的改變。
他認為，電影應該超越當時的生活現象，要運用影像來進行人文思考，關注人類自身的命運。
第五代導演中，張藝謀有很深的傳統文化積澱，陳凱歌專注浪漫主義，而田壯壯，則著眼於人文主義。
這一特點幾乎貫穿他所有的作品。
那部《獵場札撒》就是田壯壯的一次嘗試。
然而，從這部電影開始，誤解和質疑就一直伴隨著他。
當時主管電影審查的還是文化部，他們看過送審影片之後，就問田壯壯：你拍這部電影給誰看？誰又能看得懂？
僵持之下，這部電影差點播不了。
好在當時文化部的藝術顧問尤里斯·伊文思十分欣賞田壯壯的作品，在他的幫助下，《獵場札撒》得以順利上映。
雖然播出，但結果和預料中差不多，因為內涵太過深刻，並沒有受到觀眾喜愛。
1986年，受西安電影廠廠長吳天明委託，田壯壯又接拍了《盜馬賊》，依舊延續了之前的風格。
接連兩部作品，把田壯壯推到風口浪尖，很多人指責他的電影不符合大眾口味。
不過，隨著時間流逝，這些電影已經成為公認的80年代中國影片的優秀作品。
這之後，也許是迫於壓力，田壯壯導演了三部符合觀眾審美的影片。
分別是1987年的《鼓書藝人》、1988年的《搖滾青年》和1991年的《大太監李連英》。
雖然《大太監李連英》拿下第41屆柏林國際電影節評審團特別推薦獎，但大家對這部影片的關注，全放在主演姜文身上，也並未給田壯壯帶來太多掌聲。甚至，他的生活在接下來變得更加灰暗了。
當時，田壯壯拍了一部《藍風箏》，未經批准參加了1992年的東京電影節，雖然拿下大獎，卻讓中國電影代表團集體退出來抗議這一結果。
這件事帶來了極其嚴重的後果，田壯壯被勒令禁止從事電影拍攝10年。
同屆的陳凱歌和張藝謀，一個拍了《活著》，一個拍了《霸王別姬》，幾乎都是在這段時期達到創作頂峰。
而田壯壯最寶貴的10年黃金時間，就這麼被荒廢了。
看過前面導演故事的就瞭解，在這些大導藝術鼎盛時期，感情上也幾乎經歷著各種混亂。
田壯壯雖然不涉及婚姻家庭之類的，但他也有過兩段感情。
第一段是和徐帆。
兩人在拍《大太監李連英》時相識，田壯壯是導演，徐帆演珍妃。
那段時間兩人走的很近，有人傳他們在劇組偷偷談戀愛。
不過沒過多久，他們就分手了，據說田壯壯還向李少紅借了一大筆錢給了徐帆，此後再沒來往。
而徐帆後來再也沒和北電這幾位大導演合作，很多人都以為是因為馮小剛，其實背後的原因應該是田壯壯。
畢竟他們那一圈都是同學，而且相互之間情誼很深。
第二段感情，是和呂麗萍。
兩人也是因戲結緣，就是那部《藍風箏》，呂麗萍是女主角。
據說李少紅曾半開玩笑的“預言”過：等戲拍完，估計你倆就沒戲了。
《藍風箏》拍完不久，他們倆確實就分手了。
結合這段往事，想想後來馮小剛和呂麗萍的老公孫海英互相罵了幾年，也只能感嘆，兜兜轉轉，他們娛樂圈真小。
這兩段之後，田壯壯就再沒有其他感情傳出過。
2002年，田壯壯回到母校北京電影學院執教，擔任導演系主任，開啟了人生中的新篇章。
大家爭先恐後的報考他的研究生，其中就包括趙薇，和《我不是藥神》的導演文牧野。
那部《致青春》就是趙薇碩士畢業的作品。
與此同時，田壯壯也帶著新作《小城之春》，再度以導演的身份，走進觀眾視野。
《小城之春》後，田壯壯又先後拍攝了紀錄片《茶馬古道德拉姆》和傳記電影《吳清源》。
雖然在業內口碑極佳，拿下不少獎項。
但田壯壯的影片風格和同時期的其他作品形成巨大反差，觀眾依舊不買賬。
2009年，田壯壯又拍攝了電影《狼災記》。
選角時，邀請了當時有一定流量的演員，上映日期選在國慶檔，甚至他本人還為這部電影破例，首次上了電視臺宣傳。
有人說，這一切都昭示著田壯壯正在向商業電影靠攏。
但播出後，熟悉他風格的人還是能看出來，田壯壯沒有向商業低頭，他還是他。
可想而知，堅持自己想表達的，不願迎合大眾審美的後果，就是口碑和票房雙雙撲倒慘不忍睹。
很多人看完後覺得這部電影不知所云，繼而吐槽田壯壯江郎才盡還故弄玄虛。
直到現在，這部電影的豆瓣評分依舊停留在4.3，在很多觀眾心裡就是爛片。
其實在之前寫過的陳凱歌和張藝謀身上，多少能看出些端倪，似乎只要沾上商業大片四個字，第五代導演們就總是狼狽收場。
這之後，田壯壯沒有再單獨導過任何電影。
2014年，媒體報道田壯壯和張藝謀聯合執導電影《楊貴妃》。
還請來許多圈內實力大咖助陣，結果這部電影上映後，讓大家討論最多的，卻是范冰冰的“騎馬”片段。
幾乎一半的人打了一星，口碑差到極點。
連帶著田壯壯也被吐槽，是不是有什麼把柄落在別人手裡，要如此踐踏自己的口碑。
2012年，60歲的田壯壯從北影退休，2016年，他被聘為上海大學電影學院副院長，在他之前，陳凱歌已經被聘為院長。
沒想到多年之後，這對發小兼同學會以這種形式再次共事。
後來，田壯壯被更多觀眾熟知，是因為他演的各種角色。
《相親相愛》裡，他和張艾嘉飾演一對中年夫妻，一首跑調的《花房姑娘》，唱進觀眾心裡。
《後來的我們》中，他演井柏然的父親，一位很關心兒子卻不善言辭的老父親，戳中了很多人心底最柔軟的部分。
尤其是最後給方小曉寫的那封信，堪稱點睛之筆，不知榨乾多少觀眾的眼淚，可以說以一己之力挽救了電影口碑。
田壯壯憑藉這兩個角色先後入圍金馬獎最佳男主和男配角，很多人替他可惜，覺得他總是差那麼一點點。
但田壯壯卻根本沒往心裡去，依舊樂呵呵地繼續生活，也給與新一代導演們力所能及的幫助。
從某種意義上來講，田壯壯身上帶著第五代導演很鮮明的特色。
他們這群人，是那個時代的精神代言人，因為他們共同的努力，中國熒幕上出現了真正意義上的現代電影。
但田壯壯又不像陳凱歌和張藝謀，懂得適度變通，從而給自己和作品爭取更大的機會和生存空間。
他像一頭倔強的撞了南牆也不肯回頭的老牛，職業生涯經歷近乎毀滅性的打擊，觀眾不買賬，都沒能讓他內心的小火苗熄滅。任爾東西南北風，他還是那個繼續堅守著準則，不願迎合大眾審美的田壯壯。
倘若他沒被封禁10年，成就會比陳凱歌、張藝謀更高嗎？
一切皆是未知之數。
閱讀更多 授人以娛啊 的文章
