24HOURS｜ART
如果要用三個意象概括白南準的創作，我想大約是領帶、電視、人體。
領帶是他先鋒、大膽的藝術探索及表達的象徵。電視是他作為影像藝術之父的基礎，也是他不斷髮掘新技術的符號。人體則是他傳達思想性的紐帶，也是他面對生命與自然，始終謙遜的態度。
Nam June Paik (1932–2006)
白南準被稱為影像藝術之父。他的藝術內涵，思維意識，表現形式，在每個意義層面上都是一整個領域的鼻祖與先鋒。對於媒體為視覺文化所帶來的革命性的改變，白南準的藝術起到了開創的作用。
杜尚已經做了可以做的一切——除了影像。他拓寬了入口卻讓出口變得十分狹窄。那扇狹窄的門便是影像藝術，只有通過影像，我們才能超越杜尚。
領帶
1960年，在Etude for Pianoforte表演中，白南準衝上前剪開了John Cage的領帶，將洗髮水/剃鬚膏擠在作曲家和鋼琴師的頭髮上。剪領帶是白南準早期音樂表演中常出現的意象。1995年的John Cage Robot II中，白南準也在機器人的脖子上掛上了斷了的領帶，紀念多年前的表演。
出生於韓國，在日本和歐洲接受教育，美國公民，代表德國參加雙年展，白南準是一個毋庸置疑的跨文化藝術者。也正是因此，他的創作往往可以超越媒介形式和地域文化的限制。白南準的藝術生涯的開端，是從對音樂的濃烈興趣開始的。他從東京大學畢業後，為了直接感受西方音樂，於50年代前往德國學習，接觸到了當時最前衛的現代音樂。50年代末到60年代初，白南準在歐洲完成了許多先鋒音樂的表演。直到1964年遷往紐約，似乎是直覺告訴他美國正是最適合玩電視的地方。
白南準早年表演
John Cage Robot II 1995
在世界遊走的過程中，白南準也結識了對他的觀念與創作都產生了深遠影響的John Cage，激浪派的創始人George Maciunas，合作了Beuys Projection的Joseph Beuys，美國先鋒電影的領袖Jonas Mekas，合作了許多舉世聞名又極富爭議的活體雕塑的Charlotte Moorman，等等。
白南準對於現代藝術的感知，可以追溯到他在東京大學學習期間。在研究作曲家Arnold Schöenberg的過程中，白南準發現了現代主義的無限可能，對於先鋒運動的嚮往讓他果斷放棄了以往學習的傳統表演形式。他受到John Cage“解放音樂”的啟發，不斷超越傳統音樂形式和舞臺表演，他的行動音樂，尤其是表演中對鋼琴的摧毀，甚至被評論家稱為文化恐怖主義。在歐洲表演期間，白南準通過錄音機和磁帶掌控和拼貼聲音，加入如砸雞蛋等日常生活的聲音，以偶發的形式完成了超越以往、跳脫框架的音樂與表演的結合。德國現代音樂先鋒Karlheinz Stockhausen曾這樣記錄白南準在60年代一場驚人的表演：他在頭頂緩緩搖晃一袋麵粉和大米，然後忽然跳入裝滿水的浴缸，然後渾身溼透地跑向鋼琴進行演奏，最後用頭數次擊打鋼琴琴鍵。
無論是剪斷象徵男性地位的領帶，還是摧毀代表正統音樂的鋼琴，都是白南準早期對於先鋒表演的探索。
Video Sonata op. 56 1995電視
有一天，藝術家們將用電容器、電阻、半導體工作，正如他們現在用筆刷和提琴工作一樣。"
自50年代始，白南準便開始了對於興起的電視技術的探索，他早早就意識到，電視以及相關的技術發展，會對人們的生活產生極大的影響。白南準的特別之處在於他並非通過現有電視改變人的認知，而是改變了電視本身，以解構的方式重塑電視對人的影響。正如早期他在音樂表演的探索中，更感興趣的是對於樂器的改變和超越。
早在影像設備被廣泛運用之前，他就意識到電視並非單向傳輸的工具，而是一個可以完成交互、為現代藝術所用的設備。1963年在德國Parnass畫廊的個人首展便以Exposition of Music—Electronic Television為名，展現了早期對於聲音、表演、電視的摸索。在這場展覽中，白南準對數臺電視進行了改造，讓各個組成部分散落在房間四處。他還通過改變播放畫面以表現對於電視的控制，將其重新改造為屬於自己的電視播放形式。
Exposition of Music—Electronic Television 1963
Klavier Integral 1963
讓技術與人親近、以至將科技人化，是白南準藝術創作的另一個高峰。在Random Access中，白南准將錄音機拆解開來，讓觀眾手持磁頭與牆上的錄音帶接觸，形成偶發的聲音拼貼。根據莫扎特協奏曲命名的Robot K-456是他將遙控機器人融入表演的嘗試。他將日常用品和機械零件重新組合成人形，在街頭播放政治相關的內容。1982年的回顧展中，Robot K-456出現在惠特尼美術館和麥迪遜大道的路口，被汽車撞碎。白南準在接受採訪中說，“這是21世紀科技的災難，我們正在練習應對它。”
Random Access 1963
Robot K456 1964
白南准許多突破性的作品，都是在紐約完成的。60年代的作品讓他成為了當之無愧的影像藝術之父。他在New School的個展NJ Paik: Electronic TV, Color TV Experiments, 3 Robots, 2 Zen Boxes & 1 Zen Can展現了以磁頭和線圈控制畫面的作品。
Magnet TV 1965
TV Chair 1968
The More the Better 1988
白南準對於科技與藝術的把控，並沒有在錄音機和電視上停住腳步。他始終在科技發展與藝術可能性之間進行著先鋒的嘗試。
他在60年代末期和工程師Shuya Abe共同開發的視頻合成器Paik-Abe Video Synthesizer超前實現了七條不同渠道錄像的同步實時剪輯。
1973年的Global Groove中，白南準融入了來自各文化的各種影像片段，是對未來電視節目全球化的預言。他將磁鐵在電視上移動，讓畫面變得扭曲，以此操控畫面。
包括 Mitch Ryder，Charlotte Moorman，Karlheinz Stockhausen，John Cage等人的影像，韓國傳統音樂舞蹈，美國爵士和搖滾樂，日本電視廣告，和他本人此前的作品，以電視媒介的形式傳達了麥克盧漢關於信息地球村的理論。
Good Morning, Mr. Orwell更是第一個以全球衛星直播為媒介的裝置作品。
Paik-Abe Video Synthesizer 1969
Global Groove 1973
Good Morning, Mr. Orwell 1984
Robot 1990
Technology 1991
Anonymous Crimean Tatar who Saved Life of Joseph Beuys - Not yet Thanked by German Folks 1993
Game Byter 1994
Fractal Flasher 1994
Cage 1999
TV-Tulips 2000
白南准以影像雕塑和影像裝置聞名。他的TV Garden在無數植物之間放置了各種尺寸的顯示屏，播放著Global Groove。
TV Garden 1974
V-yramid是以播放白南準作品的電視組成的大型金字塔狀裝置，每四臺電視形成一組，以萬花筒般的畫面效果播放著藝術家的影像作品。與畫面本身的內容相比，整體的形式和韻律更為重要。
V-yramid 1982
TV Clock由一排24臺電視構成，屏幕上顯示的是畫面壓縮成的一條細線，依次以線性方式排列，仿似鐘錶的指針。這是一件不受時間限制，卻呈現了時間的作品。
TV Clock 1963
頗負盛名的Megatron/Matrix和Electronic Superhighway更是影像牆與地標的結合。
Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii 1995
Megatron/Matrix 1995
FAMILY OF ROBOT: HIGH-TECH BABY 1987
Robot Globe 1990
359 Canal Street 1991
The rehabilitation of Genghis Khan 1993
Untitled [Console RCA Victor Deluxe] 1996
Bakelite Robot 2002
Untitled (plaster man with Sony Watchman head) 2005
白南準也常用技術玩轉著現實與幻象，以閉路電視的特性探討著畫面真實與現實真實。Real Fish和Live Fish由兩臺電視機組成，其中一臺中放置了一個真實的魚缸，另一臺播放著魚缸前方的相機拍攝的實時畫面。
Real Fish, Live Fish 1982
One Candle (Candle Projection)中，他將鏡頭聚焦於蠟燭的火焰，操控著其在牆面上的各個投影，形成了如真似幻的動態視覺畫面。
One Candle (Candle Projection) 1989
2000年在古根海姆博物館，白南準為穹頂打造了Modulation in Sync，其由兩個激光裝置組成，高達七層樓，包含了三通道的視音頻、各種鏡面、100個顯示屏、7臺投影儀，裝置彷彿將整個建築空間瞬間激活。
Modulation in Sync 1999
白南準的藝術並不僅是在玩弄視覺效果，其背後往往蘊含著對生命和社會的思考。其中最有名的便是飽含禪宗思想的TV Buddha。與他的其他作品相比，這件作品顯得十分“簡單”。
從1974年的第一件起，白南準為這件作品創作了多種形式，但基本形式是相同的——一尊放置在顯示屏前的佛像。佛像的影像通過電視後的攝像頭，顯現在屏幕上。這樣的形式展現了一種冥想內省的外化。1974年在惠特尼美國藝術博物館展出的版本中，電視被埋在土堆中，形似古印度供奉舍利的墳冢。
TV Buddha 1974
TV Buddha 1974
TV Buddha 1992
禪宗思想是白南準作品中並不少見的主題。照片Nam June Paik, Zen for Film記錄了白南準站在投影儀與屏幕之間的畫面。屏幕上投射的是一部空白的影片，而他的身體作為畫面與觀眾之間的導體而存在著。這張照片是以觀眾的視角拍攝的，於是，當觀眾看著這張照片時，彷彿形成了一個觀眾-影片-藝術家與表演-觀眾的交流循環。
Nam June Paik, Zen for Film 1964
Zen for TV 1963
TV is New Hearth 1989
Digital Buddha 1991
Mind 1992
Gene Temple 1993
Temple guards 1993
Buddha in My Heart 1996
Golden Buddha 2005人體
如果說白南準通過藝術創造了自己與世界對話的獨特語言，那麼人體就是其中不可或缺的字母元素。通過人體在作品中的加入，白南準重塑了電視與人的關係，使得電視和人體同為媒介，讓單向輸出的方式變為雙向交互的形式。
1962年名為Zen for Head的表演中，白南准將頭髮作為筆刷，沾上墨水和番茄汁，跟隨La Monte Young的音樂在紙上畫出長長的線條。
Zen for Head 1962
1964年來到紐約後，白南準結識了大提琴演奏家Charlotte Moorman，並開始了長期的合作，完成了一系列舉世聞名又充滿爭議的作品，被稱為活體雕塑。
他們在表演26’1.1499 for a String Player時，白南準扮演成樂器，背上拉著一根弦，展現了人體大提琴。
TV Bra for Living Sculpture中，Moorman胸前戴著兩臺微型電視屏進行大提琴演奏，TV Cello則由三臺大小不一的電視組成，構成提琴的形態。Moorman在演奏時，屏幕上播放著大提琴家們演奏的片段。
TV Glasses在前者的基礎上，讓Moorman戴上了顯示實時圖像的小屏幕。在這些作品中，白南準也在預言著未來科技與人體的融合。
26'1.1499 for a String Player表演現場 1965
TV Bra for Living Sculpture 1969
TV Cello 1971
我們的生活一半是自然的，一半是科技的。這樣的兩半是好的。你不能否認高科技是進步，我們需要科技進行工作。但如果你僅僅製造高科技，你就會製造戰爭。所以，我們必須擁有強大的人文元素，以保持生活的謙虛和自然。
撰文 Mia
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