在不修圖不照片的今天，P圖習以為常，但在樸素的100年前，人家就不P圖了嗎？
上述三幅 作品，你猜是P圖成像？還是水墨畫？
其實是郎靜山先生膠片攝影作品。
郎靜山（1892年—1995年）
這個名字像不像一代宗師的名號？實際上也確確實實是一位宗師人物。
他的一生創下了不少“第一”的頭銜；
中國第一位開創攝影教育的攝影老師；
中國第一個拍下女性裸體的攝影師；
第一位以“集錦攝影”表現中國畫意的攝影家；
第一位擁有美國攝影學會“十大攝影家”稱號的華人……
更有趣的是 由郎靜山開創的“集錦攝影”這個近一百年前的攝影技法，放在現在的翻譯叫做“PS“
1956年《森林之路》 1970年《鹿苑長春》
有沒有發現這兩幅作品裡面的鹿都是同一組，而背景環境卻迥然不同，在現代科技下這叫做“PS”但是在沒有PS技術的1970年這一組《鹿苑長春》的攝影作品為了達到最好完美的畫面效果他至少進行了15次以上的排列、組合、遮擋、曝光、沖印實驗。
所謂的“集錦攝影”
我們都知道膠片攝影是一次成像，一次沖洗出來便可以得到最終效果。但郎靜山的膠片攝影從不是一次成像，更不是一次沖洗，而是幾十次甚至上百次的排列、組合、曝光、甚至破壞膠片……才能達到最終效果，所以稱之為“集錦攝影”
在他的暗房裡，什麼道具都有。有特地製作的乾燥花、枯枝、小竹條、蚊子屍體、痱子粉、細軟鐵線、化纖毛、棉花、各種畫筆、赤血鹽等等。他的作品早就遠離了相機的束縛，也早早就開始了多媒體的創作。
《曉汲清江》
經過了從1934年到1966年間6次的修改沖印最終完成，
也就是莊子所說的“實景輕則虛景現”，
中央岸土的迷濛與下方樹枝的清晰對比，
加上位置恰當的樹枝，構成了廣闊鳥瞰的視野，
整張作品露白處自生霧氣而有無限的空曠感，
正是以虛無見氣韻，以虛無見靈意，
這幅作品完整地集構圖、空間感、趣味性與氣韻於一堂。
郎靜山的集錦攝影拋棄了對現實的直接獵取，他以現實元素為輔助以中國傳統繪畫的審美意趣、形成了具有傳統水墨趣味的攝影作品。
因為對中國繪畫的濃厚興趣，集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。
1958年1版《靜山集錦作法》，涵蓋70多幅郎靜山攝影作品
2013年10月11日，中國美術館舉辦了“靜山遠韻”郎靜山攝影藝術特展，之後郎靜山的作品在藝術品市場的一直備受矚目。
1958年作 天寒白鶴 估價：HKD 40,000-60,000
成交價：RMB:5.31萬
尺寸：46×36cm
拍賣會：2015年春季拍賣會
專場：中國及亞洲現當代藝術專場
1934年作 曉汲清江
估價：HKD 25,000-45,000
尺寸：23.4×15.8cm
拍賣會：2015年春季拍賣會
專場：中國及亞洲現當代藝術專場
郎靜山喜歡張大千的鬍子，所以張大千常常是郎靜山戲作的模特兒。
《著名京劇家盧燕》
【郎靜山風景攝影欣賞】
1939年 郎靜山 《湖濱秋色》
《一片春帆著遠天》 1936年
《寒林》
《斜風細雨不須歸》 1960年
《中國式大學》 1972年
《花好月圓》 1950年
《高山竹》 1935年
《啼鳥》 1957年
《鹿苑長春》 1970年
《寒鴉》 1930年
《松鶴長春》
《枝間弄好音》 1953年
《蟪蛄愛草綠》
《森林之路》 1956年
101歲時的郎靜山 （王文舵1993年12月3日攝於廣州）
1995年4月13日，攝影大師郎靜山在臺北逝世，享年105歲。
郎靜山先生，浙江蘭溪人，1891年6月出生於江蘇淮陰。13歲即開始玩相機，此後九十餘年來相機就沒離過手。
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