我色我攝
一張好的攝影作品，其實是攝影人通過畫面的一種藝術表達。每個人的構思、想法不同，拍出來的畫面也會有不同。攝影其實是一種帶有個人風格的藝術表達，表現發現的美，表達內心的感受。都是很主觀、個人的藝術表現。
那麼一個好的攝影作品是想法在先還是景、物在先？為什麼？
關於這個問題，我覺得還是要分攝影的題材來討論。
1，商業、廣告之類的創意攝影，時裝等的時尚攝影，這些題材的攝影，是人的想法在前。
比如拍攝一組創意作品，所以拍攝一組廣告作品，事先都需要有好的構想，有拍攝的大致框架。因為創意攝影也好，時尚攝影也好，很多程度上都離不開人為的設置和安排。這些都是自己想法、創意的一種行為表現。所以說拍攝這類題材，是人的想法在前。
2，風光攝影、紀實攝影和人像攝影，拍攝這些攝影作品，是景、物在先，人的想法在後。
風光攝影大家都比較好理解，就是看到好的景緻，把這些壯觀的綺麗的景色，用鏡頭記錄下來。因為有了存在的景物，眼觀這樣的景，你才有了自己的想法，怎麼構圖，怎麼取景，怎麼用光？
紀實攝影也是同樣的道理，比如我們看到街頭髮生的有趣一幕。因為遇見了這樣的人和事件，引起你情緒上的共鳴。是有趣的瞬間，是感動的一幕，還是驚險的一刻？這個時候你想通過鏡頭把這種內心的感想表達出來。也是因為有了發生在眼前的人和事物，你才有了後來的想法和感觸。
人像攝影的過程，是景、物在先還是想法在先，我覺得就有點難以界定的。
人像攝影中，事先需要制定的攝影主題和風格。那是人的想法在前。
而拍攝過程中，根據現場的環境和場地，又會因地制宜的有不同的拍攝手法。比如看到這個環境，來決定選擇橫構圖還是豎構圖。比如看到這個場景，來決定選不選擇前景。這些表現又是景、物在先想法在後。所以我覺得人像攝影中，這個問題難以界定。
總結: 一張好的攝影作品，無論是想法在先，還是景物在先，或者兩者同時進行。只要能夠拍出好的作品，先後的順序又有什麼關係呢？把看到的景物用想到的手法表現出來。把想到的構思通過看到的景物創意出來。這就是攝影神奇的力量，就是攝影的魅力所在。
我是喜歡攝影，分享心得的藍色希臘。
