據史料記載，14世紀就已經出現了手工蕾絲，當時佛蘭德斯地區（比利時與法國交界處）的貴族女性因為閒來無事，就發明了這種手工織造蕾絲的消遣活動，並把它們裝飾在手帕、領口、帽子上。
當時教會倡導的樸素大長袍扼殺了多少女性本身的美麗，這種蕾絲花邊的出現可以小小地裝飾衣物，即使這種小面積的美麗，也足以讓她們多開心一點點，可見愛美之心，無論何時何地都是一樣的。
後來這種技藝被修道院的嬤嬤們學了去，並得到改良和提升。到了15世紀末，蕾絲主要被用來裝飾教會的相關物品，比如建築、祭壇等。
宗教的使用間接推動了蕾絲手工藝向民間的傳播。尤其是宮廷貴族們對這種繁複精美的飾品更是寵愛有加，蕾絲飾品開始被大量使用在貴族衣物上。
15世紀末16世紀初，意大利的布拉諾（Burano）島開始生產精美的蕾絲飾品，並因此聲名遠播，慢慢的，這座小島就被稱為“蕾絲島”。
當時的蕾絲製作工藝繁複，要同時運用數十乃至上百個特製的小棒槌用手工編織而成。高昂的成本決定了手工蕾絲只能是貴族階級才能穿戴的奢侈品。
當時歐洲各國之間開始頻繁的政治聯姻，文化、飲食、審美也開始互相交融，作為貴族象徵的蕾絲元素也不例外。當時的時尚ICON伊麗莎白一世成為將蕾絲帶入歐洲宮廷社會的第一人。
她的統治時期在英國曆史上被稱為“伊麗莎白時代”，亦稱為“黃金時代”，英格蘭在那時成為歐洲最強大和最富有的國家之一。
莎士比亞、培根、愛德蒙·史賓賽等眾多名人都是在這個時期開始活躍，英格蘭文化也在此期間達到了頂峰，同時向外輸出的還有伊麗莎白一世的時尚審美，蕾絲、荷葉邊、高腰、蝴蝶結等多種元素更是對後世時尚潮流產生了重大影響。
對蕾絲元素的追捧傳入法國後，17世紀的時尚ICON“太陽王”—路易十四也對其喜愛有加，這位“太陽王”開創了法國宮廷奢華之風的先河，高跟鞋、絲襪、舞會、名貴香水都被這位皇帝帶入時尚潮流，西餐繁瑣耗時的禮儀也是拜他所賜，這種奢靡之風影響了整個歐洲貴族，同時路易十四對蕾絲的狂熱追逐也影響了整個法國審美。
直到18世紀，歐洲的貴族男性依然會在袖口、領襟和襪沿處使用蕾絲來作裝飾。到18世紀中期，歐洲開始流行精緻繁複的洛可可風，蕾絲元素依然是不可或缺的裝飾品。
最具代表性的人物當屬路易十六的妻子瑪麗·安託瓦內特王后，相信看過《絕代豔后》的觀眾們一定會對其中甜美華麗的建築和服飾印象深刻。
歷史上瑪麗王后喜歡在華託服袖口上裝飾華美的蕾絲，既增加了服裝的層次感也會體現穿著者的優雅氣質。
18世紀60年代之前，蕾絲幾乎都是用手工編織的，工業革命之後，機器編織逐漸興起，併成為一項利國利民的產業。
到了19世紀維多利亞女王執政期，貴族女性開始大量使用蕾絲、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結等時尚元素。當然最有影響力的事件還是維多利亞女王的婚禮，在此之前，新娘們的婚紗並沒有統一的顏色和形制，而女王結婚當天身穿白色緞面婚紗配以精美的白色蕾絲花邊，這一莊重典雅的形象影響了後來的婚紗配置，從那之後我們看到的新娘裝扮多是身穿白色婚紗，有隆重的裙襬，既神聖莊嚴又純潔端莊。
英國王室向來注重發展本國品牌，女王婚紗上的蕾絲來自英國紡織小城霍尼頓，因此被稱為“霍尼頓蕾絲”。女王的婚禮不僅拉動了剛剛興起的紡織業，也讓霍尼頓蕾絲名聲大噪，甚至帶動了整個蕾絲製造行業的發展。
王室不遺餘力的宣傳為英國經濟的迅速增長做出了不可忽略的作用，甚至今天王室成員的吃穿用度依然會首先考慮扶持本國品牌。
20世紀初，蕾絲元素開始傳入世界各地，被大量用作服裝飾品。
1945年世界二戰結束，當時經濟蕭條，百廢待興，兩年後伊麗莎白二世舉行婚禮，想借此機會振奮民心也為了帶動國內製造業發展，於是伊麗莎白女王為自己準備了華麗大氣的擁有1米長的蕾絲拖尾裙襬 並鑲上了1萬顆進口珍珠和水晶，這一壯觀場景大大促進了英國蕾絲製造業的發展。
帶貨女王凱特王妃結婚時，選擇了端莊優雅的深V領蕾絲婚紗，蕾絲依然是英國本土的霍尼頓蕾絲。
現代社會，蕾絲元素早已普及，它的材質、顏色、圖案千變萬化，時而妖豔魅惑、時而清純可人，蕾絲就像女人本身一樣，有無數種美麗的模樣。
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