故雖理想家，亦寫實家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之於自然，而其構造，亦必從自然之法則。
上一句《人間詞話》說女神本體，今天這一句說女神本體穿什麼衣服最美。
舉兩個“情人眼中出西施”的故事。
一位是法國雕塑家羅丹，說他的雕塑，是石頭中本來就存在的，他只不過把不屬於這個作品的地方去掉。
外國的例子不好理解，再舉個例子，還記得周星馳那副價值三十萬兩的《雄鷹展翅，氣吞天下圖》嗎？
祝枝山：最讓我佩服唐兄的是，能夠將我胸前的雙點作花，雙掌作樹，屁股變石，前足成雲，後足成山。
還有鷹嘴上叼的那條小蟲，雄壯、熱情，簡直傳神極了。
羅丹不嫌棄普通石頭，唐伯虎不嫌棄他用祝枝山搞的塗鴉，用有限的作為，發掘出了石頭、塗鴉本身隱藏著的美，成了著名雕塑作品，和價值三十萬兩的名畫。
我把這種“自然”叫“大器免成”。
其實，詩人才是最容易情人眼裡出西施的。
在詩人看來，生活中美，那不就是隱藏在凡間的詩歌女神嗎，已經是足夠美了，一貫的就是做做減法，把生活中美，剔除不相干的，從而發現女神的本來面目，嗯，美不勝收。
“減”到沒有技巧，清水出芙蓉，天然去雕飾，“自然”到好似沒穿衣服，只見女神的本體，明白如閒話，就是最美的詩：
比如賈島的詩，“松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。”
比如李白“煙花三月下揚州”。
比如杜甫“落花時節又逢君”。
比如王維“蕭關逢侯騎，都護在燕然”。
不過，這種情況需要些機緣巧合的。那麼，稍次一些些，“隔著五六層衣服，還能看清女神身上那殷紅的硃砂痣”，就是詩人永恆的追求：
“雨過明霞偎碧樹，夢醒花心，盡綻香千縷”。
“地白人靜浮花雪，朵朵夜中寒”。
很可惜，這種大器免成，做減法的精神，已經被遺忘了八百年，南宋之後流行的是“大器晚成”，做加法，積累學問技巧，慢慢成功。
如果說最初做減法，詩人和作品之間，技巧和詩本身蘊藏的美是相互信任，相互成就的關係，那麼，後來流行的做加法，讓所有關係都變成了相愛，但是相殺。
比如吳梅村的《圓圓曲》，一句一典故，不見詩意蘊藏，嗯，衣服太多，不見女神，我只能讚揚你有文化。
過分重視典故技巧，忽視詩本身蘊藏的美，結果是明清詩人只有不到五個，算是不太高明的王者，剩下的全青銅，簡直是億萬分之一的概率。
雖然做加法，慢慢積累，慢慢成功，比較符合我勤勞農民兒子的人設，但是，
我上次幹這種概率的事，還是投胎成人。比較起來，還是做減法比較好。
當然，首先你要像羅丹，唐伯虎相信石頭、塗鴉隱藏著美一樣，相信你寫的詩。
我是寫詩兔，解讀詩詞不負責。
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