《2001太空漫遊》取得了相當成功的票房成績，在這之後的十年內，出現了一大批科幻電影，比如
《人間大浩劫》(1971)和《宇宙靜悄悄》(1972)，藝術水準達到了新的高度，但是票房卻反響平平。
《2001太空漫遊》海報
直到喬治•盧卡斯製作了《星球大戰》（1977）之後，《2001太空漫遊》的前瞻性才得以體現。
《星球大戰》是一個精彩的冒險故事，場面壯觀，故事簡單又不失高雅。
那句帶有神秘氣息的臺詞(願原力與你同在)吸引了所有年齡段的觀眾。
它是對巴克•羅傑斯和飛俠哥頓的大膽致敬，但是被傾注的豐富的細節、熱愛和電影的天賦讓它成為有史以來最成功的商業片。
《星球大戰》（1977）海報
《星球大戰》的巨大成功引領了科幻片的第二個黃金時代。
緊隨其後，盧卡斯又製作了多部星戰史詩；包括從電視連續劇衍生出來的《星際旅行》系列電影，耗資數億美元。
《第三類接觸》(1977)
還有史蒂文•斯皮爾伯格心愛的兩部作品，《第三類接觸》(1977)和(E.T.外星人)（1982），這兩部作品具有特殊的意義，因為它們並沒有像50年代科幻片中的情節那樣把外星人視為敵人，而是親切友好的生物。這些電影表現了一種令人欣慰的、不會讓人過分焦慮的宇宙觀。
對於那些喜歡與開拓疆土有關的電影的觀眾來說，科幻片理所當然地取代了西部片，成為可供選擇的類型片，這已經成為事實，你只需觀看《九霄雲外》(1981)，它顯然是《正午》的一次翻版，包含了許多西部片的元素。但是此後的一些科幻片，也融入了一些警察辦案的元素，比如《銀翼殺手》（1982）和《機械戰警》(1987)。
《銀翼殺手》（1982）海報
進入1990年代，科幻片繼續關注反烏托邦未來題材，並且用賽博、複製人、瘋狂實驗、時間旅行、外星人入侵和世界末日等情節展現接連不斷的幻想。
也許在瘋狂科學家胡作非為的題材中，最為引人注目的電影就是史蒂文•斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》(1993)。
《侏羅紀公園》(1993)海報
這部電影由山姆•尼爾，勞拉•鄧恩，傑夫•高布倫和理查德•阿騰伯勒主演，後者試圖在一座孤島上的侏羅紀主題公園中克隆恐龍，嚴重破壞了大自然的平衡。
批評家認為這部電影是90年代的《大白鯊》，它非常成功，之後又推出兩部續集。
斯皮爾伯格在接手斯坦利•庫布里克的A. I. 項目之後，再一次拍攝類型片：《人工智能》(2001)，海利•喬•奧斯蒙特飾演了一個喜歡匹諾曹的機器人，他只是想成為真正的人類。
這部電影構思巧妙且有效，只是觀感可能沒那麼好，不過最後仍拿到7800多萬美元的票房。
《人工智能》(2001)海報
1990年，厄文•克什納執導了《機械戰警2》，它比保羅•範霍文的1987版更陰暗、更暴力。
在《機械戰警3》中，背景設定在日本，經過文化調整，創造出機器人忍者作為機械顧問。
在羅蘭•艾默裡奇的《再造戰士》（1992）中，尚格•雲頓飾演了一個在越戰中犧牲的士兵，後來他被複活並作為“完美”士兵再一次加入戰鬥。
《再造戰士》（1992）海報
尚格•雲頓還參演了彼得•海姆斯執導的時間旅行電影《時空特警》（1994），它效仿了阿諾•施瓦辛格的終結者系列，但是顯然不如後者（儘管它拿到了4400多萬美元票房）。
詹姆斯•卡梅隆執導的《終結者2：審判日》(1991)再次由琳達•漢密爾頓出演，而阿諾•施瓦辛格則警告觀眾未來危險莫測。
評論者Jay Telotte稱這些電影為後現代科幻電影。
《全面回憶》（1990）海報
保羅•範霍文執導的《全面回憶》（1990）是一部為施瓦辛格量身打造的電影，這部電影改編自菲利普•K•迪克的作品《We Can Remember It for You Wholesale》，呂克•貝松執導。
布魯斯•威利斯、加里•奧德曼主演的《第五元素》（1997）是一部奇幻的、未來主義式的電影。
《千鈞一髮》（1997）海報
《千鈞一髮》（1997）由伊桑•霍克主演，它關注在未來反烏托邦社會中的自我完善，在那個社會里，運用基因修整技術可以讓父母生養出更適合在完美世界生存的完美小孩。
還有一些電影把反烏托邦未來和狂妄型平行宇宙幻想結合在一起，比如《移魂都市》（1998），由基弗•薩瑟蘭主演。
《移魂都市》（1998）海報
這部電影的設定在沃卓斯基姐妹導演的《黑客帝國》（1999）中被進一步拓展，巨星基努•裡維斯飾演Neo，一名探索者，勞倫斯•菲什伯恩飾演的墨菲斯是他的導師，他讓Neo意識到他的生活可能只是一場夢。
《黑客帝國》在90年代末大大提高了科幻片的觀影門檻，並且票房高達1.9億美元。
《黑客帝國2：重裝上陣》海報
到了2003年的暑假，《黑客帝國2：重裝上陣》橫掃全國影院，《娛樂週刊》的Owen Gleiberman認為它是“異常做作和充滿眼花繚亂的賽博情節的續集，”是“用石頭精心堆砌出來的物理學。”
《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》（1999）
在90年代，並不是所有的科幻片都這麼荒謬怪異，喬治•盧卡斯完成了他的“前傳”，
《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》（1999），主演是連姆•尼森，伊萬•邁克格雷格和娜塔莉•波特曼。這部作品採取了比之前的星戰電影本應有的更加嫻熟的技巧。
這部“虛張聲勢的銀河系外的逃脫”（用Janet Maslin的話來說）總共賺了4.3億美元票房，這證明類型片依然很有票房號召力。
此外，更多外星人入侵的亞類型變體，比如保羅•範霍文的《星河戰隊》，改編自羅伯特•A•海因萊因的同名小說。評論者譴責它是法西斯主義電影，並且憎惡影片中的極端暴力。
《世界末日》（1998）海報
還有兩部比較平淡無奇的關於世界末日的電影，一是邁克爾•貝的《世界末日》（1998），這部電影受制片人傑瑞•布魯克海默影響，講述了地球陷入了小行星衝撞的危機。
《天地大沖撞》（1998）海報
另一部是米密•萊德導演的
《天地大沖撞》（1998），劇情構思與前者相差無幾。貝的作品使用了大量的特效，場面也很壯觀。而萊德的作品雖然預算低，但是更有人情味，演員陣容也更強大，有羅伯特•杜瓦爾、瓦妮莎•雷德格瑞夫、馬克西米連•謝爾以及最讓人印象深刻的是摩根•弗里曼飾演的美國總統，他向國家保證：“生活不會停止，我們終將勝利。”
《世界末日》獲得2億美元票房，而《天地大沖撞》獲得了1.4億美元票房。
最近的科幻片大多是讓人厭倦的重磅炸彈，轟炸和翻拍。蒂姆•波頓的《決戰猩球》（2001）是對經典的糟糕翻拍。
低調但讓人印象深刻的《冒名頂替》（2002）和高預算大雜燴《少數派報告》（2002）證明作家菲利普•K•迪克的作品非常適合改編。
《索拉里斯》（2002）海報
史蒂文•索德伯格改編自俄國經典作品的《索拉里斯》（2002）展現了一種不同於小說改編的視角。
2003年也是製作續集電影的年份，《黑客帝國》系列作品證明科幻片具有經久不衰的魅力。
來源:《THE ENCYCLOPEDIA OF HOLLYWOOD》
作者:Scott Siegel，Barbara Siegel
翻譯:眠耳
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