《少年的你》豆瓣8.3高分、15.58億元票房……叫好又叫座的輝煌之上，影片最被觀眾pick的則是兩位主演——周冬雨與易烊千璽的表演。面對周冬雨在各個層次都做到極致的情緒控制，易烊千璽自然集結不羈與疼惜的特寫鏡頭，將坊間此前對他的“流量”質疑擊得粉碎。
周冬雨所飾演的高中生陳念“利用耳機隔絕外部，形成孤獨自閉的形象”。而在與易烊千璽飾演的劉北山有了相伴關係後，戴著耳機的陳念已然“輕鬆上路，走向新的開始”。
道具之外，演員自身的肢體也是呈現劇本的有效外部因素。一場陳念下階梯撞見劉北山的戲，跛腳蹣跚的她正應和著上一場捱打的傷痛及不安。
深諳影視劇拍攝的汪海林指出，即便在成片中連續的兩個場景，實際拍攝時也極有可能是間隔多天、甚至亂序完成的。好的演員會為此“做好功課”，而嚴格按照文本執行正是前提。
演員更為自我的發揮，往往是一個偉大表演名留影史的必需，更是作品成功的保障。“一般來說，在電影劇本里面大多數編劇，在表演方面對於基本的表演元素如何進行表達，是給演員很大空間的。”
早在《七月與安生》時期，和同一創作班底合作的周冬雨就以多處個人化的風格表演大放異彩。《少年的你》中，她同樣靠技巧與靈氣創作了諸多出其不意又合情合理的動作設計。
在和小北吃麵的戲中，陳念在刷到與母親相關的負面信息時鼻頭一陣抽動。“是香辣面嗎？你當然可以這麼理解，但你更容易接收到的信息是——她在抽泣。”
由面的成色延伸的味覺之辣，僅透過一個吸鼻動作，便在這一刻與表意層面陳念內心的不安之感實現影像互文。
這樣的設計如果要細化落實在劇本層面，並不現實；而演員的理解與臨場表現，則是實現鮮活的點睛之筆。
好的表演，控制就是美，《少年的你》的劇本原文暫未公開，但如果依成片影像逆推，很多戲份的文本大概都是這樣的：大量寫意化的無對白場景，構築出《少年的你》影像世界的情緒基石。多數時候，劇本文本無法給以演員任何道具或肢體上的具體提示，在導演要求外，演員只能相信自己的感悟。
面對周冬雨發揮到極致的凌厲哭戲，初出茅廬的易烊千璽接招的“武器”，正是眼神。而製造出兩者“無聲表演”默契的，正是二人眼神間“不交流的交流”。
在汪海林看來，兩位主角的目光交流模式往往是對立的，即陳唸的注視往往躲閃、緊張，而小北的眼神則被傳遞得直白、甚至“不屑一顧”。
在兩人關係發展的關鍵階段，易烊千璽正是用這種鬆散的“無視”，將劉北山內心對於女孩的關心付諸邊緣化的孤傲。“他是社會邊緣人，”汪海林指出，“但易烊千璽整體狀態是松著演，這個很有意思，他這樣一演，這個人物內心就顯得強了。”
這樣的演繹是否合理？汪海林給出了自然界的生動例子。“草原上食草動物比較緊張，食肉動物都比較鬆弛，易烊千璽演的就是這種食肉動物的感覺。”混跡社會的“小混混”，即便內心對愛的渴望再為熾烈，為了生存也只能逼迫自己成為具有保護能力的“食肉動物”。
還記得兩位主角第一次對視的場景嗎？在小北捱打後，兩人情感因強衝突而昇華相與。為“接住”易烊千璽帶有侵略性卻虛弱的複雜眼神，周冬雨的目光也前所未有地變得堅定。
“老沒事對視、四目含情，那是偶像劇；抱頭大哭、哇哇大哭，就是狗血劇了。” 正是演員在表演“度”上的控制，令影像效果迴歸真實卻異常動人。
當然，相比周冬雨對於強烈情緒的收放自如，易烊千璽更多出於直覺的表演似乎沒有“技巧”可言。但正是這樣單純並有節制的情緒互動，令通篇表演的“氣息、脈搏都在同一節奏”。“一部影片的成功，它除了劇作、導演的貢獻以外，演員的表現確實能夠起到這個提升的作用。關注我，每天有更新。謝謝。
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