“願得一人心，白首不相離”。
允禮一生的寫照，也是東學在表演時想到要放大的一個人物特點。
所以，人物很好地完成了他的使命，果郡王允禮，成了很多人心目中的白月光。
氣質飄逸出塵的少年郎，丰神俊郎、玉樹臨風，笑起來溫暖明媚，好一個春閨夢裡人啊。
劇情有推動，人物的“情感也有層次。象李東學說的，果郡王出場並不多，在整個後宮戲中，戲份顯而易見的少，但是卻印象深刻的讓人難以忘懷。
對人物的感覺拿捏得當，出場時扮演著皇上的好基友，看似兄友弟恭，實則暗藏機鋒。
和雍正應對時，典意逢迎又不著痕跡，
被年羹堯輕慢時的不動聲色，
在阿晉憤憤不平時才雲淡風輕又落寞地說道，淡泊自抑，才是與帝王的相處之道。
到底意難平。人前的“放浪不羈”，人後的不甘與落寞，在李東學的演繹之中，果郡王如履薄冰的人生，肉眼可見的真實。
也許正因抱負無以施展，看盡帝王家的斷情絕愛，滿腹才情的果郡王，才會有著“願得一人心，白首不相離”的祈願。
人物傑克蘇，也要演技烘托，才會讓觀眾有代入感。
個人覺得，傑克蘇，就是一種超越真實地對女性、對愛情的呵護，而你卻把這種極致演繹得真實地讓人相信。
所以導演才會評價說“把果郡王這個人物虛與實把握的特別好”。
再看一遍時才注意到一些細節。
甄環在小產後，果郡王吹笛安撫甄環前往探看時，果郡王情根深種，眼前人是心上人，卻又礙於世俗禮教不得訴衷腸，只能艱難的來一句“小王希望莞嬪一切安好，是因為，我視莞嬪為知己”，
語言未表白，眼神卻深情的仿若滴出水來，好似在說“是因為，我喜歡你啊”。
王爺對甄環的愛，隨著每一次的相處，每一次的表達，在演員的表演中，觀眾就這樣信了王爺的“情不知所起，一往而深”。
柔情似水，佳期如夢。金鳳玉露一相逢，便勝卻人間無數。
如果兩個人相愛稱為“發糖”，那觀眾就是被這蜜糖一般的愛給包裹著、沉醉著，不願從這美好的夢中醒來。
水是眼波橫，山是眉峰聚。
欲問行人去哪邊，眉眼盈盈處。
兩個人的表演都太好了，那種戀人才有的眼波流轉，深情凝視，彷彿一個眼神就可以心意相通的感覺，躍然畫面上，再有音樂的加持，彈幕裡都在感嘆，就在此全劇終吧，誰捨得打碎這樣一個真實的美夢啊。
前面有多甜，後面就有多虐。因為一切機緣的陰差陽錯，從此擦肩而過。
“環兒，我從此再也不能把你抱在懷裡了”，河邊那一場戲，甚是經典。
神情裡是迫切趕回的急切，卻不為對方知曉的委屈憤懣，是永失吾愛的痛苦與折磨，是從此天涯咫尺的傷心悲痛，
此情此景，深刻感受到果郡王的愛與恨，痛與殤。
那一段，讓人心碎。
之後兩個人之間的愛恨糾纏、藕斷絲連，就象一把鈍鈍地小刀，一刀一刀地割在觀眾的心上，果郡王為了環兒，飲毒酒而死，情深無悔，又怎不賺人熱淚。
在爾虞我詐、處處算計的皇宮裡，這樣一種真心相愛對比之下更顯珍貴，在這種巨大反差裡，在兩位精湛的演技中，也成就了這一段感情戲的經典，而李東學的表演，也成就了女性觀眾心目中如白月光一般果郡王的經典。
所以，2020年了，還有人在你微博下留言，不捨果郡王。
這個人物真的很蘇，還是很多人的意難平。讓人痴迷於其中的深情，是因為有吻戲嗎？沒有。是因為有船戲嗎？也沒有。
現在有部分劇普遍的從感官的原始衝動給你刺激，來推動情感的深入和煽動力。可是兩位主演沒有，更多的是一種含蓄之美。
好的藝術作品，給你三分，剩下的七分靠想象，不需要這些，已經相信愛情的存在了，也許是因為如此，你覺得把吻戲政成吻額頭更有美感？
記得看訪談說，為了演好這個人物，去學笛子，也許有人會覺得沒有必要，好似一種執拗的精神，體現更深一層的，是努力去尋找與角色接近的方法，增強自己的信念感，也是一種專業態度一種鑽勁吧，也正是如此，才會展現一個這麼出彩的角色，才會有更多經典的角色。
也有人說，之後就沒有那麼經典的角色了，我覺得不是這樣的，只是甄嬛傳受眾大，導演劇本演員形成的經典之作，這是可遇而不可求的。
反而李東學值得表揚的是，之後的作品一直在挑戰不同類型，跳脫“果郡王”的光環，在重塑、創造新的人物，完全沒有重複這種討好觀眾的痴情人設。
所以，期待新的作品。
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