山水畫中山石常常是緊靠在一起的，而對於山石的畫法也是極為講究的，很多初學者就是沒有弄懂山石的一些畫法訣竅，所以很多時候都是覺得自己完成的作品都是有一定的缺失。現在我們就來看一下關於山石的畫法。
畫山石法
山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨雲霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。山因地質的不同可分為水層巖、火成岩與變質岩等。山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸髮長出個種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。吾師李霖燦教授用“山石紋理，筆墨組合”八個字來定義皴法，可以說是最簡要而恰當的解釋。
白雪石作品
畫石
在談到各種不同的皴法之前，先淺談畫石，石是山的局部;畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現出山的 凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的部驟，大致可分成鉤、皴(擦)、染、點，或再增加“提”的程序。“鉤”是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運用。“皴”是依山石的 紋理以各種線條(或點)畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒(筆腹)乾筆「擦」以加強其凹凸或質感量。“染”是以淡墨大筆溼畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感覺充份為止。“點”是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再“提”一次;提的線條並非依樣重描，而要略相錯開。先以教淡的墨鉤或皴，後以濃墨提，可救可改，且提後教為渾厚，富有變畫。
山石的畫法：
國畫山石的半寫意畫法具體步驟為：首先在動筆之前要準備好使用的工具、材料，在這裡也就是要準備好毛筆、墨以及生宣紙等。其次在用具材料準備齊整的情況下開始進行繪畫表現。繪畫表現具體為：先調好墨色（根據畫面要求是深是淺），然後目測以及用手指在畫面上簡單的定一下山石所在的位置，在定好位置後開始進行表現。在定好位置的基礎上開始進行繪畫，畫時先用毛筆的中鋒、拖筆、半側鋒以及逆鋒勾畫出山石的外輪廓，然後再用短的中鋒線皴畫山石結構，最後用毛筆的側鋒擦出山石的厚重感。至此，一幅表現山石的畫面就已經完成。
白雪石作品
但自古以來國畫山石的畫法無非是勾勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是中國畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以通過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。
披麻皴——是國畫山石的畫法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。其畫法要領：多用“中”“偏”鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，儘量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出“毛”而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。
斧劈皴——是國畫山石的畫法之一，五代衛賢已初見苗端,成熟盛行於宋代。李成、李唐是其畫法的大師，南宋時期的馬遠、夏硅也是其畫法的傑出代表,明代的唐寅又有所變化和發展。新中國成立後,此國畫山石的畫法又有所興盛。此法之所以在北宋時期大為興盛,主要是因為, 統治者要求畫家著力表現國家的興盛山川的秀麗。國畫山石的畫法斧劈皴法有利於表現北方大山大水的大國氣度,比較應和北宋國情的需要,這一時期是我國繪畫史上最輝煌的篇章,國立畫院的設立,院體畫風的興盛,畫家可以登堂入室,聲名顯赫,受朝廷俸祿,諸多力作多出於這一時期。
此國畫山石的畫法要領：中鋒勾勒外輪廓線,側峰皴擦渲染,也有高手在勾勒輪廓線時,與皴法巧妙結合,虛實相兼,變化多端。有人認為此法陽剛有餘而韻味不足,其實不然,還是沒有充分掌握其要領。用此法切記：外輪廓線不能太“實”;要反覆皴染,層層透氣;必須與渲染相結合（不至於 太“幹”太“燥”)，在強化陽剛的同時，要畫得潤澤;建議最好用絹和熟宣紙來表現。
白雪石作品
常用皴法
雨點皴 雨點皴又稱為雨打牆頭皴，北宋范寬以此表現北方黃土高原的景緻。畫時以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點。
小斧劈皴 李唐的《萬壑松風》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨點皴一般，適宜表現山石剛硬的特色。用筆方向變為側鋒“聽 ”出，落筆時頭重尾輕。
大斧劈皴 從小斧劈皴演變成，整個南宋 ( 尤其馬遠、夏 圭) 及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時將筆側臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現火成岩的結構。
牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所創，以繁密的短筆層疊，適宜表現夏季山頭的蒼潤茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中鋒為主 ，渴筆淡墨，層層皴擦。
折帶皴折帶皴是元代倪雲林所創，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需“平寫側偃”的結組方式，先以順風橫向畫出，街著轉向側鋒，直落而下。
荷葉皴 荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現江南土質山脈，經雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色。
荷葉皴
雲頭皴 雲頭皴最早見於北宋郭熙的《早春圖》，依雲濤的造形創出，適宜畫煙嵐重深的景緻。畫雲頭皴須注意以彎曲的線條組織成，用筆圓轉富有變化。
北宋郭熙的《早春圖》
骷髏皴 在王蒙及文徵明的畫中偶見空竅玲瓏如骷髏的山石。畫骷髏時應畫出惡形醜怪為佳，正如古人所揭的石之五德“醜、漏、縐、透、瘦”，窟髏皴適合表現石灰岩地形或海濱的奇石 太湖石等.
米點皴 米芾、米友仁父子變董源的“點子皴”而成米點皴，描寫江南雲山煙雨，加上水份的渲染顯得格外秀潤。畫米點宜臥筆而點，注重濃淡交織表現，米點亦有覆蓋於披麻皴上者。
其餘皴法 中國畫皴法的名目繁多，除了上述十種皴法以外尚有馬牙皴、點子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、亂麻皴 、亂柴皴、解索皴、捲雲皴等多種。
點苔 畫山石在皴染之後，經常要經過點苔的程序，否則覺得過於光滑乾淨，苔點象徵山石上的小樹或雜草等，後來逐漸趨向寫意寫趣。北宋以前的山水畫多不點苔，南宋畫家表現江南潮溼而易生莓苔的山石，逐漸使用苔點，在元明兩代點苔最為興盛，如趙孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓚的 “橫 苔”，沈周的 “攢苔” 及石濤的點苔都有獨到之處，此外尚有泥金苔點，色苔點的使用。
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