有人說，巴黎的街頭，
你所觸及的每一件事，都是藝術。
也有人說，在敦煌，連風都是藝術。
如今，社會的開放和包容，
讓我們對美學有了重新定義的可能，
也為年輕一代的學子們，
提供了借藝術之筆，
更好地與時代溝通的機會。
然而總覽藝術創作市場不難發現，
縱然在不同藝術形式上創新不斷，
市場對自由與個性也給予無限支持，
更多的創作者們，
依然願以傳統藝術為自己背書。
無可厚非，華夏文明的豐美盛宴面前，
傳承者既願意向這份民族瑰寶致敬，
更希望藉此彰顯我們莫大的文化自信。
這其中，除了美輪美奐的詩詞歌賦，
震驚中外的歷史建築，巧奪天工的手作藝術，
以及博大精深的美食文化等等，
也不乏對宗教繪畫創作的傳承。
為大家熟知的飛天主題作品便是其一，
形成歷時千餘年，民族特色明顯，
也見證了中國社會文明的藝術變遷與進步，
飛天繪畫，可謂是中國美術史上的一朵奇葩。
曉花窯飛天主題之作，
便是對這一傳統題材的再現與致敬。
此次畫面，取材自一處頗具匠心的寺廟壁畫。
有時候，我們不得不承認，
不論是否熟悉宗教文化，是否懂得欣賞繪畫，
寺廟壁畫所散發的莊重甚至充滿權威的魅力，
都能帶給每個人不可名狀的心靈震撼。
置身其中，無不油生敬畏之意。
首先，作為傳創新題材畫片，
曉花為之匹配了傳統器型作為載體，
即因寶珠頂蓋形似將軍盔帽而得名的將軍罐。
這一造型初見於明代嘉靖、萬曆朝，
至清順治時基本定型，康熙朝盛行，
後漸傳承為經典，在陶藝創作領域頗為得寵
看似簡單的流線造型，
較之常規圓形器皿的繪畫相比，
將軍罐直口、豐肩、斂腹的多變線條，
為同樣以流線見長的飛天畫片創作，
帶來了更高的藝術創作難度。
首先，線條需要一氣呵成，
流暢而不能拖泥帶水，這需要極高的經驗，
稍有猶豫迂迴之處便會影響整體觀感。
運筆之前，作者需對筆峰之處熟稔於心，
才能做到讓剛柔並濟的飄逸感撲面而來，
能否於第一瞬間俘獲觀賞者的眼球，
是判斷經典題材創作成功與否的關鍵。
全作共有4個飛天仙女，
或自由自在手捧仙桃而飛，
或手執蓮花，俯身而充滿向上的力量感，
動作、衣飾、髮飾及神態表情各不相同，
卻在與背景豐富的行雲相互映襯中，
用對層次感的巧妙掌控，
刻畫出整體畫面的空間立體效果，
彷彿如瞬的定格，讓人屏住呼吸。
不難發現，仙女身材纖細卻不失豐腴美感，
將傳統意義上對女性審美進行了完美保留，
還原了我們對天外飛仙的全部想象
工藝上，對祥雲先以濃水勾線，
再用茶淡水向內刷，
濃淡分水的自由相切換間，
將仙女作為主體的神聖氣息烘托出來。
仔細觀察，曉花對這件作品
付諸的功力可謂細膩入微，不吝繁複，
除了線條的交錯和靈活變換，
與大面積衣帶的展開形成對比的是，
仙女的根根髮絲清晰可見，觸手可及，
於宏觀、於微觀，既有人物的柔美，
又絲毫不減作為特殊題材的莊嚴氣勢，
將藝術氣息傳遞得淋漓盡致。
細節上，除了髮絲、服飾和樂器等，
人臉開相上保持了和諧祥瑞之風，
較之純粹的文人氣質或武將題材的表達，
飛天仙女借纖柔之美和聖潔氣韻，
以及朦朧的雲霧，帶給我們另一種震撼。
對傳統題材的再現，需要功力，
更需要經得住評價的勇氣，
而相對更高難度的宗教題材，
將對造型、燒製、繪製、釉水及分水的
當須完美配合的考驗，更是不在話下。
進行過神話題材創作的陶藝家們，
不知是否與曉花有著相同的感觸：
相比星辰大海、江山飛鳥，
那些源自手工時代的先人們，
傳承下來帶有傳奇魅力的想象，
值得我們付出更崇高的敬意。
願它與你的首次謀面，
有一瞬間，也是震撼的。
對於美的追求完美從未停止，亦可加vx:48079817
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