一張海報嚇你一激靈？
音效讓你腳趾抓緊？
美女讓你欲罷不能？
午夜檔的影院讓你肝膽俱碎？
本文從生存現狀、盈利模式、深層背景、發展方向四個角度進行梳理，帶你走進國產恐怖片。
充斥著緊張，驚悚、血腥的電影海報：
血口大嘴，充血的魚鼓眼，陰森恐怖的老宅，血手印/腳印/抓痕印。
簡單粗暴。
轉角處的海報，總能讓你猛然一抽！
在露了兩滴尿後，大呼過癮：“就它！就看它！爽……”
固定套路，總有一座古宅/旅館/老別墅+野外+一群作死的年輕人。
這群年輕人，必須有那麼一兩位妙齡女子。《致命派對》《孤島驚魂》《夜半梳頭》
國產恐怖片，總要夾雜一點肉肉的私貨。這個應該是剛需，結合其“午夜檔”的特點。
我只能說這麼多。
最後一點，最令我崩潰。
電影結尾，總是強行轉彎，反轉成人格分裂，幻覺、臆想。
恐怖片變成了神經片，透出一股“走近科學”的味道。
批判事物，不光看表面，還要透過現象看本質。
是什麼樣的創作土壤，讓國產恐怖片變得如此“驚悚”呢？
要揭開這些疑問，我們需要從內因與外因 兩個角度去看待。
*
內因，首當其衝就是恐怖片的盈利模式。
- 恐怖片製作成本低。
其他類型諸如戰爭，科幻，製作費用極高；主打愛情的都市題材，必須靠巨星效應，保障票房吸引力。沒兩明星，誰來吃你 cp 啊？
恐怖電影就簡單得多，以故事取勝，製作成本極低。
《電鋸驚魂1》全球累積票房1億多美元，製作費用才120萬美元。
楊冪的《孤島驚魂》，製作成本才500多萬。而且她的片酬就佔去一多半。
國產恐怖電影，製作流程大致如下：
- 隨便賣個網文小 IP，自己操刀把它改湊成一部劇本。或者直接大綱掛網上，買兩三部劇本。自己隨便弄弄，拼一拼。
- 選兩三位網紅，或者八九線的半隱退演員。
- 去演藝學校和各大影視基地，挑一些角色演員。
- 自己組建\\聘請攝製組（一般是固定班底）。
- 主場地（老宅，舊旅館、舊別墅），租用演出服（日常服，演員自備）
- 三兩個月拍攝素材，後期剪輯+特效+音效，湊成90分鐘左右的電影。
- 宣發：這塊兒直接打包給營銷公司，網上走一波，來點話題度就完事。
- 能拿龍頭的送影院，安排檔期上映。下架後，打包賣給網站，數字電視平臺。（你機頂盒裡那些恐怖片，可是運營商真金白銀買的）。
這麼一部電影，成本也就1~3百萬。有完整的流程的工作室，還能進一步壓縮成本。
能上映就能回本。再一菜多吃，基本穩賺不賠。
- 營銷模式
大夥容易忽略的一點：驚悚恐怖片，一直是商業電影的重要類型，屬於剛需。
相較於文藝片和主旋律片，觀眾更愛看這種純娛樂的爆米花電影。
小製作的恐怖電影項目，成本低週期短，風險偏低。更容易得到小公司的青睞。
市場方面，觀眾對恐怖片的需求是真實存在的。尤其是很多二三線城市，電影院的午夜場需要這些小成本的恐怖片。
網絡視頻平臺的興起，簡直就是國產恐怖片的再造父母。網大寬鬆的審查環境，讓編劇大展所長，創意無限。《伏魔軍團》，《筆仙大戰貞子》，那些讓人暈頭轉向的筆仙系列，床下系列，背後系列。
一菜多吃，成了營銷的主要方向。
不能拿龍頭的片子，大多都是特供，專供網站播放，賺取點擊和廣告費用。視頻網站又與數字電視運營商合作，力推各種你沒聽過的恐怖鉅製。
回本就是輕而易舉。
***
- 審查
被詬病最多的，還是審查因素。這和我們聊美劇時差不多。
“電影不能出現基於現實的科幻，魔幻”
說人話就是不能見鬼。
壞人不能得逞。（這一條能夠斃掉一多半的驚悚經典）
犯罪分子的手法，描述不能太詳細縝密，怕居心不良之徒模仿。
2，製作
恐怖片的怪相，不能完全歸咎於審查。
它限制了鬼怪的出現，但沒有限制電影的想象力；少一些血腥場面，這不能作為直接廉價特效的理由。
例如《禁閉島》，一切只是主角的臆想。《致命 ID》講述的是人格分裂的罪犯。
還有《孤兒怨》，《危情十日》，《伊甸湖》等，都是通過故事性和邏輯取勝的恐怖電影。
沒有鬼怪，一樣讓人毛骨悚然。
而有的片子，就算給他兩“鬼”，也就那樣。
劇情是一部恐怖片的關鍵因素，製作人不僅要將荒謬的內容，進行自洽。還要帶動觀眾的情緒，營造氣氛。
稍不注意，很容易搞成搞笑片，睡覺片，“zhi障片”。
這對故事邏輯，剪輯語言的要求更高。
因此，一直拿審查當遮羞布，並不理智。
粗製濫造，才是根本原因。
這也不是什麼丟人的事，美國一樣每年有很多粗製濫造的 B 級片，在審核關口，午夜檔苦苦掙扎，都是如此。
粗製濫造的根本原因有兩個。
- 早期港地，製作恐怖片的大公司很多。隨著審查嚴格，上映的風險增加。大公司逐漸放棄了這個項目。而院線的午夜場和空檔期，需要這些便宜的小成本電影填坑。
這就給了許多小公司的機會，自然就有了製作水平的天花板。
- 小眾
大腕兒明星導演，都愛惜羽毛，不太願意拍恐怖片。
恐怖片的受眾，支撐不起數億的投資，大公司自然也沒興趣。
瞭解了國產驚悚片的盈利模式，製作環境後。
我們不得不感慨一句：存在即是合理。
網大+機頂盒，電影院午夜檔的盈利模式，
恐怖片受眾小。
審查嚴。
作坊式粗製濫造。
互相影響，相互因果。
形成了一個完美的閉環。（也可以稱為死循環）
要想改變，一是從審查機制著手，完善分級制度，讓各種類型片都有上映的可能。
二是提升全民的電影欣賞水平，讓劣幣失去盈利的可能。
讓資本看到驚悚類型片的潛力。就像《哪吒》之於動畫電影，《流浪地球》之於科幻電影。
這些都不是一蹴而就的。
國內電影市場不比好萊塢百年影業。真正興起不過二十年。
夢想很豐滿，而市場的表現，很骨感。
國產片抬頭也就是這三四年的事情，科幻電影，動畫電影才剛剛“打開大門”。
其中，科幻電影的門，還被《上海堡壘》“關了”
凡事一步一步走，快了就容易扯到蛋。
這幾年，虧得滿地爬的電影，比比皆是。譬如：古裝科幻驚悚鉅製《長城》，虧得媽都不認識。
***
像《小島驚魂》，《逃出絕命鎮》這種鬼神類的驚悚片，近年來，出彩的並不多。
林正英殭屍片的盛行，已是30年前。
《林中小屋》之後。
真正以鬼神為賣點，越來越少缺少票房吸引力，即使是電影分級成熟的歐美。
市場的反應已經說明一起。
現在的恐怖片，趨向科幻片，災難片相結合。
各種鬼怪，也升級成科幻生物，外星生物。
譬如《異星覺醒》，那個半透明的爬爬肉，不嚇人嗎？
《異形契約》，《隱形人》，一樣讓人大氣都不敢出。
嚴格來說，《侏羅紀公園》，《大白鯊》，《斯特拉》都是恐怖片，都有驚悚的元素。
還在靠僵*屍，鬼*魂等元素，只能證明自己的想象力的匱乏。
《木乃伊》，票房破6.26億。
《生化危機：終章》國內票房，11.12億
挖掘 人性，科幻，災難題材的驚悚片，才是驚悚類型片的發展方向。
完。
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