“這不是照片加了濾鏡嗎？”
“美到不敢相信自己的眼睛！”
“這細節也太逼真了！”
是一組中國風的山西古建築畫。
《杳冥》
《覺夢》
《式微》
一眼看上去，是不是很像舊照片？
還帶著一種時光的朦朧感。
但其實，這是鋼筆畫的。
這些畫都來自於一個人，
這個人名叫諸葛清嘉，
本名劉凱，1992年生，
是山西省臨汾市浮山縣人。
《昭質》
《快雪時晴》
《浮生》
《烏獲》
《殘軀》
《雲泥》
他給自己起名諸葛清嘉，
是因為他老家是山西浮山縣的諸葛村。
“清嘉”則出自柳永的詞：
“重湖疊巘清嘉”，
寓意純淨美好。
他說他很喜歡這個名字，
大部分的畫作裡，落款都是“諸葛清嘉”。
《休休焉》
《清敦》清且敦，意清雅渾樸
《斷斷猗》
其實這不是諸葛清嘉第一次，
因為繪畫而備受讚譽，
早在2015年，
他就曾因為圓珠筆畫而登上人民日報，
在當時引發了劇烈的轟動，
幾乎是瞬間成名。
▲人民日報官微截圖
一支鋼筆，一支圓珠筆，
在他手下一轉，就誕生了無數的藝術品。
正應了那句話：
鋼筆常有，圓珠筆常有，但神人不常有。
諸葛清嘉正是那個神人。
用圓珠筆作畫，
本身就是對繪畫技巧的一種考驗。
“最難得在於每一筆都不可逆，
但優點是圓珠筆可以畫出清淺的藍色，
我畫的時候都是用筆尖，
微微擦碰紙面均勻地排線，
很考驗腕力。”
最初的靈感，
“小學的時候都喜歡課本塗鴉，
沒事就隨手畫兩下，
畢竟那時候沒有專業畫筆，
手邊最常見的就是圓珠筆”
結果諸葛清嘉發現，
圓珠筆出來的效果還不錯，
自帶的藍色有一種深邃的神秘感，
很適合來畫古建築，
於是就創作了大量的圓珠筆畫作。
大概14年的時候，
諸葛開始創作鋼筆畫作。
鋼筆畫作比圓珠筆更難，
因為鋼筆很難畫出淺灰的色調。
但是越難才越有挑戰的價值。
在14年到19年間，
諸葛清嘉創作了大概50多幅鋼筆畫作。
大部分集中在古建築上。
《嗅》
“畫古建築，
我不喜歡將古建築畫得像是一個景點，
那樣就脫離了建築本身，
我的畫中都是把古建築單純地展現出來，
通過背景與細節的刻畫來營造氛圍。”
《時與光》
對於繪畫，
諸葛清嘉總有取之不竭的靈感，
這些靈感大部分源自於他生長的土地。
“山西古建遺存很多，
耳濡目染之下，就生出濃厚的興趣，
後來看了一些古籍，就更為入謎，
古建築是千百年來東方美學的再現，
它們的歷史感太強了。”
《遺直》
除了建築，
他還用鋼筆創作了很多人物肖像，
這些人物肖像，微妙微俏，
身上的衣服都富有質感。
比起畫作，更像是我們翻箱底的時候，
找到了以前丟失的老照片。
《默白》
《畫眉》
《孟秋》
《煙》
因為鋼筆畫作太過於傳神，
無數人給他留言，說他是繪畫界的大神。
但其實，
今年27歲的諸葛清嘉，
幾乎沒有接受過專業繪畫訓練，
他笑著說：“我應該算是野路子出身”。
▲“90後”臨汾小夥諸葛清嘉
他之所以踏上了繪畫這條路，
全憑著自己的熱愛。
“我還沒上學的時候，村子裡假如有喪事，
我爸偶爾會給辦喪事的村民們，
用白蘿蔔雕刻獻祭用的小動物，
我坐在他的懷裡看著他，
用小刀雕了一個大象，覺得很神奇。”
或許藝術都是相通的，
父親隨手雕刻的大象，
就勾起了他想學繪畫的心。
高中的時候，他選擇了輟學，
前往大城市工作生活了兩年。
“在城市生活後，我發現每個人追求不同，
對於我，我只想畫畫，
我如果不畫畫，恐怕是早就死掉了。
畫畫絕不是非我不可，但我一定是非畫不可。”
尼采說：
當你知道你為了什麼而活，
你就可以忍受任何一種生活。
當他想通後，就辭職回到農村，
拾起塵封已久的畫筆，從此“鬻畫為生”。
農村生活雖然貧苦，但他怡然自樂：
“我可以花一下午的時候，去觀察一個建築，
去觀察太陽落在建築上光線的軌跡。”
最近，他創作出了一大批優質作品。
這一副《俑》，靈感來自兵馬俑。
這是諸葛清嘉第一次試著用，
純粹的水墨來畫畫，
整整畫了三天，從人物勾勒到背景塗色，
細節處可見心思的縝密程度。
15年開始，諸葛清嘉開始嘗試水彩畫。
因為他迷上了東方古器具。
“不會放棄圓珠筆畫和鋼筆畫，
但是也嘗試畫水彩畫，
因為水彩更能增添中國器具之美。”
他之後創作的所有水彩畫，
都與古器具有關。
畫面中的器具做“辟邪”，是有翼獨角辟邪。
諸葛畫完之後，翻遍了古典書籍，
終於在《小窗幽記》中給他找了一個名字：
《餐雪含珠》
“清姿如臥雲餐雪，雅緻如蘊玉含珠。”
“辟邪剛好含珠。正如餐雪含珠，又美又傲。”
諸葛還為“餐雪含珠”設計了一個印章草圖，
整整耗掉三個小時，畫出四個小字。
遠遠看上去，規整如同印章。
這一副也是水彩器具畫，
是彩繪雁魚青銅釭燈，又名《雲間月下》。
“雲間徵思斷，月下歸愁切”
但其實這是一個燈，
器具嘴中叼魚，魚下放蠟燭。
這一幅是《昨夜風》，
借用李商隱的名句：“昨夜星辰昨夜風”。
對酒當歌，賞月臨風，
古人的生活似乎就是比我們雅緻得多。
這一副就是唐三彩了，取名為《昨夜星辰》。
陶器光彩鮮亮，釉彩的光澤是個小考驗。
要體現器具的光澤度，就必須摳細節，
一層一層上色，不能懈怠。
《馬踏飛燕》，這一副不必多說，
這是東漢銅奔馬，身姿挺拔卓越，
諸葛的畫，讓它看起來有一種玉石的感覺。
諸葛的微博裡，也有一副彩色圓珠筆畫，
就是這幅《獨秀》，
是他少有的風格。
但是這幅畫還是能看出來諸葛畫作的精緻，
濃而豔的紅色顯示另一番厚厚的凝重，
雪色被襯托地很雅緻，令人想起冬季的故宮。
諸葛清嘉在15年左右就已經成名，
但是他卻很排斥“網紅”這個說法，
他說自己不是網紅。
“其實我不很認同成名這件事，
路漫漫依然修遠，
奢談成名有些太早。
所以，只要不辜負自己不辜負時間，
我就知足了，成名那是命運額外的饋贈。”
現在的諸葛清嘉，生活瑣碎而平淡：
“很多人好奇我在鄉下的生活，
其實就是在家畫畫，外出採風，
閒碎瑣事，日常種種，
就是普通人的日常，沒有什麼特別。
不過呢一旦開始畫畫，可以秒變深沉與睿智。”
繪畫對於諸葛清嘉來說，有十分重要的地位，
如果沒有繪畫，就沒有諸葛清嘉。
對於一個出身農村，高中輟學的男生來說，
繪畫與他之間的關係，
就如這幅《冥冥之中》一樣：
微弱的燭火、以及想要觸碰的一隻手。
雖然“少年時的純真與自由，
在惡劣與平庸的現實面前總是很艱辛。”
但是，黑暗裡的一束光，就指引了方向。
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