既然聊鑽石，就必須說一下 Art Deco。Art Deco一詞是法語，因為法語的定詞後綴語法，所以翻譯過來是“裝飾藝術”而非“藝術裝飾”。1925年，巴黎舉辦第一屆“裝飾藝術與現代工業博覽會”，這個名詞正式出現。我在上一篇文章中提到，1920年代，鑽石切工由老礦工式發展為現代明亮切工，從而成就了鑽石最璀璨的光芒。
乍一聽這個名詞，而且還是法語，朋友們可能有點迷惑，但其實大家對Art Deco風格並不陌生，前幾年大熱門的電影《了不起的蓋茨比》故事就發生在紙醉金迷的1920年代，影片的場景、服化道就是非常經典的Art Deco風格。
那個時代是輝煌的，一切都充滿著朝氣，人們彷彿擁有徵服一切的力量。當時歐洲的工業水平已經飛速發展，新興的資產階級急需一種自己的生活方式，於是大批裝飾藝術品應運而生。類似的圖案造型不僅出現在建築上，而且也出現在服飾、用品，乃至傢俱裝飾。
然而這種藝術風格並不是憑空起源，它其實和1922年圖坦卡蒙陵墓被考古發掘，大批珍寶現世有關。
人們關注到這些遠古時期的圖案充滿異域風情的美，和自己所熟知的一切是那麼不同。幾何放射形圖案，代表太陽的光芒，也照進人們的心中。
這一風潮很快席捲歐洲，並遠赴美國。一切都是那麼奢華、炫目，工業發展給人們帶來的便利，使人們具有了把想象轉化為現實的充分實力。
建於1930年代的洛克菲勒大廈和帝國大廈就是典型的Art Deco風格建築。運用了幾何線條和放射線造型，達到高聳入雲的效果。
好了，承上知道了，啟下是怎麼回事呢？那就是Art Deco風格對現代主義風格的直接影響。
說起現代主義風格，尤其是建築，似乎總令人想起冷冰冰的鋼筋水泥。就像小孩子從小到長大，他的喜好會變化，人生軌跡也自然會變化一樣，現代主義的產生其實也是一個多元的發展過程。
舉個栗子，來看一下建築大師賴特在1920年代設計的室內裝飾、傢俱。
看到變化了嗎？水泥的運用進入室內，原先維多利亞風格的以全實木為結構和裝飾的材料，已經漸漸被水泥替代。線條也從弧線一點一點轉變為有規律的直線幾何。
1950年代，意大利的裝飾藝術大師卡洛斯卡帕也開始了直線幾何線條的嘗試，這是一種高度節制的美，充滿律動。如今面對這些作品，依然讓人不免陷入沉思。似曾相識卻又恍若隔世。
1970年代，圖坦卡蒙陵墓的珍寶在美國展出，於是又掀起一股對Art Deco的復興風潮。
大批現代主義建築應運而生，對幾何造型的追求，極致的精簡線條，無一不是來自這遠古的文明，至今依然影響著世人的審美。
1970年代現代主義建築大師路易斯康作品，注重軸線和幾何對稱，光線的運用堪稱神來之筆。
關於現代主義建築，在此我就不一一例舉了。這是一個大師層出不窮的領域，有些作品受世人追捧，有些也遭到詬病，不管你是否喜歡，它們都實實在在地影響著我們每個人的生活。
最後，讓我們再來看兩把著名的椅子吧。一把是公元前1300年埃及法老的座椅，另一把是1929年著名現代主義建築大師密斯凡德羅設計的巴塞羅那椅，也是現代主義愛好者們膜拜的對象。兩把椅子時間相隔3300年，不用我說，你也可以看出關聯了吧？
公元前1300年圖坦卡蒙法老座椅
1929年密斯凡德羅設計巴塞羅那椅
人類文明的發展始終有一個殘酷而不可迴避的規律，那就是高等文明總是會被低等文明毀滅、驅逐，而低等文明再發展起來達到一個高度則需要經歷很長的時間和過程，古今中外皆如此，很可惜但卻無法避免。
我們經常會對一些事物產生似曾相識的感覺，也會對一些事物產生莫名的喜歡。然而這些感覺從何而來呢？在現代的已知中探索遠古的未知，才可知曉文明的脈絡和審美的源流。不要對遠古文明有任何輕蔑，因為那是我們永遠達不到的高度。
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