- 崔如琢（1944年—），出生於北京，旅美著名書畫家、鑑賞家、收藏家。崔先生是大寫意國畫家，書風承襲碑派書家鄭誦先，繪畫則師從花鳥畫大家李苦禪。他的作品，朴茂厚重、蒼中見潤，大巧若拙，個性鮮明，具有濃濃的筆墨意趣。崔如琢曾畫了一幅《盛世荷花》，長2.47米，寬9.84米，拍出了1.28億的天價。
浦君藝術胡桂忠和崔如琢（右）合影
- 八十年代初，崔如琢離開中央工藝美術學院去了美國，曾在紐約杜威大學擔任藝術系教授，也擔任過紐約中國藝術研究會副會長，這段經歷也成就了他的繪畫，使得他能博採眾長，使得他的藝術修養有了很深的積澱。近年來，崔如琢先生繪畫創作的題材更加廣泛，尤其大寫意的花鳥畫和山水畫給人留下很深的印象。
- 他十分注重傳統的筆墨意趣，所以，儘管他的繪畫極富時代精神，或者說有著強烈的新時代的氣息，非常大氣，非常雅緻，可仍然屬於傳統的水墨意筆，屬於文人畫的範疇。譬如他的大寫意荷花，完全是尊重傳統的水墨一路，有青藤、石濤的筆意，有李苦禪、潘天壽的影子，但面貌上、氣勢上，甚至內中的精神上都只是他自己了。而他的山水畫是同樣的，借鑑了古往今來許多大家的東西，卻闖出了自己的一片天地，氣很足，很新穎，還飽滿、充實、不失法度。
- 整體上講，崔先生是非常喜歡傅抱石的，崔先生的畫跟傅抱石又有所不同，傅抱石是小筆頭，崔先生用一種大筆頭，是更大的一種寫意的筆法，非常的概括。是相對於細筆而言的那種粗筆，相對於工筆而言的那種表露心曲式的率意揮灑。崔如琢先生就正是這樣一位以簡潔、快速、奔放的方式作畫的大寫意畫家。
- 近年所見崔先生之花鳥畫，以荷花題材為眾。崔先生認為，古人創造這個“荷”字，拆開來即“可人的花草”。盛開的荷花清新養眼，也可入藥。花落後子能品鮮，即便葉敗之後其根還能為人果腹。當然，還有春濃時節“小荷才露尖尖角”的妖俏，仲秋之後“留得殘荷聽雨聲”的悠遠。但古人更喜愛它“出淤泥而不染”的高潔，用荷葉杯品茗則更是高雅得如同仙境中人。崔先生以溼筆的點頓組成荷葉的主體，承繼了苦禪先生的雄渾，但潤澤而含蓄。或許這就是崔如琢，風格既已成就，意之所及，於世間萬物的解讀、理解、見地便躍然紙上。
- 崔先生近來除花鳥題材外，更沉醉於山水。其早年山水題材多小品，以花鳥筆法勾勒點染，別具一格，自前幾年開始創作大幅山水畫，崔如琢的近作山水，用筆運墨如三軍壓境，緊鑼密鼓，聲勢不凡。不在簡而在繁，不在空而在滿，不在虛而在實，不在奇巧而在平正渾淪，柳暗花明，別開生面。崔先生的大寫意，其最可稱道的似乎正是這種形而上的東西，正是滿足了寫意本身坦露心聲、表達志向、標明品格、彪炳精神的主旨，故能別開生面、能個性張揚而魅力無窮。
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