在華語流行樂壇傳承百年的歷史長河中，曾湧現出諸多的教父宗師、天王天后與實力唱將，共同締造出歌壇的輝煌盛世。
但我們往往忽略了一支重要的力量，那就是歌手們背後的唱片廠牌。
唱片公司在商言商，首先考量商業利益。只有在掌握話語權的前提下，才有資格和能力拓寬流行音樂在商業以外的價值，比如流行音樂的藝術性、社會責任感、時代使命、以及流行的深度與廣度等等。
香港的黃家駒曾經講過“香港沒有樂壇只有娛樂圈”，黃霑也曾經在正面印證過他的說法，“香港的每一張唱片都要聽見銅錢的聲音”。舉個最簡單的例子
羅大佑被推為“在流行樂壇投下改變流行樂史原子彈”的首張創作專輯《之乎者也》，假設當年想拿到香港的寶麗金唱片去發行，無異於痴人說夢。因為在香港，看不到商業前景，再大的社會責任感都是零，這就是現實！
然而有一家唱片公司成立之初就以人文為本，肩負振興華語音樂的責任。
他就是——滾石唱片
滾石曾經深切的影響著華語流行音樂的脈搏與走向，如果說還有哪家唱片公司能與之匹敵的話，非飛碟唱片莫屬，但飛碟早在90年代初期就被國際唱片大鱷華納收購，退出歷史舞臺。
滾石從起步時僅有6人，發展到頂峰時橫跨整個華語世界，分支遍佈兩岸三地大中華、以及東南亞地區，旗下籤約歌手400餘人，員工上千。
羅大佑、李宗盛、齊豫、潘越雲、張艾嘉、陳淑樺、張國榮、娃娃、小蟲、陳昇、伍佰、張震嶽、任賢齊、張信哲、林憶蓮、辛曉琪、徐懷鈺、無印良品、梁靜茹、劉若英、金城武、成龍、蘇慧倫、周華健、趙傳、張楚、竇唯、何勇、黃品源、莫文蔚、張洪量、五月天
這一串星光熠熠的名單，都深深的打上了滾石的烙印。除了商業上的成功，其終極的人文情懷，放眼整個華語歌壇，沒有幾家唱片公司能與之抗衡。對許多歌迷而言，滾石已經成了一種情懷。
滾石唱片的由來
1976年，臺灣段氏兄弟（段鍾沂、段鍾潭）出於對英國殿堂級搖滾樂隊——滾石樂隊的熱愛，共同創辦《滾石》雜誌，以介紹西洋搖滾音樂為主。
段氏兄弟於1980年揹負一身債務，憑著對音樂的滿腔熱愛與執著，創辦“滾石有聲出版社”，滾石的另外兩位大股東吳楚楚和彭國華，兩年之後另起爐灶創辦飛碟唱片，開啟了兩家本土唱片公司相愛相殺，共同推動華語樂壇邁向巔峰的10年光景。
草創初期與第一桶金
滾石發行的第一張唱片是吳楚楚、李麗芬和潘越雲的一張合輯，叫做《三人展》。阿潘則以新人姿態，憑藉在《三人展》中詩情畫意的驚豔亮相，成為滾石首位簽約歌手。這張專輯的意義在於，它宣示著滾石時代的來臨。
滾石在《三人展》的每張唱片中，都別出心裁的夾帶了一份“聽友回執卡”，類似於現在的調查問卷，在當年沒有網絡評論的年代，藉此收集歌迷回饋，滾石在小細節上就凸顯出難得的人文品質，此後的成功也屬必然。
接下來，滾石推出潘越雲《天天天藍》和張艾嘉《童年》，在商業和口碑上都取得雙贏戰績。
真正奠定滾石地位的關鍵一役，則是1982年發行的羅大佑第一張創作專輯《之乎者也》。
他以現代文明對傳統文化的衝擊為題材，大膽開創批判寫實作品之先河，字裡行間流露出對社會的責任感、深刻的洞察力和終極的人文關懷，迄今無人能出其右。
滾石唱片接手羅大佑的專輯之後，當時預估銷量僅僅2000張，但滾石老闆段鍾沂對羅大佑講，不管賣多少張，這就是我們要做的音樂。《之乎者也》最終銷量14萬張，不僅讓滾石攫取到第一桶金，更奠定了滾石今後的人文基調。
滾石三巨頭
眾所周知，滾石有大中小三位教父，羅大佑悲天憫人、李宗盛豁達滄桑、小蟲精緻纏綿。放眼整個華語歌壇，這個“教父戰隊”也是罕逢敵手，而他們又恰恰同時集結在滾石唱片，所有說滾石想不崛起都難上加難。
羅大佑在80年代上半葉，通過滾石發行《之乎者也》《未來的主人翁》《家》三張專輯，在歌壇上颳起黑色風暴，樹立人文唱將的地位，成為實至名歸的華語教父。
李宗盛在民歌時期曾經組過木吉他合唱團，1983年意外的接到幫民歌手鄭怡（也是他的初戀），製作專輯的任務，李宗盛摸著石頭過河，製作了他生平第一張唱片《小雨來的正是時候》。
而這首歌的創作者正是小蟲，他寫完《小雨來的正是時候》，通過李建復介紹，收入到李宗盛為鄭怡製作的專輯中。過盡千帆，老李和小蟲先後加入滾石唱片，在這裡成長為華語樂壇最知名的“金牌製作人”。
滾石盛世與華語高潮
滾石的老對頭——飛碟唱片，1982年成立到1992年結業，兩家唱片公司十年纏鬥。對於飛碟而言，這十年就是它的全部，而對滾石而言，這只是它的一段歷程。
滾石與飛碟的相愛相殺，是華語樂壇難得一見的良性競爭。兩家唱片公司在創作和製作上的比拼，可以說是在一定層面上延展了流行音樂的深度與廣度。
當年飛碟的天后宮有蔡琴、蘇芮、黃鶯鶯，滾石則有齊豫、潘越雲和陳淑樺相抗衡。直到王傑的橫空出世，打破了兩家的平衡。王傑被滾石李宗盛拒絕之後，投入飛碟帳下，在李壽全的點撥之下，迅疾成為冉冉升起的巨星。
滾石只好動用齊豫的關係，把齊秦招致麾下，由此形成了八九十年代交替之際，王傑與齊秦雙雄爭霸的局面，背後則是滾石與飛碟的較量。
與此同時，滾石李宗盛打造出第一張銷量過百萬的唱片《跟你說，聽你說》為，華語樂壇真正意義上跨入唱片工業時代，滾石也迎來空前的繁盛時期。
陳淑樺由此樹立了女性代言人的形象，李宗盛晉升為百萬製作人，由此開啟滾石唱片巔峰模式。
坐鎮滾石本部的李宗盛、小蟲、陳昇等人，相繼打造出趙傳、辛曉琪、張信哲、任賢齊、無印良品、徐懷鈺、蘇慧倫、劉若英、莫文蔚、梁靜茹、五月天等實力唱將和優質偶像，還吸引到香港藝人成龍、Beyond、林憶蓮、杜德偉等人的加盟，張國榮在90年代中葉復出時，也選擇在此重新出發，滾石聲譽日隆。
滾石在事業擴張的版圖上，一方面佈局海外設立分公司，另一方面大力扶持子廠牌的發展。
滾石與羅大佑合作，在香港成立音樂工廠，代表作《皇后大道東》打破了偶像派和情歌佔據市場主流的局面，為香港流行樂壇的添加了新的可能性，把流行音樂承載的社會責任和人文關懷傳播到香港，是一次成功的弘道之舉。
滾石另一個具有影響力的子廠牌魔巖文化，集結內地搖滾勢力，推出黑豹、唐朝、張楚、何勇等人。1994年，魔巖三傑代表內地搖滾遠征香港紅館，僅此一役足以彪炳歌壇，背後推手則是滾石。
整個90年代，是滾石最風光的時代，也是華語樂壇最鼎盛的時代。隨著千禧年的到來，經典的年代也就一去不返。
沒落的貴族
邁入新世紀之後，盜版氾濫、互聯網衝擊、加之資本寒冬，市場規模嚴重縮水。
華語流行樂壇邁入快餐時代。這一現象的最直接反饋就是“現在的歌不像以前那麼走心了，再也出不來膾炙人口的經典了”，也正是每個歌迷的心聲。
滾石揹負鉅債，勉力支撐，眾多國際唱片公司覬覦著華語樂壇上這位“最後的貴族”，想著將其收購。但掌舵滾石的段氏兄弟逐一拒絕，堅持著不讓滾石倒臺。面對媒體採訪，他們也一再重申著滾石的堅持。
2010年，滾石為了慶祝成立30週年，舉行了一場史無前例的演唱會，散落在各大唱片公司的80多位原滾石歌手，以“同學會”的形式，用歌聲追憶滾石唱片的輝煌過去，集體懷念交付給滾石的青春歲月。
其間特別讓人動容的一幕，是歌手趙傳與滾石大家長段鍾沂（董事長）的一段對話
趙傳：我以為我會老死在滾石，結果…
老段：很抱歉沒有讓各位在滾石老去，讓大夥離鄉背井四方謀生，真的很抱歉沒有照顧好大家！
此情此景，不免令人心生酸楚，今日的滾石，早已不復當年盛況，但它締造出來的經典曾經觸碰過無數聽歌人的柔軟心底，釋放出來的人文關懷與責任感真真切切的影響過整個華語歌壇！
真心期望這支誕生出人文薈萃、華美樂章的本土音樂勢力，能夠繼續奮戰、重新出發！
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