自古，诗歌就是传到丰富人类情感的最佳载体，从诗经到唐诗宋词，即使主要文艺表达形式到了明清小说阶段，如《红楼梦》，也是有大量画龙点睛式的诗词在其中表达那些微妙含蓄的意境的。
古代的诗词都是配有曲牌来吟唱的，所以有“初闻不识曲中意，再听以是曲中人”来形容在不同年龄段对诗词的理解能力和结果的说法。
这种说法到了现代，最近的同类表达是：少年不懂李宗盛，听懂也是不惑年。
一、从快意节奏旋律到欣赏歌词，是认知能力发育的正常规律
李宗盛的歌，都是歌词浅显生动容易理解的，其实论文采并不如方文山那种精妙典雅，但胜在更贴合日常生活中的通俗琐碎。
所以，当你觉得突然发现听李宗盛的歌有了新的感悟、新的感受时，就是所谓的听懂了的时候，也代表着你对他人的理解、对生活的积累到了一定的程度，当然付出的代价是你的心灵已经不再年轻了。
希望快些长大，希望生活的节奏能被按下快进键，这是年少轻狂时多数人的希望。
对应着这种心态，少年们更喜欢的是更强烈的刺激而不是可以慢慢的感受，更追求哪怕很痛也要快的遭遇。
所以，上个世纪的年轻人抛弃古典开始摇滚，不再年轻后才逐渐的慢摇到民谣；而这个世纪的年轻人则干脆连旋律都抛弃了，直接用RAP式的纯节奏取代了传统音乐的主要要素。
用歌词里的话说，RAP是“别管他说啥唱啥都是为了逗你开心”。
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只有当过了轻狂的年纪，开始接触到社会责任、压力时，“我不想我不想不想长大”那样的愿望才会开始出现。
而这时，就是从追求节奏转向追求旋律的开始。
当追求旋律达到能静静欣赏时，也就开始了听懂歌词的阶段。
二、欣赏意境是审美能力提高的体现
如果说节奏更能代表气氛，旋律更能代表环境，那么歌词就是更能表达意境的了。
比如，李叔同的《送别》里，“晚风拂柳笛声残”，一个残字，就刻画出道路曲折、渐行渐远后笛声的若隐若现。
那么这个笛声，如果不是牧童所吹的，是不是友人借笛声更长远的相送呢？这种以笛声隔空相送的友情深厚，显然又比王伦送李白的踏歌更加遥远和深厚了。
所以，要听懂这句歌词、领悟其中的内涵，不仅要有送别时对那种渐行渐远效果的反复体验，更要有对不同送别场景的积累。
所以，能到欣赏歌词的阶段，是生活履历的丰富结果，是人生感悟能力的深化，是审美能力的提高。
三、比歌词意境更深远的是尽在不言中
就歌曲的要素而言，旋律比节奏更丰富，歌词比旋律更深远。
那么还有比歌词更深远的意境么？
没错，再高的意境就是尽在不言中。
关于意境，古人有“却道天凉好个秋”的典型例子。
绘画中，徐悲鸿也有“从像到不像，不像反而更像”的同样艺术规律的描述。
更深的意境，就是那种只说内心感受而放弃的造成这种感受的原因的直接描写，这样就可以回避了描写那种原因时的雷同、从俗，让人去直接体验到感受后再自行脑补那种感受原因。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”——就算描述一种场景有一千万种手段，直接描述也很难不重复前人，而只准确的传达了感受结果、让读者自己去想象感受的原因，每个人就都能有根据自己经历、能力所产生的不同联想。
这样的表达手段，类似滚元宵——怎么从方形的糖块滚成圆形的过程可以有不同有先后，但结果一定是一样的。
四、从爱听到会听、听懂，每个人就长大了
到了听懂歌词的阶段后，每个人听歌的品味、喜好就在个性化选择中产生了。
这时，广告轰炸的效果基本没有了，也不会作为粉丝无脑的去听某个人的任何一首新歌。
同样，这种个人品味的个性化需求，反应到生活中，是不再追求所有人都认可的东西，而只在自己喜好、有能力的地方下功夫。
不再希望得到所有人的认同，只要自己喜欢的人、亲爱的人彼此温暖、欣赏，就足够！
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