藝途回眸—2019寫在畫展開幕之際
每次回杭州都要去看看我出生長大的老家，今年也不例外。它座落於西湖邊的柳浪聞鶯公園裡，這是一棟兩層老式小洋樓(父母在浙江美術學院任教所分配的住宅)，四周的水彬樹似乎又都長高了，其它植物花草也都長得很密集、茂盛，屋前出現了一條人工小河和架在河上的拱型小木橋，很美，很美，但似乎缺少了些自然的風韻，多了點人工的痕跡。
藍 1998 紙本油彩 55x80cm
倒影2 2001 布面油畫 81x100cm
這陪伴我三十年的小屋，無論我走到哪裡，都拽著我的腳步，因為我總想回去尋找過去的影子；回味那單純美麗的日子，相比之下現在的日子就顯得過於複雜和沉重，這種對比是強烈而刺激的，也是無奈的。這種感覺在我的作品裡時有體現。現在更是嚴重，今年初乾脆將微信名取為“柳浪聞鶯”才覺得心安，最近完成的新作《色彩記憶》系列也是情不自禁的表現了公園氣息，在開始創作初期色彩都是沒有計劃的，完成之後卻恍然大悟，因為我知道它們是從哪裡來的。回顧近30年的繪畫生涯，所有的系列其實都是我人生的寫照，無論是喜悅幸福還是悲傷痛苦，它們都是我創作的素材，這一切的收穫都離不開在我性格形成時期所接受的教育是自然的，藝術的。從而形成了我特有的無拘無束多愁善感的性格，比如我的第一本畫冊《李晴畫集》裡的許多作品充滿了幻覺和憧憬，這就是和我的生長環境有關，自小出入在西湖邊的樹林裡，看到最多的是各種植物和小生命，做的最多的事就是觀察它們，想象它們，跟蹤它們，甚至於收藏它們直到生命的盡頭。喜於追求自然的、精神上的情趣便構成了我今後的人生軌跡和藝術之路。我不畫世間萬物，我畫由世間萬物在心裡留下的感覺和情緒，無論何種感覺和情緒都會以某種型與色出現在我的作品裡，作品就像一面照著我的鏡子，真實又赤裸裸。
精緻 2000 紙上油畫 85x55cm
日記 2001 布面油畫 100x100cm
感覺與情緒是我創作的源泉，或是平淡無味的，或是酸甜苦辣的，只要我想畫，它就能出現。提升人們的喜悅度，這是我創作的目的，社會有很多問題，每個藝術家考慮的角度都不一樣，有些問題讓政府，社會學家，心理諮詢師等去解決，讓人類保持一個樂觀的人生態度是很重要的！
在植物界裡我最欣賞樹的品格，經風雨抗烈日，堅強地生長，給人們遮風擋雨又給大自然增添美麗風光。而在繪畫領域裡，抽象畫是我的最愛，也更適合於我的性格，我一直把抽象繪畫作為非常崇高的一種精神活動來進行。一方面是我的性格和興趣使然，抽象繪畫包含著心靈自然再現的因素，即常說的“本能”因素，雖然這是每個人都具備的，但這種“本能”體現在畫家身上時，就可能呈現出一種獨特的藝術個性。另一方面來自我對於抽象的理解，抽象繪畫是一種較高級，較純粹的心靈體驗，“只有通過心靈而由心靈的創造活動產生出來的藝術作品才成其為藝術作品”這是黑格爾說的。
我的繪畫從最早期的一個完全的黑白世界逐漸進入了五彩的世界，在90年代初,創作中色彩難以進入畫面，現在分析就是婚姻走到了十字路口，來自傳統的壓力，無形中感覺世界是黑白的。通過幾年的淨化與自我調整，心理產生了變化，我的作品出現了色彩，這一切的變化是自然的、感性的、流動的，它不受限於客觀而真實地反映著自我修復的過程。自始自終我保持著一種精神狀態：簡單、純粹、遊離於世俗，就是在這種狀態之下去完成一個又一個目標，並從而淨化了心靈，昇華了自我。
騰系列之一 2005 布面油畫 90x120cm
在我第二本畫冊《李晴---構築形與色的終結》裡所選取的油畫作品，是一九九九年至二零零五年期間創作的，色彩相對鮮豔濃重，結構明確、語言直白，追求畫面張力及特有的審美向度。探索完美的抽象繪畫語言來作為評判自我在此領域裡存在的必要和價值。我常以自嘲的態度拒斥著幾乎深入到骨髓的程式之美，這種程式之美在我們這一代是很難找到突破性的改觀，無論是架上還是架下一眼望去總是那樣的眼熟，就象老鄰居一樣知根知底，這看似一種無奈，我卻當是一種努力作畫的動力。這裡我要特別介紹一下2000年創作的一批紙本油彩，可以說這既是我的驕傲又是一個終生的遺憾，因為它們至今已成為絕版。記得那年在深圳大學枕雨樓301室裡經過多少個日日夜夜的實驗，終於創作出第一張較為滿意的作品，它是繪製在光滑的進口卡紙上，整個創作過程如同上戰場一樣驚心動魄，經過無數次的嘗試和失敗，終於有一天在合理的顏料疊加，合適的乾溼程度，在用無法替代的絲綢面料恰到好處的揉擦下，美妙畫面的出現使人狂喜，而我卻渾身上下粘滿了油畫顏料，當然這是我創作之後的常態。當時就這樣在成功率較低的情況下還是努力的創作出了近20幅滿意的作品，之後還得到了評論家賈方舟先生的肯定，並鼓勵一定要繼續創作更多這樣的作品，因為還沒有人用這樣的方法繪畫出如此新意的油畫。為什麼說是遺憾呢，至今回想起來有些印象模糊，不知當時出於什麼原因沒有繼續這種創作，而是過了好多年之後又想重新再次創作這樣的方法時卻無法再有成功的跡象，也找不到當時的心境，經過幾次的努力都證明了一切都是徒勞，所以這20幾張作品是我的絕版之作。已經過去近20年，這批作品仍然色澤明亮光滑透明。
春之一 2010 布面油畫 100x100cm
春之三 2010 布面油畫 120x140cm
為了配合10月份的個人畫展，第三本畫冊正在製作中，其中《畫圓》系列，《春》系列，《線路圖》系列以及最新的《色彩記憶》系列的背後都是滿滿的故事，作為觀眾可能更重要的是作品對感官視覺上的互動，當然，如果瞭解其中個因可能會改變想法。畫冊的另外一部分是《習字》系列，作品《習字系列》看似只是一個簡單的練習書法的過程所留下的結果，其實不然。人說習字百天，那是遠遠不夠的，習字是一個人一生都應該去做的事情，因為在習字的過程中能夠修煉你的心神情藝。當有一幅你自己不滿意的字時，不是直接的丟棄，而是在它的上面進行多次的覆蓋練習，久而久之，出現的是另一種情景，在具有層層字體形狀的結構下面，顯示的是無限空間的可能，因疊加再現出一種藝術性，是一個從具像到抽像的演繹過程，也可以說是我對書法存有敬畏之心的行為。圖與字的結合，無論是在設計還是中國傳統繪畫，形式相同，將其創造一種新形式是我藝術人生中另一種探索方式，結合我喜愛的書法，去演繹一片新的未來，通過理性的書寫可以預期結果的再現，而通過重複習字，產生的是無法預期的視覺效果，正是這些未知的效果引導和吸引我去揭開它的“謎底”，這就是藝術的魅力所在！
線路圖系列之四 2015 丙烯 120x150cm
線路圖系列之三 2015 丙烯 120x150cm
其實，繪畫和人生一樣就是一個過程，這其中投入了的是生命中最寶貴的光陰和經驗，我所傾慕的藝術境界是手下的作品與身心合一，這樣的創作過程是合理的，和諧的，人性化的。作品與人身心分離，實乃藝術的悲哀。但要做到身心合一，道藝融通不是件容易的事，為之我將要付出的代價是無數的掙扎，在繪畫中找到自我並突破自我將是我今天、明天以及未來的主要目標。
李晴2019修改於深圳大學3號藝棧工作室
色彩記憶系列之一 2019 丙烯 120x150cm
李晴
杭州人
1984年畢業於浙江美術學院（現為中國美術學院），同年任教於浙江理工大學服裝學院，1991年赴日本學習當代藝術，1994回國做個人空間繪畫創作，1997年至今任教於深圳大學美術與設計學院，副教授、碩士生導師。教學主攻方向：抽象繪畫、數碼圖像。
《李晴個人油畫展》（馬來西亞第一現代美術館）2001年7月
《藝途回眸—李晴抽像繪畫展》（深圳大學美術館）2019年10月22日
李晴研究創作抽象繪畫近30年。2012年出版了學術專著《抽象之美—抽象繪畫創作論》。出版畫冊《李晴畫集》1999年，《李晴圖像記錄》2003年，《李晴——構築形與色的終結》2009年，《李晴抽象繪畫集 2009-2019》2019年。
作品被香港藝術館，深圳美術館，關山月美術館，馬來西亞第一現代美術館，深圳大學美術館及個人收藏。
美術作品及學術論文曾多次發表在《中國油畫》《新美術》《美術觀察》《江蘇畫刊》《美苑》《藝術教育》《藝術界》《裝飾》《文藝研究》《藝術家》等畫刊雜誌上。
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