在水邊/Pierre-Auguste Renoir/1880/布面油畫/55.4cmX46.2cm/芝加哥藝術學院
繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
- Pierre-Auguste Renoir
雖然最近因為疫情還一直宅在家，但是窗外淡藍的天、陽光、綠葉、花簇儼然一派春意盎然。打開窗，春風柔和，空氣沒有了冬日的涼，增加了春日的暖。
如果要給春天配上合適的畫，法國印象派畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir/1841-1919）的作品可能是最恰當的。他一生無數的畫作，都闡釋了他溫柔的繪畫理念，讓百年之後的我們依然感受到他想為觀者帶來的愉悅。
《煎餅磨坊的舞會》畫中散落的光斑配上他流動的筆觸，讓人似乎可以感受到當時的陽光閃爍、微風輕拂；整個畫面也似乎隨著顏色流動起來，人物和場景都散發著微光，帶人回到一百多年前那個平靜溫和的週日下午。
煎餅磨坊的舞會/Pierre-Auguste Renoir/1876/布面油畫/131cmX175cm/巴黎奧賽美術館
這是1876年的春天，巴黎的工人階級逐漸聚集在蒙馬特煎餅磨坊Blute-Fin*（*號處見文末註釋）室外作為舞廳的場地上。他們悠閒地吃著這裡特製的黑麵包、品嚐著當地的葡萄酒；與家人、戀人、或是朋友，在樹蔭下交談、翩翩起舞。
36歲的雷諾阿從五月份就計要劃記錄下巴黎工人階級新興的休閒時光，他選中了蒙馬特煎餅磨坊的室外舞廳作為創作場地。
他在朋友裡維埃（Rivière）的幫助下，提前找到蒙馬特科爾特街（rue Cortot）上一處帶有美麗花園的廢棄建築作為畫室。
1876年皮埃爾作為畫室的廢棄建築及花園，現在是蒙馬特博物館
他邀請了19歲的巴黎劇院女演員薩瑪裡（Jeanne Samary）作為模特，首先在畫室的花園裡完成了《鞦韆》這幅畫作。畫中背對著我們的男子是雷諾阿的兄弟埃德蒙·雷諾阿（Edmond Renoir）。而在樹旁看向我們的男子是法國插畫藝術家格涅特（Norbert Goeneutte），他在《煎餅磨坊的舞會》中也作為模特出鏡（下文畫作標註中的4號人物）。
鞦韆/Pierre-Auguste Renoir/1876/布面油畫/92cmX73cm/巴黎奧賽美術館
當一切準備就緒，薩瑪裡不願意成為這幅畫的中心模特，而是她的姐妹埃斯特爾（Estelle Samary）代替了她，就是畫中前排穿粉藍色條紋裙子的女孩，而薩瑪裡扶著她的肩膀以一襲黑裙出鏡。畫中還有很多雷諾阿的朋友作為模特。
1. Estelle Samary/女演員薩瑪裡的姐妹
2. Jeanne Samary/巴黎劇院女演員、前文中的薩瑪裡，她拒絕皮埃爾的原因可能是當時正與一個當地青年熱戀
3. Pierre-Franc Lamy/法國畫家、雕刻家, 他的作品有些很有趣，在2000年以來的最高拍賣記錄是3713美元，喜歡藝術品收藏的朋友也可以詳細瞭解一下
4. Norbert Goeneutte/法國插畫藝術家
5. Georges Riviere/藝術評論家、上文幫助找房子的朋友，他創辦了《印象派》報紙
6. Marguerite Legrand/專業模特，她熟知的藝名是“Margot"
7. Don Pedro Vidal De Solares Y Cardenas/古巴畫家
四年後1881年的夏天，40歲的雷諾阿來到巴黎西部郊區沙圖，在塞納河畔的船上餐廳，又一次記錄了當時巴黎工人階級典型的午餐時光。這次他依然邀請了喜愛的女演員薩瑪裡作為模特，但畫面的主角卻換成了他未來的太太，當時22歲的女裁縫
夏格（Aline Charigot），她與一隻黑色猴面犬出現在最終畫作的左下角。而薩瑪裡只出現在畫作右上一角，就是被男子攬住腰、雙手扶腮的女子。
船上的午宴/Pierre-Auguste Renoir/1881/布面油畫/129.9cmX172.7cm/華盛頓菲利普美術館
畫中依然有很多雷諾阿的朋友出鏡。
1. Aline Charigot/女裁縫、藝術愛好者，她1890年嫁給雷諾阿，育有三子
2. Alphonse Fournaise, Jr./餐廳老闆的兒子
3. Louise Alphonse Fournaise/餐廳老闆的女兒
4. Raoul Barbier/西貢殖民地前市長
5. Angele Legault/女演員
6. Gustave Caillebotte/法國印象派畫家
7. Antonio Maggiolo/意大利記者
8. Ellen Andree/女演員、模特
9. Jules Laforgue/象徵主義詩人、評論家
10. Charles Ephrussi/藝術評論家、藝術史學家
11. Pierre Lestringuez/地方官員
12. Paul Lhote/藝術家
13. Jeanne Samary/巴黎劇院女演員、前文中的薩瑪裡
同年，在創作《船上的午宴 》之後不久，雷諾阿在塞納河畔同樣的位置，完成了《兩姐妹》這幅畫作。較之前的三幅畫作，這一幅畫因為植物、配景、配飾、以及“道具”的比例較大、色彩鮮豔，整體色彩都更明亮鮮豔，同時這些鮮豔的顏色在其他色彩面上的反光也被畫家真實觀察並描繪出來。
兩姐妹/Pierre-Auguste Renoir/1881/布面油畫/100.5cmX81cm/芝加哥藝術博物館
2014年在巴黎的奧賽美術館和橘園美術館，我才見到雷諾阿的真跡。原本對很多其他畫家的作品期待更大，但是雷諾阿卻給我留下了最深刻的印象。除了這位天才畫家對色彩的敏銳感知、豐富大膽的描繪和精煉的繪畫技巧，更打動我的就是文章開頭他所說的，想為觀者帶來的愉悅，真的會在一幅幅作品的人物、場景中流露出來，安靜而溫柔。
彈鋼琴的少女/Pierre-Auguste Renoir/1892/布面油畫/116cmX90cm/巴黎奧賽美術館
他所選擇的場景多是日常生活中輕鬆愉快的時刻，形體的邊界因筆觸的處理有些模糊，更加的柔和，如同發著微光。雖然他的生活有些坎坷艱辛：幼年他在音樂方面更有天賦，但因為家裡沒有能力負擔高昂的學費，他不得不放棄學習音樂；從13歲就開始工作以補貼家用；作為印象派開創人物之一，他藝術生涯的最初十年並不順利，但從始至終他都沒有改變自己繪畫的中心立意，記錄生活中的美好愜意。
朱莉·馬奈和貓/Pierre-Auguste Renoir/1887/布面油畫/54cmX65cm/巴黎奧賽美術館
繪畫所展示出的，畫家對繪畫、立意的理解正是繪畫作品非常吸引人的地方。因為我們看到的不止是一幅作品，而是一個探尋以往真實的途徑；它是鮮活的人物對生活的理解和記錄，更是時代的反映，透露出不同人物的個性、感受、甚至情緒。
繪畫者這個群體也代表著一個“職業群體”，在這個圈子裡不同的人物之間有著千絲萬縷的聯繫，如同你我組成的職業群體一樣，有人岌岌無名，有人聲名赫赫。我們欣賞前人的成就，又在現實瑣碎的生活當中感到掙扎。沒有人能跳出所處的時代真切的認識境況，就像下面這個貧困的青年一樣：
皮埃爾創作《煎餅磨坊的舞會》十年後，1886年的2月，一個33歲的青年人到巴黎學習繪畫，從安特衛普搬到蒙馬特的弟弟家居住。他們的住所就在煎餅磨坊附近。接下來的兩年裡，他在這裡完成了一系列煎餅磨坊周邊的油畫作品。這個青年就是後來被我們熟知的
文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh)。梵高是我最喜歡的畫家之一，以後有機會我會和大家分享更多他的作品和故事。
煎餅磨坊/Vincent Willem van Gogh/1886/布面油畫/46cmX38cm/匹茲堡卡內基美術館
*文中提到的煎餅磨坊Blute-Fin，也叫
Moulin de la Galette，1924年被移動到了Girardon 和Lepic街道的拐角處，保存了下來。
現在這裡仍然是一家餐廳，但是院子小了很多。看了一下價位算是中等，感興趣的朋友可以去用餐試試。
餐廳內景
餐點照片
餐廳網址如下：
https://www.moulindelagaletteparis.com
2020年4月18日，星期六
我是小來，一個旅居荷蘭、熱愛繪畫的女建築師
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