個人感覺來說，香港八九十年代，很多今日看來的天皇巨星級別的人物，當時都是依靠翻唱日本歌曲而走紅的。這其中的代表，有我們耳熟能詳的譚詠麟，張國榮，甚至歌神張學友等。
所以要說日本輝煌的歌曲和歌手，個人覺得還是集中在上個世紀70-90年代，那個巨星璀璨的歲月。這裡面的輝煌人物個人較喜歡的有：
1，山口百惠
說到日本歌壇，山口百惠絕對是一個不可忽視的代表。個人不是行業專家，無法從技巧上來點評她的歌曲。只是覺得，她的歌聲非常醇厚。單純而美好，就是一種純粹的好。只為唱歌而唱歌，沒有很油，很花哨的技巧。憑聲音曲調來感動人。代表作品有《山鳩》《秋櫻》《伊豆的舞女》《再回的彼端》。
想特別提一下《再會的彼端》這首歌，因為哥哥張國榮作品《風繼續吹》就是翻唱的這首歌曲。這首歌聽起來就像歌詞裡寫的“風繼續吹，不忍遠離”。一種非常若即若離，非常只可意會不可言傳的美妙愛情感覺，躍然於歌聲之中。也難怪這首歌如此經典。
2，谷村新司
可能是太過喜歡張國榮的緣故，所以會特別關注他的歌曲，哥哥有一首歌《共同渡過》亦是翻唱谷村新司的作品《花》。
這首歌的旋律輕緩，不驕不躁，聽著令人非常舒服。因為張國榮的緣故，如今聽起來會有點淡淡的感傷。彷彿往事如昨日，憂傷與關懷圍繞在心頭，但就是這種感覺，令人深陷不拔。
3，近藤真彥
雖然坊間對近藤真彥的評價不怎樣，但不可否認，他在日本歌壇，至少曾經佔有很重要的一席之地。
代表作品是耳熟能詳的一首歌《夕陽之歌》，但說名字可能很多人沒聽過，但是說到這首歌一個家喻戶曉的翻唱，相信你能從這首歌中感知當年近藤真彥輝煌時的耀眼。就是陳慧嫻的《千千闕歌》。
聽過陳慧嫻的柔美，再聽近藤真彥滄桑沙啞的演唱，會有“柳暗花明”的感覺：原來這首歌還可以唱出這麼不同的味道！
4，中島美雪
曾有網友說“中島美雪”拯救了華語歌壇。看看她的作品和對應的翻唱，就能知道曾經她的影響力了。多不勝數。
此外，值得一提的是一首《雪之華》，這也是我個人比較喜歡的一首歌。當初一直以為是中島美雪唱得，後來知道原唱叫中島美嘉，其實是不同的兩個人名字只差一個字。
大概是這些旋律朗朗上口的歌曲，掀起了個人探尋日本歌壇的興趣，在某個年代，日本歌壇真是輝煌無比，似乎聽到的某些超級好聽的歌曲，都好像擺脫不了日本歌壇的影響。
比如李克勤很紅的歌曲《紅日》，是來自日本大事MAN樂隊的《最重要的事》；
歌神張學友的《李香蘭》，日本原版是玉置浩二的《請別走》；
莫文蔚《盛夏的果實》，日本原版《水色》；
郭富城的成名曲《對你愛不完》，日本原版《剪影當前無法起舞》；
鄧麗君《又見炊煙》，日本原版《故鄉之秋》
……多如過江之卿，這裡不再一一列舉。
曾看見一篇報道剖析為何八九十年代，港臺歌星多翻唱日本歌曲。其中最重要的一個原因是：產業跟不上。當年的港臺歌手每年出道的太多，發行專輯也很多多，而本地創作跟不上，而改編現有的日本成名曲，填上歌詞，便是最快捷發行專輯的手段之一。當然這裡面不乏，很多改編優秀的歌曲。
只能說相當長的一段時間內，華語歌壇都深受日韓歌壇的影響，當年日流，韓流先後風靡全國並非全無道理。但是近幾年，國產樂壇也慢慢崛起，國內選秀節目，歌唱綜藝節目的誕生，多多少少位國語歌壇貢獻了部分力量，使得如今的國語歌壇也有成氣候的歌手，比如汪峰，朴樹等創作型歌手，也誕生了一批號稱“被天使吻過嗓子”的天籟歌手，比如鄧紫棋，張傑，張靚穎等。
但說到底，真正有實力的，還是鳳毛麟角。歸根結底是稱得上“巨星人物”的太少太少。雖然如今很多歌手一首歌唱紅之後，經紀公司便冠以“**小天王”，“**歌后”等虛名，其實真正實力比名頭差太遠。
總的來說，日本歌壇是百花齊放，無論哪個年代似乎都有一些天皇巨星或者影響深遠的歌手，比如七八十年代的山口百惠，山口百惠之後又有昭和三大歌姬，進入新世紀又有所謂的平成三大歌姬，等。這種情況，也非常值得我們探究和學習。
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