楊同軒
2015年仲春,一個綿綿春雨的日子，一本詩稿從鄭州寄到了我的書桌案頭，隨即我放下手頭的事情，翻開詩稿，走進了喬國強構築出的詩歌殿堂。
五年前，也是一個春雨綿綿的日子，我認識了喬國強，進到國強的家，給我印象最深的是國強家裡的那張很大的畫案，這張畫案几乎佔去了客廳的大部分。這張畫案也成了在鄭州的那些天，我與國強喝茶聊天，看他寫字畫畫的中心。他每天工作很忙，早出晚歸，但只要一進門，都會先在畫案上一張張地寫字，一張張地畫畫，我們也有一句沒一句地談了許多關於寫字畫畫與社會人生的感悟。
國強寫字隨意中不失嚴謹，從字裡行間清楚地看到他書法的紮實功底，那些耳熟能詳的許多名家法貼顯己臨習得爛熟於心，自然隨意也就存於其間。他寫的書法作品用筆靈動而有生機，筆的輕重，墨的濃淡、虛實，字的疏密、大小，其關係依存流暢、奔放、自然而不做作。由此可見，國強書法作品創作的隨意是建立在自己的想法和意識上，章法遵循傳統，卻又不拘泥傳統，現代創作的理念意識很強。他的書法作品變化很多，而這些變化表現在每張作品上，這一幅可以看到行草中有隸書的筆意，另外一幅則從草書中看到篆書的金石氣象，“顏筋柳骨”感染著讀者，字體雋秀清麗、雅緻精美、張揚厚重之感得到充分體現。
國強畫畫隨心所欲，肆意奔放。他紮實的書法功底藉助筆墨和色彩，更能將自己情思和心中的意象表現出來。國強著重花鳥畫的創作，其構圖的巧妙，色塊的佈局將花草在畫面上表現出有靈動生命之感，將那些在花草中啼鳴的鳥蟲表現的淋漓盡致，在國強那支極富跳躍，且徐緩而有節奏的筆下呈現，其畫面繩之以規矩，沐之以清氣，各色花卉枝條舒展，恍若天然，自然的風光與國強的溫情都融於這一瞬間，定格成浪漫與美妙的意韻。國強很早就以寫意花鳥入手，學習八大山人的簡、清、空、邁；學習齊白石的樸拙天真；學習徐渭的以草書之法入畫，淋漓恣縱；學習吳昌碩的古拙的金石之氣。國強的作品“極簡”與“誇張”相協調，“暗示”伴隨著“象徵”，以現代構成意識和精神張力最大限度地拓展畫面空間，即興落墨，隨機生髮，充分享受著直覺性衝動在創造過程中激發的審美快感。看國強的繪畫，其筆法奔放、簡練，幹筆、溼筆、破筆兼用，空靈、淋漓、灑脫，風格清新，在筆情墨趣裡時時透露出國強的靜穆禪意和靈境，超凡脫塵。
人們對書法和繪畫有一個共同的認識，那就是中國畫的畫法也是書法，優秀的中國畫家其實也是優秀的書法家。在中國畫和書法的發展過程中，一直有互為增益附麗之功，中國的大畫家們無不是用書法之筆來進行中國畫的創作。沈石田愛用篆法，趙之謙多用隸法，吳昌碩用石鼓文，徐渭用草書。這就是書畫貫通的實例。鄭板橋說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”。石濤則說：“古人以八法和六法，而成畫法，故餘之用筆勾勒，如篆，如草，如隸等法。”國強深知此道，一上手即將書法和繪畫聯繫在一起進行研習和創作，其作品充滿了生機和靈動。
國強之所以能夠這樣，這與他從幼年開始的刻苦學習，認真積累分不開，他深知，世界上做任何事情都是沒有捷徑可走的，他一愛上書法和繪畫這些行當，就有了很高的追求境界。我們從他的詩歌《苦讀》中就可以看出：“書屋尋幽無盡期，啟蒙茅塞頓開時。苦僧甘做常修讀，面壁多年探未知。”故餘之用筆勾勒，如篆，如草，如隸等法。
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