隨著數碼科技在我們這個時代日益深入和普及，對於傳統實體唱片產業，無可諱言景況是一年比一年嚴峻。當音樂的主要消費群體的欣賞習慣從以往購買實體唱片，轉為在網絡上付費（或者免費）下載數碼格式音樂時，製作並生產音樂唱片就逐漸成為一種風險相當高的商業投資行為。如果音樂人沒有後期可展望的演唱會或廣告代言等收入衝抵，願意單純靠銷售實體唱片收回投資的公司越來越少。正因為如此，當獲悉廣州愛必希文化傳播公司新近大手筆出版發行三十餘張新作的消息，著實讓人欽佩不已。市場潮起潮落，近20年來中國內地有幾間發燒唱片公司崛起，成績之佳有目共睹，愛必希就是其中之一。該公司旗下出版的音樂比較多元化，不僅自主錄製音樂作品，同時也奉行“拿來主義”，購買經典錄音的版權加以翻新再版。其產品既有男女聲流行曲，亦有爵士和古典音樂，聲音品質相當出色，產品技術規格也維持相當高的水準，有異於其它大多數國內同行選擇比較大眾化的低價路線。綜觀愛必希的發展軌跡和一貫維持著的品質標準，我們不禁對這間唱片公司刮目相看。能夠持續出版發行批量的新作品，這不僅需要勇氣，同樣也需要實力。
愛必希公司這批新作全部在德國柏林採用全模擬錄音專利技術製作，CD使用6N純銀鍍膜壓片。音樂風格多樣，款款製作精良，足以滿足各種口味和要求的樂迷和發燒友，當中幾款優秀的古典音樂，尤其引人注目。
飽餐名琴響宴
對於愛樂者們，能聆聽一位技藝超群的音樂家用最優秀的樂器演奏他們最熱愛的音樂作品，無疑是人生一大快事。因此對於任何一位演奏家，再沒有比用一支品質卓越的樂器來演奏更為激動人心的了。以“名琴”為賣點的音樂唱片，素來備受歡迎，在古典音樂市場已經隱隱形成一個獨立的小門類。品質優良的小提琴以其美妙的音色音質和更好的衍生音效果，能發揮出強大的音樂表現力，為演奏家們的音樂披上更華美的外衣，間接增強了音樂的感染力，同時在演奏家和聽眾之間達到更高層次的交流。小提琴家們對意大利古董名琴拼死以求的心態，就是建立在這個基礎之上。而對於欣賞者們，情況又何嘗不是如此呢，能夠僅僅花費一張唱片的價錢，就能親炙動輒成百上千萬高價的古董名琴，怎麼看都是划算的選擇。
《意大利之榮耀》（編號：HDS-283），是已故小提琴大師的魯傑羅•裡奇（Ruggiero Ricc）的錄音精粹。這位出生於美國的意大利後裔，從10歲正式在公眾面前亮相到85歲淡出舞臺，在一生長達七十多年的演奏生涯中，他在65個國家演出了6000多場音樂會，並錄製了500多個錄音，2012年8月因病辭世，享年94歲。被譽為“天生的演奏家”的裡奇，是第一個錄製帕格尼尼24首小提琴隨想曲的小提琴家，對發掘推廣小提琴音樂史上的冷門作品也貢獻良多。相對於主流樂評界對裡奇普遍的低估，但是在發燒錄音的圈子裡，裡奇無論是知名度還是受歡迎程度，都要高得多。原因無他，只因這位小提琴家堪稱名琴俱樂部的掌門人，正是由於裡奇的一力主導推廣，人們日益意識到古董名琴對於音樂演奏的重要性。
《意大利之榮耀》收入了魯傑羅•裡奇的21首珍貴古典音樂小品錄音，包括薩拉薩蒂的《流浪者之歌》和《木屐舞曲》，柴可夫斯基的《旋律》，林姆斯基-柯沙可夫的《野蜂飛舞》，克萊斯勒的《美麗的羅斯瑪琳》等膾炙人口的動聽曲目。最讓人驚喜的是，魯傑羅•裡奇共計使用了20把價值連城的古董小提琴，10把斯特拉迪瓦里（Stradivari），和10把瓜奈裡（Guarneri Del Gesù），使得此碟成為“最昂貴”的古董名琴錄音。裡奇對意大利古董小提琴的瞭解和實踐經驗之豐富，絕對少有人能比擬。他不僅親身接觸和演奏過數以百計的珍貴意大利名琴，而且多次著有專文或者留下影像記錄，剖析各種意大利名琴的優劣特點，講述名琴的故事，研討小提琴與演奏家之間微妙地相融或排斥關係。美國著名的名琴研究機構Bein & Fushi，就曾聘請裡奇為專業顧問。裡奇自己也是名琴收藏家，收藏有多把價值連城的古董名琴，在這張唱片中他根據每把名琴的音色音質特點選錄相應的古典曲目，向我們淋漓盡致地展現了古董名琴的魅力。
在裡奇這張錄音中我們可以得見他堪稱完美的演奏技術，他的左手按弦表現出高度的精準性和驚人的迅捷速度，均衡而又富於彈性的力度拿捏，讓他奏出的音符非常清晰而豐滿；而他的右手運弓也相當出色，能夠根據樂曲進行時對琴音不同的要求隨時調控琴弓的壓力和弓長分配，在一些需要動用連續頓弓和快速跳弓的高難度段落，他更表現出靈活的手腕運用，琴音飽滿而且顆粒清楚，像那些摻雜著複雜換把、換弦和指法同時又苛求極快速度的樂曲，他能夠以極其利落的手段輕鬆駕馭。他在此碟中的表現，讓人無法想象是出自七十餘歲高齡老人之手！這張錄音採用小編制室內樂伴奏，錄音師對麥克風擺位精心設計，營造出了非常有臨場感的演出效果。裡奇拉奏的古董小提琴完美的音色和立體的質感，以及音樂整體的鮮活感之強堪稱同類錄音中罕見，琴音高頻能量和泛音十足，相當忠實地重現出名琴的靚聲特質，讓樂迷在傾聽名琴絕美的樂音的同時，也獲得對經典小提琴藝術更深入的瞭解。
巾幗不讓鬚眉的後起之秀
歷史上的古典小提琴名家當中，男性居多而女性鳳毛麟角，而在眾多男性同行中脫穎而出的女性，每一個都有可圈可點之處。相對於魯傑羅•裡奇，出生於1978年的珍妮•詹森（Janine Jansen）無疑算是後起之秀。這位當代女性小提琴家是荷蘭裔，生於一個音樂世家，她從6歲開始學習小提琴，10歲首度公開演奏。從荷蘭烏得勒支藝術學院畢業後，珍妮•詹森跟隨知名小提琴家貝爾京（Boris Belkin）習琴。1997年她於阿姆斯特丹音樂會堂首度登臺而一舉成名，不久又再度獲邀演出，此後歐洲與世界各地皆競相邀約。1998年珍妮•詹森成為隸屬於柏林愛樂的重要室內樂團——柏林光譜合奏團（Spectrum Concerts Berlin）的成員。2003年9月她獲得荷蘭文化部頒贈的荷蘭音樂獎肯定，這是荷蘭藝術家所享有的最高榮譽。2004年9月，由於她為Decca唱片公司所錄製的首張個人專輯十分成功，荷蘭的愛迪生獎頒發給她古典公眾獎。
愛必希推出由珍妮•楊森主奏的《最美小提琴》（編號：HDS-281），也是一張可以與“名琴”賣點掛鉤的錄音唱片。因為目前珍妮•楊森所使用的是意大利制琴大師安東尼奧•斯特拉迪瓦里於1727年所製作的“Barrere”琴。這是美國芝加哥斯特拉迪瓦里協會因其在樂壇的傑出表現，特別決定贊助她無償使用這把名琴。珍妮•楊森在這張錄音中表現出來的優異的演奏技巧，證明了她並不是空有姣好身材與面容的花瓶式明星，而是巾幗不讓鬚眉的頂尖級小提琴演奏家。
《最美小提琴》也是一張小品集萃唱片，收錄了包括舒曼的《搖籃曲》、斯特拉文斯基的《惡魔之舞》、舒伯特的《魔王大隨想曲》、聖桑的《骷髏之舞》、格什溫的《夏日時光》和塔替尼的《魔鬼的顫音》等名曲在內的15首作品。從選曲看，碟中有7首搖籃曲7首以精靈鬼怪為標題的音樂，顯然是一張屬於暗夜，洋溢著溫馨同時穿插著神秘衝突感的錄音，鋼琴和小提琴的二重奏組合相當適合這套曲目的詮釋發揮。珍妮•楊森主奏既不失女性演奏家的溫柔細膩，又時而爆發出足堪與男性同感媲美的爆發力和炫技光彩。她在幾首鬼怪曲目裡（比如《魔王大隨想曲》和《魔鬼的顫音》）無懈可擊的演奏技巧令人印象深刻，大段的個人獨秀段落聽起來毫無冷場，酣暢淋漓的運弓讓樂曲的表達完成度上升到非常完美的境界。而在抒情曲目裡，她手裡的斯特拉迪瓦里把柔美細膩的名琴音色盡情揮灑出來，把靜謐暖厚的氛圍營造得如真似幻。
鋼琴巨匠的典範風采
如果要找一種樂器的聲音來校驗音響器材的全面質素，那鋼琴是最適合不過的了，這是因為鋼琴是音域分佈寬廣的一種樂器，它的低音絃音質沉厚宏大，中高音絃樂聲清脆，同時它的瞬態變化和動態對比也非常龐大。一套器材能不能準確重現鋼琴的細膩音色變化和瞬態反應，決定了這套器材所具備的水平高下。錄音出色的鋼琴CD碟層出不窮，愛必希這張《最美的鋼琴》（編號：HDS-294），以二十世紀鋼琴巨匠阿圖爾•魯賓斯坦掛帥，無論是選曲格調、演奏者的演繹水平還是錄音質素都達到了極品水準，既然如此怎能不向各位發燒友大力推薦？
無需贅述關於阿圖爾•魯賓斯坦的生平簡歷了，但凡是古典鋼琴音樂愛好者，不可能對這位偉大的鋼琴家一無所知。在上世紀的鋼琴巨匠當中，個人認為魯賓斯坦當排入前三甲的位置，他的演奏技藝精湛，曲目門類廣泛，而且若論及肖邦的鋼琴音樂，魯賓斯坦的詮釋是絕對的王者。《最美的鋼琴》是魯賓斯坦的獨奏錄音，其中有他備受讚譽的8首肖邦作品精粹，還有柴可夫斯基和貝多芬的一些曲目（包括完整的《月光奏鳴曲》），極具親和力的這套曲目，對首次接觸魯賓斯坦的樂迷，是可以閉著眼睛買的零缺點唱片專輯。
阿圖爾•魯賓斯坦來自肖邦的故鄉波蘭，也許是因為骨子裡流著同樣的血液，魯賓斯坦對肖邦音樂的理解和非波蘭裔的鋼琴家有著明顯的不同。他指下的肖邦有著別無分號的處理特點，在一些細節上的rubato就是有屬於他的獨特味道，聽慣了魯賓斯坦的肖邦的樂迷會不知不覺習慣於這樣的詮釋風格，而且執著地下意識推崇其為最正宗的肖邦演繹。《最美的鋼琴》中的8首肖邦曲目，有夜曲，有瑪祖卡，有波蘭舞曲，有華爾茲，都是頗能展現肖邦音樂精髓的旋律，聽魯賓斯坦的演奏是非常過癮的，特別是對像我這樣已經有段時間沒聽他詮釋的樂迷，心中一波波湧起久違的感動。在貝多芬的《月光奏鳴曲》裡，我們聽到的是鋼琴家並不刻意強調速度感和強烈對比的細膩表現，他用樂音講故事，也在用樂音描繪月光清涼的秋夜圖卷，經過6N純銀鍍膜壓片技術處理的CD沒有任何生硬的數碼味道，優雅迷人的鋼琴音色，讓人沉醉在音樂的情境中無法自拔。
大提琴和吉他的綿綿情話
在形形色色、種類繁多的古典音樂範疇中，交響曲、小提琴音樂、鋼琴音樂等等是深受現代人寵愛的“熱門”，相比之下，大提琴音樂相對冷門一些。其實，大提琴是音域最接近人聲頻寬的樂器，它那厚實沉鬱的音色，油然而生的滄桑和哀怨氛圍同樣具有蕩人魂魄的音樂感染力，但也許它的形象相對低調，變化的空間不夠靈活廣闊，因此專門為大提琴創作的樂曲並不多，在管弦樂團之外它更多是以配角的身份出現在一些絃樂三重奏、四重奏等室內樂中。在另一方面，一些優秀大提琴家和作曲家改編大量現有曲目，在很大程度上豐富了大提琴的演奏曲目。愛必希的《最美的大提琴和吉他》（編號：HDS-285），就是這樣一張處處散發出新意，給我們帶來驚喜的新作。
大提琴和吉他，這樣的搭配在古典音樂當中是極其少見的組合，兩件樂器雖然都有豐富的表現力，但是都因為音量以及穿透力稍弱，屬於在“芸芸眾器”中容易被淹沒的角色。但是當這兩件樂器組合到一起演奏室內樂曲時，勾勒出的音樂畫面是我們想象不到的美好。在此碟中擔綱演奏的大提琴家阿麗亞娜•伯斯坦和吉他演奏家羅伯託•萊尼亞尼，是知名度不算高但是身懷絕技的高手，比如萊尼亞尼在歐洲被音樂媒體譽為當代最優秀的空心吉他演奏家之一，他不但精善演奏吉他，而且在音樂改編方面有著豐富的經驗。《最美的大提琴和吉他》中收錄的19首古典小品，大多數即是由他改編膾炙人口的古典名作而成。
既然有吉他這個聲部，我們可以想象得到的是曲目中當然有西班牙和拉丁風格的作品，比如格拉納多斯的《安達魯西亞舞曲》、拉拉的《格拉納達》、法雅的《磨坊主人之舞》、皮亞佐拉的《自由探戈》、拉威爾的《哈巴涅拉舞曲》；當然，改編者也貼心地選擇了佛瑞的《帕凡舞曲》、馬斯涅的《沉思》、聖桑的《天鵝》、肖邦的《前奏曲》等尤其適合於表現大提琴聲音魅力的名曲。兩件樂器在演奏中做到了默契和諧，水乳交融，如感情篤深的情侶時刻無法分離，情話綿綿不絕。大提琴的音色特別適合表現孤獨、落寞、悲涼的情感，在此大前提下，我們可以發現女大提琴家伯斯坦充分體現了旋律的歌唱性，使得樂曲表達非常流暢自然又勾人心魄。她的演奏速度每每一氣呵成，不乏激情又不過分外露，輕重音的使用非常有分寸，顯得收放自如，在不知不覺中就將大提琴音樂悲情憂鬱的特點顯露出來。如果說伯斯坦的大提琴是天馬行空的連筆，那麼萊尼亞尼的吉他就是如影隨形時而畫龍點睛的點墨，他在琴絃上揮灑自如地展現了神奇的技藝，將西班牙古典吉他藝術發揮到完美的境界，堪稱吉他“魔術師”。這張CD在錄音表現方面也屬於天碟級數，器樂音色甜美。高頻細膩延伸佳，中頻圓潤，低頻下潛深邃。從音響組合還原出來的樂聲清澈通透，處理得非常好的錄音平衡，使得整張唱片散發出一種舒展、自然的聲音效果，盡顯錄音師的功力。
閱讀更多 視聽至前線 的文章
關鍵字: 原汁原味的德系SUV 野蜂飛舞 演唱會
