以聚焦寫作親情詩而知名，詩歌令眾多詩友、讀者、網友失控落淚的詩人龔學明，傾力再次推出了傾注其心血的親情詩集《世間萬物皆親人》。該詩集近日已由上海文藝出版社出版。這是龔學明繼《冰痕》（江蘇文藝出版社，2017）、《白的鳥 紫的花》（南京出版社，2018）、《爸爸謠》（江蘇人民出版社，2019）之後，創作完成並公開出版的第四部親情詩集。
詩集《世間萬物皆親人》共收錄了詩人龔學明2018年1月至2020年2月間創作的202首現代詩。共分9卷（輯）。分別為：《卷一：遲疑的復活》《卷二：這奇異的隱秘並不吉祥》《卷三：抒情的遺忘》《卷四：神態》《卷五：在波浪中延續》《卷六：伏暑吟》《卷七：一種戀聲緩緩落下》《卷八：寧靜不是服從沉默》《卷九：庚子遭遇》。作者以時間為經線，以情感為緯線，以樹、石、雪、雲、雷、電為載體，藉助和關注大自然一年四季的循環，以生命的寂滅、復甦、旺盛、結果、謝落，來抒寫自己對生命輪迴的感悟、理解、哲思，融入自己的感情，或悲或喜，或憂傷或痛苦，或充滿希冀或絕望無助。
《世間萬物皆親人》是作者對生命和親情概念理解的昇華，作者從對人的關注，進一步外延到了對人身處其中的物的聚焦。在作者看來，無論人和物都統一在生命的概念之下，世間萬物和人一樣，皆有悲喜情緒，人和物可以交流而相通，人在代替萬物說話，萬物也承載了人的諸種苦樂。本詩集是一個詩人眼中對自然的親情式的觀照。
在寫作上，作者廢棄理性對詩歌藝術的束縛，更多地探索感性對語言的價值魅力，詩句和意象在看似隨意中，獲得了直覺、靈感的認可，在較大的詩意開閤中，求得真誠的表達，並靜候閱讀者的進入，理解和認可。
作者還刻意將一年中的二十四個節氣用詩歌的形式寫入詩集之中，成為詩集的一大亮點。
本詩集處於編撰過程中時，庚子年突發千年不遇的疫情。作者被困於家中，憂心忡忡，思緒萬千，遂得詩多首，現以《卷九：庚子遭遇》收入詩集之中。這使得本詩集更加貼近時間和讀者。久居於愛爾蘭的華裔詩人、愛爾蘭作家協會專業會員鄒明珠女士和其團隊成員詹姆士· 福雷德里克· 李等，對本詩集中的第九卷的詩歌進行了英語翻譯。
天津大學教授、博士生導師，詩人，評論家馬知遙，對詩集《世間萬物皆親人》給予專業而肯定的評價。此外，來自江蘇的知名女詩人、評論家陳蘇梅副教授，也對龔學明作品作了完整而詳盡的剖析。上述兩人的評論均收入本詩集之中。
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萬物沾滿情感的芬芳
——龔學明詩集《世間萬物皆親人》
龔學明先生的詩歌，從萬物入手，讓大自然和生活中的每個微小生物都具有了生命的靈性，都和詩人成為親人般的對話情態。這本身就是一種哲學觀，有了哲學的詩歌自成高格。這是很多人做了一輩子創作都難以發現的隱秘。
當萬物有靈的傳統在詩歌中呈現時，我們似乎就恢復到了古老的傳統。抬頭三尺有神靈，中國民間最為樸素的倫理訓誡經過藝術的傳達，那就是舉手之間都是親情。人類只有和大自然和諧的相處、平等交流中，才會體會自然之美，自然給我們的滋養和恩情。所以詩人要寫到樹木，寫到河流和雨水，寫到街道上的落葉、板凳、燈火、雪花、各種植物和花朵。這些都構成了他日常生活的一部分。
也因為對生活萬物的關注，他能身臨其境，萬物皆著我之色，故有《不聞不問》中詩人寫道：“有時我們對雪不聞不顧/雪落城市，也落荒野/唯人間驚慌或歡喜，而山中/沉默如舊，雪落無痕/石階引導我們向上/樹依偎寺廟安心/我們死過，活著，只是/再來一遍。”在我們與雪的景況比照中，詩人看到的是生死的輪迴，人淡如菊的意境。看到了人和雪的同與不同。同樣是寫雪，在《反光波動》一首裡，他寫道：“在南京，一場雪下得樹/莫名其妙，又透徹心扉/冬天的趨勢持續/由驚訝，麻木，到接受/有三個月的時日”。寫這些雪中的樹，詩人基本上是貼著人在寫，經過連續凜冽的考驗或挫折後，內心世界對災難和考驗的持續接收過程和變化歷程形象生動。甚至具有災情心理的共相書寫。
在《我童年的銀杏樹》裡，我們基本上可以看到詩人溫柔地對一棵銀杏樹細緻的觀察，而那棵銀杏讓他深刻地體會到了家族的溫暖和力量。甚至於看到了自己的父親。在花草樹木的代代更迭中，詩人更看到了生命的生老病死的必然。在寫這些永恆主題時，他的筆觸尤其顯得從容。《多餘之物》裡，詩人對落葉的描述體會出詩人寬闊的眼界和心胸，這是境界的高下，也是詩歌優劣的分野。
“而大自然，比人類更細心
冬天是一次深刻的安排
清除豐富的視覺
讓樹回到貧困的開始
讓河面遼闊
便於諦聽”
在《乾枝杜鵑》一詩裡，我們更是從詩人的感受和觀察裡，讀懂了親情的牽掛和對其濃重的寄託。而在2020年春的大疫情裡，這首詩歌尤其讓人讀來深有觸動。“我們在寒冷中度著節日/靠親情取暖/遠行的注意力集中在/每日的天氣和親人的表情/在擔憂和喜慶中交替”。如果這些活態的生物是詩人眼中充滿情感的世界，那麼靜態的萬物恰好又成為他豐富視野中的另一份饋贈。一張桌子，一個板凳，一節木偶，看似無生命的存在，在詩人那裡也是另一個生命的前生今世，講述著你無法輕視的命運。比如詩歌《板凳》《木偶》等等。
由於有哲學的視角，龔學明的詩歌又具有了自己的藝術風格。基本可以概括為以下三點：第一、和自然平視。大自然的一草一木在詩人眼中都是帶有情感的生命體，和它們的交流，感同身受，就看到了人類自身的境遇。這是寫作的策略也同時形成了風格的一部分。所以，平視讓詩歌的描述和敘事如同和親人的對話，樸實自然毫不造作；第二、觸物皆成詩篇。窗簾上的圖案、羽毛、水仙等等，生活中抬眼所見，行走所聞的事物，微小的常被忽略的日常，在詩人那裡都蘊藏著和生命和個體意義重大的秘密。它們關聯著成長，關聯著夢想，關聯著一個人內與外的精神世界。所以，他在表達時需要凝神靜氣，需要近乎冥想中的言說。所以，你看到的語言是 簡單的口語式的，但句子與句子之間的跳躍又是極具現代和前衛的，這樣帶來的詩歌的閱讀空間極大；第三、迂緩和從容的節奏，深情而濃重的情緒。白話詩歌發展到今天百年過去，一直沒有更改的就是其抒情性。沒有情感表達的詩歌一定是蒼白的，但抒情不代表單向直抒那種簡單化的直白的表達，標語口號的詩歌方式常常將詩歌藝術庸俗化了。而不同的現代詩人在表達時的方式各有不同。龔學明的抒情方式基本上是剋制和隱忍的。對生命的美和善，對人世間的假和醜，在他四季輪迴的文字裡，在他對二十四節氣的中國化的表達中，都有自己堅持的立場。
讀懂現代詩歌，培養詩歌讀者，是多年來致力詩歌教育和傳播的詩人的責任。好的詩歌一定是有濃重情感的，有深刻思想的，對現實有關懷和溫度的。在表達中，不能是鍵盤的分行漢字書寫，它有自己的方式和難度。所以現代優秀的詩歌是不可複製的，每一個生命個體表達著他對這個世界的獨特感受，因此優秀詩人的語言和表達就形成了自己的符號特點。解讀他們的詩歌抓住他們的詩歌密碼，基本上就能破解詩歌的奧秘。龔學明的詩歌是面向大自然的，他的詩歌是人與自然平視的哲學；他的思想又是面對日常的，是從自然萬物中尋找現實生存的理想國，為現代人的生命尋找修復和治療；同時他又在不斷尋找創造性的文體突破，用他的言說表達不一樣的詩體寫作，這樣就形成了一個獨立的，充滿創造活力的現在的他。
總之，龔學明的世界是豐富的，因為他視萬物為親人；他的品質是高貴的，因為他讓自己的創作達到了自覺的高度；他的詩歌是優質的，因為他找到了與之匹配的哲學觀。詩人的創作只有達到哲學高度時，他的詩歌就有了深刻的靈魂。
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