《不完美的她》馬上完結了，從上線之初，焦點就聚集在周迅、惠英紅、趙雅芝三個女演員身上。
還沒來得及看，網上風評倒是一般，豆瓣評分從最初的7.4一直降到了6.6（截至發稿前）。
可想而知，無非是劇本質量配不上這樣的神仙陣容，這讓我對劇喪失了原本的興趣。
不過，本來她們戲外的人生故事和影響力才是這個劇未播先火的原因。
三個人往那兒一站，最年輕的周迅也已經46歲了，在她們身上，除了幾代人的青春回憶，還有半個娛樂圈的浮光掠影。
雖然不再年輕，但她們只是站在那兒，就覺得足夠好看。
再想起那些背後的好故事，這就更要命了，誰還管劇啊。
嗯，乾脆搬個板凳，來聊聊三個女人戲外的好故事。
1
1973年，邵氏旗下的無線電視廣播有限公司，也就是TVB，接管了一檔私人慈善性質的選美比賽。
選美從私人轉公辦，拋棄了野路子，就要辦得像模像樣一些，於是有了“美貌與智慧並存”的新口號。
港姐選舉的黃金時代從這裡拉開了序幕。
TVB主辦的第一屆港姐選舉冠軍是孫泳恩，後來直接退圈，一點兒水花也沒激起來。
第四名就是趙雅芝。
△左一為趙雅芝
據說是因為泳裝環節放不開，導致問答失利，不然奪冠的可能是她。
最後，趙雅芝還是獲得了“最上鏡小姐”稱號。
△名副其實
參加完港姐選舉的趙雅芝，並沒有把獲獎當成進軍娛樂圈的敲門磚，因為之前已經當了兩年空姐，從小立志周遊世界的她，拿完獎又回去繼續當空姐。
小時候能有這麼偉大的夢想，說明她的成長環境，不缺愛也不缺錢。
父親經商，母親是家庭主婦，趙雅芝自幼富足優渥。17歲從崇德英文書院畢業以後很順利當上了空姐，飛香港-日本航線。說起來，19歲的趙雅芝去參賽，也是母親想讓她增加點社會經驗。
感覺有點像一個聽話的小孩抱著學習的態度參加了選美，認認真真拿了個第四交差。
直到後來被調到國際長途航線，飽受時差症困擾，才發現自己可能幹不了空姐。
正好那時候TVB找她當主持人，1975年，她才正式辭了工作，簽了TVB，出演了個人首部電視劇《乘風破浪》，正式出道。
要按現在來說，事業剛起步的愛豆，一般都會卯足了勁兒往上爬。那時候不一樣，外部環境比較保守，本身就成長於傳統幸福家庭的趙雅芝，更是把家庭排在了事業的前頭。
所以剛剛出道她就義無反顧地嫁了人，新郎是比自己大十歲的圈外醫生黃漢偉。
用當時的眼光看，這應該是一門良緣，香港有錢人家的姑娘都流行嫁名醫，男才女貌、十分般配。
1976年，趙雅芝主演了喜劇電影《半斤八兩》，被很多電影導演發現，想找她當女主角，但都被她以照顧家庭的理由拒絕了。
△電影《半斤八兩》劇照
1977年大兒子出生後，她才重新把精力放在演藝事業上。
就在趙雅芝愛情事業都有了結果的1977年，另一個女孩子的命運也發生了歷史性轉折。
這一年，一個叫惠英紅的17歲姑娘，出演了張徹導演的《射鵰英雄傳》中的穆念慈，之後簽約了邵氏電影公司。
籤合同時，惠英紅在家庭情況一欄填了父母雙亡。
她撒了謊，倒不是跟父母有什麼深仇大恨，是因為父母根本不同意自己的女兒去邵氏當演員。
惠英紅進邵氏前，在舞廳跳舞，一個月領1500塊港幣的薪水，去了邵氏，一個月只有500塊。這對家境貧寒的惠英紅來說，實在是個艱難的選擇。
我看她採訪中講起這一段往事，心裡特別佩服，因為人在當下，往往看不到以後，一個在貧窮環境裡生長起來的小孩，能有如此的決斷和長遠目光，實在難得。
不知道是不是她骨子裡滿洲正黃旗的那點貴族基因起了作用。
當然，最有可能的還是因為她太懂得窮的滋味。
1960年出生的惠英紅，祖姓葉赫那拉，她是家裡的第五個孩子。在她父親那一輩，惠家還是山東諸城的大戶人家，因在特殊年代遭遇清算，父親不得不帶著一家老小逃難到了香港。
△好可愛呀
來的時候帶了一箱一箱的金子，可惜沒過多久，就被人騙光了，自此家道中落。
最慘的時候，颱風把家都刮沒了，全家蝸居在別人的樓梯底下一住就是好幾個月，靠撿飯店裡的剩菜吃。
父親又放不下秀才身份外出謀生，母親無奈只好帶著三歲的惠英紅和妹妹在紅燈區乞討、叫賣為生。
△惠英紅接受魯豫採訪，重走當年討飯的灣仔駱克道
想想也知道有多慘，儘管惠英紅說那時候自己還是練了很多本領的，比如跑得快，比如嘴甜。
從三歲到十三歲的十年時間裡，她從一個孩童長成亭亭玉立的少女，每天過著十幾個小時都在街上的日子，沒有讀過一天書，在紅燈區看盡了人世間的悲慘快樂。
討飯這活太不牢靠，有了自己的想法以後，惠英紅越發覺得這不是長久之計，就轉行去了歌廳當舞女。
所謂的舞女，跳的很多都是舞刀弄槍的京戲，教她兵器的還是甄子丹的媽媽麥寶嬋，當時的全國武術冠軍。
討飯逃跑時練就的靈活身手倒是讓惠英紅學起舞刀耍槍毫不費力。而舞廳的經歷又為她日後成為“打女”做了堅實的鋪墊。
這麼看，人生還真沒有白吃的苦，全看你怎麼轉化。
在邵氏做打女的那段日子，惠英紅吃苦耐勞的程度堪稱不要命。
大家都知道，早期的武打演員危險係數很高，因為防護措施差，傷了殘了都是輕的，運氣不好，一命嗚呼的也有。
男人都很少能堅持下來，更別提女人。但惠英紅可以，所以在片場，大家都不覺得她是女人。
她可以一次在肚子上挨住四十幾拳；從16樓跳下去，替身都嚇跑了，還能親自上陣；做了急性盲腸炎、腹膜炎手術，拆線八天重返片場；拖著不打石膏的斷腿可以拍，打到吐、吐完也可以拍。
她自己後來回憶，當時腦子裡支撐她的，就是脫貧，你不上，機會就沒了，唯一的機會，要狠狠抓住。
苦是苦，但回報也立竿見影。
脫貧此時已經成了小目標，1982年，惠英紅憑藉電影《長輩》，獲得了第一屆香港電影金像獎最佳女主角。
80、90年代是香港經濟最輝煌的時期，電影、電視作為一門工業，是最具備商品屬性的藝術品。
據說，香港當時大大小小的戲院就有百十來家，整個東南亞對香港電影的追捧達到了空前的狂熱，後來很多殿堂級的編導演人物都是在這個時期開始嶄露頭角。
惠英紅作為邵氏培養的打女紅星，更是一時風光無兩。
另一邊，路子完全不同的趙雅芝也沒閒著，作為TVB的重點栽培對象，她迎來了自己事業的第一個高峰，拍了《倚天屠龍記》、《楚留香傳奇》，還懷著二胎拍了《上海灘》。
1980年，《上海灘》一播，趙雅芝直接晉升為“無線四大花旦”之一，剩下的三個裡，還有一個我們挺熟悉，就是汪明荃。
△右為年輕時的汪明荃
生活在如今這個娛樂業發達的造星時代，只需稍微運用一點想象，就能明白趙雅芝在當年的娛樂圈處於什麼地位。
鄭少秋、周潤發、呂良偉，當時的鮮肉，幾乎都跟趙雅芝搭過戲，她還連續十年被媒體評選為“香港男士最佳夢中情人。”
看看那時候的娛樂版頭條，就知道她多火了。
就在香港紅星火得一塌糊塗的時候，80年代初期的內地還處在一片朦朧的復甦狀態中。
改革開放以前，大街上就沒有深灰、深藍、國防綠以外的服飾配色，大家精神缺水這麼多年，自由的詩歌、通俗的電影湧進來，輸入的一切新奇和想象，衝擊和滋養了很多人。
與香港遠隔千里的浙江衢州，一個叫周迅的小女孩，在復甦回暖的春意裡，度過了自己平凡無憂的童年。
△右一為周迅
因為父親在電影公司畫宣傳海報，周迅可以以職工子女的身份自由出入電影院，所以打3歲起，她就開始免費看電影。
英國作家薩克雷說：“人生一世，總有些片段當時看著無關緊要，而事實上卻牽動了大局。”
像是冥冥之中的某種預言，電影為3歲的周迅打開了一扇神奇的大門，也為她日後的人生選擇埋下了伏筆。
2
常言道“人無千日好，花無百日紅”。
在香港拍了七八年打戲的惠英紅，積攢了一身傷痛。
以前看一個成龍的採訪，大哥說：“每天起床的時候，身上的每一塊骨頭都在提醒自己是個武打演員。”
對此，惠英紅肯定是深有體會，她自己也跟別人說：“不要問我哪裡受過傷，你應該問我哪裡還沒有受過傷。”
身體常年處在極限的邊緣，心理上早晚都有受不了的一天。
不開工的時候，惠英紅最愛躺在家裡的床上，什麼也不幹，因為實在太累了。
80年代末期，香港電影類型片種類多起來，武打片沒落，文藝片興起。
看到後來的張曼玉、鐘楚紅都可以美美地拍片子，惠英紅心裡也有千萬個為什麼，為什麼自己不能做一個那樣的女主角？
轉型特別難，一個是“打女”形象固化，再一個，邵氏也不願放棄自己好不容易打造出來的品牌。
漸漸地，惠英紅就只能接到一些二三線的小角色。
1988年，她為了證明自己也能拍文藝片，甚至不惜自費去巴黎拍了一套大尺度寫真。
在今天看來，尺度也不算保守，但是真的拍得很美，彼時的紅姐28歲，性感中透著力量，青春又健康。
人人都說性格決定命運，但到底是怎麼決定的，有時候又說不出個所以然。
只因生活平順的時候，實在看不出是哪個瑣碎的瞬間牽動了大局，可到了轉折就不一樣了，尤其是從高到低，很輕易能看出哪些關鍵的因素，決定了一個人的人生走向。
雖然寫真集對事業轉型並沒有起到什麼幫助，反而成為她和富豪男友分手的導火線。
但已經能明顯感覺出來，勇氣和頑強，一直是惠英紅性格的底色。
惠英紅苦苦掙扎的時候，巔峰期的趙雅芝剛剛經歷完人生第一次失敗。
因為她鬧婚變了，而且鬧得聲勢浩大。
香港的八卦週刊從來都是看熱鬧不嫌事大的，傳言黃錦燊在片場狂追趙雅芝，媒體跑去找趙雅芝當時的老公黃漢偉求證，氣得他忍不住揶揄：“全香港有很多男人都說中意我老婆，那又怎樣？”
也有種說法，黃漢偉常年沾花惹草，趙雅芝實在忍不了了。
年代久遠，說不清誰對誰錯，女方事業的如日中天，加上年齡、職業背景的差異，都是不能被忽略的因素。
事情的結局就是，趙雅芝離婚了，跟前夫的奪子官司轟轟烈烈，黃錦燊也給予了趙雅芝最有利的安慰和支持，還為了趙轉行當了律師，也難怪黃漢偉打不贏官司。
不過趙雅芝也因為這件事元氣大傷，在香港的人氣一路暴跌。
跟黃錦燊結婚後，她避走臺灣，尋求新的發展。事實證明，這真是一個無比英明的決定啊。
△黃錦燊
凡事積蓄了實力，剩下的就看契機了。
從今天往回看，80年代末到90、00年代是內地電視劇市場的黃金期，也是巔峰期。
當時深受港臺日韓文化的影響，大量引進劇加上本土多元的創作生態，觀眾能看到更多五花八門的好東西。
《西遊記》、《末代皇帝》、《我愛我家》，都誕生在那個時期，經典港臺劇也是如數家珍。
契機在這種風潮裡，很快出現了。
1993年，中國國際電視總公司引進了臺灣製作的《新白娘子傳奇》，中央三套首播。
這下，可不是全香港的男人惦記她了，是全中國的男女老少，都在惦記她。
已經靠《上海灘》、《戲說乾隆》積攢了一定人氣的趙雅芝，徹底火遍了內地的大江南北，以迅雷不及掩耳之勢二度攀登到事業頂峰。
火到1999年，娛樂雜誌《電影畫刊》歷時7個月，特別研究和討論了“趙雅芝現象”。
有意思的是，並無太多交集的惠英紅和趙雅芝，曾經在90年代初產生過短暫的交匯。不知是否因香港事業受挫的原因，惠英紅也拍過臺灣的戲。
1995年播出的《狀元花》裡，她和趙雅芝演一對同父異母的姐妹；趙雅芝二次爆紅後片酬太高，《戲說乾隆》第二部的女主角換成了惠英紅。
命運的弔詭就在於此，同樣的路徑，換個人走，結局卻大相徑庭。
惠英紅沒能在臺灣爆紅，也開始陸續演一些配角。
其實很多80後認識她，大多是從《太極宗師》裡的紅姨，《苗翠花》裡的十三姨開始的，都是些很可愛的小角色。
只是演慣了女主角的紅姐，還是一時無法接受這種身份上的落差，她開始陸續推掉那些不能當女主角的戲，甚至徹底轉行開美容院。
這些終究還是不成功的自救方式。
1999年，惠英紅陷入了人生的至暗時刻，因抑鬱症完全消失在大眾視野中。
很巧，也是1999年，浙江衢州的小姑娘周迅簽了一家名叫榮信達的公司，這是她來北京的第6個年頭。
那時候的她還不知道，一年以後，自己會和趙薇、章子怡、徐靜蕾這樣的科班出身躋身內地四小花旦。
3
21世紀初的大陸造星業，榮信達是一座繞不開的山峰。
今天的榮信達，親情捆綁式的經營模式已經落伍，頭頂揹著“解約必火”的魔咒，但你還是能從和它有過淵源的眾人，窺見昨日的榮光。
周迅、陳坤、楊冪、楊洋等等，都和榮信達有過很深的羈絆。
榮信達的老闆之一是導演李少紅，而李少紅和周迅的緣分完全始於一次意外。
1998年那會兒，周迅的男朋友還是賈宏聲，這是她繼雷鳴、竇鵬之後的第三個男朋友，也是她過往絢爛愛情中最讓人感傷的一位男主角。
賈宏聲出身演藝世家，80年代最紅的小生，和周迅拍《蘇州河》相愛。
兩個人戀愛談得最火熱的時候，一度住在男方在亞運村附近給父母買的房子裡，兩個老人專門騰出一間給他們住。
有一天，賈母給李少紅打電話，想讓李少紅給賈宏聲找個角色。賈宏聲就帶著周迅去了《大明宮詞》劇組。
△《大明宮詞》劇照
結果，沒有適合賈宏聲的角色，反倒是李少紅，一下子相中了靈氣逼人的周迅。
其實，像周迅這樣的長相和天資，實在很難逃過導演的法眼，你沒挑中她，大概只是因為你還沒見過她。
周迅來北京前就是杭州小有名氣的掛曆女郎，最火的時候，整個浙江省的掛曆封面都是她，堪比時尚五大刊。
來北京發展，完全是因為追隨第二個男朋友竇鵬，這種為愛奔走的風格也很周迅。
雖然在見到李少紅前，周迅已經在《小嬌妻》、《古墓荒齋》、《風月》裡演過一些角色，但大多都是比較正規的片子，她並沒有顯得很突出。
直到遇上《大明宮詞》，遇上李少紅眼中的小太平，那個任性、活潑、燦爛的人物跟真實的周迅一下子就卡上了，像是達到了某種命定的不謀而合。
李少紅和周迅很聊得來，為了讓她保持人物感覺，李少紅特意吩咐劇組工作人員，要把周迅當成真公主看。
這下可給周迅高興壞了，本來就不喜歡拘束的她在片場更自由了，以至於劇拍完，大家正兒八經寫紀念冊，她才會留下一句：“當公主真過癮！”
在榮信達的6年，周迅一直保持高產量、高質量的輸出。
小太平的戲份不多但是起點很高，好在周迅用努力配上了自己的天賦。
像是天資過人又勤懇奮進的好學生拿到了全A成績單，周迅在這段時間交出了十部電影十部電視劇，外加一部電視電影。
《人間四月天》、《像霧像雨又像風》、《橘子紅了》、《十七歲的單車》、《小裁縫》、《戀愛中的寶貝》，都是那時候拍的。
2005年，周迅與榮信達合約到期，繼而選擇不再續約，隔年轉投華誼旗下，開始進軍電影。
隨著年齡、閱歷的增長，各大主流媒體將當初的“四小花旦”改稱“內地四大花旦”。
而最早被冠以“無線四大花旦”之一的趙雅芝，在2004年登上了內地最火的一檔明星訪談節目《藝術人生》，跟熱情的粉絲分享自己的故事。
鏡頭裡的趙雅芝大方溫婉，笑起來美得不像話，實在看不出已經51歲。
談及之後的人生還有什麼想完成的願望，趙雅芝細細想了一會，溫柔地說：“希望自己能為婦女和老人方面做一點事情。”
很像她少女時期環遊世界的夢想，總是比她這個年代的大多數人多了一點想法和憧憬。
又過了兩年，趙雅芝停止一切工作，進入清華大學經管學院學習高級時尚管理課程，獲EMBA學位。
此時，抑鬱期的惠英紅，經過了自殺未遂，開始正視疾病，性格里的頑強韌勁兒再一次幫她熬過了生死關卡。
2005年，惠英紅簽約香港TVB，在45歲年齡以新人身份復出，認真對待每一個分到自己手裡的小角色。
《倚天屠龍記》裡的滅絕師太，《宮心計》裡的譚司膳，《巾幗梟雄》裡的劉芳。
戲份不多，但個個出彩。
多年以後，惠英紅可以輕鬆地在鏡頭前講一講那段灰暗的故事，也能笑著恍然大悟：
人生走了大半才明白，原來當演員不一定要演主角的。4
最近十來年的內地娛樂圈，變化還是不少。
塵世如潮人如水，江湖換代、幾經更迭。
但在人來人往間，周迅一直是個挺特別的存在。
高曉松曾經形容她：“周迅是我唯一見過，能當場穿透空氣，演到那一面的演員……我坐在監視器前頭，就一下把我的筋看穿了。”
△電影《那年花開》
在我心裡，她是少有的歷經世事還能保持天真感的演員，這種天真不是幼稚的傻氣，更多是一種執著於熱愛之物的純粹。
開啟了電影征程的周迅，拿獎拿到手軟。
《如果愛》拿下包括金像獎影后、金馬獎影后在內的至少9個最佳女主角，《李米的猜想》又拿了9個影后。《夜宴》、《畫皮》、《風聲》，部部都是代表作。
2010年，周迅離開華誼，成立個人工作室，繼續在電影領域深耕細作，偶爾也拍個電視劇。
2014年的《紅高粱》、2018年的《如懿傳》，大家開始質疑周迅，說她臉崩，說她再也演不了少女。
周迅坦然地接受採訪，說到自己過了四十歲，初次面對皺紋和衰老時的恐慌心境，她分享了自己如何接受這種轉變：
“有一天，我在鏡頭裡仔細看我自己的臉。皮膚不像十七八歲的時候了，眼睛也不像了。但是又怎麼樣呢？我的眼睛裡多了很多東西。就像我演的青女，已經不再是單薄的一個女孩子，而是可以把塌下的天空擔負起來，可以被撕裂之後，仍舊抱著自己深愛的男人說：沒關係，沒關係。所以我想，好吧！我老了，那又怎麼樣？好高興我開始變老了，我希望能得到相應的智慧。我的心一刻也沒有停止感受，我像一枚果子一樣慢慢熟透。”
是啊，那又怎麼樣呢？
在虛假又空洞的娛樂圈，周迅始終活得熱烈而真實。
最近的十年裡，已經想明白“做演員不一定要當主角”的惠英紅收到了遲來的禮物。
57歲以後，惠英紅創下了7個月連拿四座影后的記錄。
2010年，她憑藉電影《心魔》，兩岸三地拿下7個影后。
時隔28年，再次登上金像獎的頒獎典禮，惠英紅一上臺就繃不住了：
“第一次拿的獎好像是突然來的，不知道是什麼東西，拿著又不能吃飯，甚至覺得它最好直接兌成錢，而這個獎跟第一次拿獎是完全不一樣的。”
之後又憑藉《殭屍》、《血觀音》、《幸運是我》等作品榮譽加身。
當年那個在灣仔駱克道討飯的小乞丐，因為看見戲院門口張貼的大海報，才萌生了想去舞廳、當明星的念頭。
如今歷經艱辛，終於抵達了兒時幻想中的彼岸。
有人問她，接下來還有什麼想實現的，她哈哈大笑，打趣自己：“早日嫁人咯。”
另一邊，安心享受家庭生活的趙雅芝，在最近的十年還是會偶爾以嘉賓的形式出席在晚會或綜藝的現場，有時候也在影視劇裡客串一下。
無論她出現的時候多麼千篇一律，網友們都會展現出一如既往的寬容態度。
“她可是趙雅芝啊！她不用說話，只要站在那裡就夠了。”
是啊，只要她站在那裡，我就能想起自己小時候拉足架勢、蒙著床單學白娘子造型的瘋癲時刻，只是看著她，那些記憶裡回不去的少年時光，都會紛至沓來。
趙雅芝的溫婉優雅，更像是老派人那種一絲不苟的職業習慣，每一次出場，她都不允許自己失誤，力求保證自己在影迷心目中的美好形象。
有一次訪談開始前，助理貼心地跟主持人提前溝通，能不能看情況保留自由提問環節。因為趙雅芝前一天為了採訪提綱的內容，一直準備到半夜三點，助理擔心她沒休息好，會影響自由提問的效果。主持人有點驚訝，完全沒想到她會這麼認真。
仔細想想，一個人怎麼可能真的“完美”呢，那些零誤差的背後，極有可能都是一百二十分的努力和準備工作。
5
孔老聖人感嘆過：“命矣夫！斯人也而有斯疾也！”通俗點就是說，人幹不過命。
同為演員和女人，46歲的周迅，60歲的惠英紅，67歲的趙雅芝，也是各人有各人的命。
幼年悲苦的惠英紅自然比出身小康的趙雅芝走得更辛苦，天賦秉異的周迅放在幾代演員裡也是百裡挑一。
這些，都是所謂的“命”最不講理的地方。
出身、美貌、天賦，有或者沒有，你都說了不算。
即便生來就同時具備了這些優勢，也不見得活出精彩，光看看這了不起的娛樂圈，一手好牌打爛了的港姐、亞姐、環球小姐，也是一抓一把。因為越是有利條件，越有可能成為反過來鉗制你的枷鎖。
那到底怎麼做，才能活出“好命”呢？
回過頭來看，不管是周迅、惠英紅還是趙雅芝，雖然境遇各不相同，但她們在各自的人生軌跡裡都曾抵達過事業的高峰，時至今日，在新人輩出、紛繁複雜的娛樂圈仍能佔有一席之地。
在她們身上，或許多少能看到一點關於“好命”的啟發。
首先，她們都非常努力並擅於保持終生學習的習慣。
對演戲自帶悟性的周迅，有一次接受《人民日報》的直播專訪，她承認自己有天賦，但那句重複了三遍的“我很努力”，更讓人印象深刻。
2017年，周迅更是和陳國富、陳坤一起創辦了山下學堂。
這是一個有點像私塾性質的表演培訓機構，最初的創辦初衷其實源自周迅和陳坤的自我需求：
“大部分演員出了學校後都是在實踐中不斷學習，但鑑於劇組不是一個談表演的空間裡，或多或少都帶有旁觀和選擇性的切入，無法開展對錶演的長期討論。我們就想創造一個學習的機會，做一個實驗室。”
已經名利雙收的周迅從來沒有停止對錶演的探索，在力所能力的範圍內，她一直都拼盡全力去學習和成長。
自幼接受過良好教育的趙雅芝，也是事事認真努力，從未停止學習。
你可能根本想不到，TVB當年想籤她當主持人，她主動提出想了解這個行業，先從幕後開始幹，結果真就助理編導幹了大半年，製片、副導、劇務、道具、服裝，都摸索了一遍。
瞭解了她早年間的故事，也就不難理解，為什麼在明明可以退休的年紀，她停下工作後又去清華進修了。
在片場賣命的惠英紅就更不用提了，因為沒讀過書，所以怕別人覺得自己是草包，一有空就拼命學習。
後來生病那段時間，愣是靠著頑強的毅力，把繪畫、醫學、心理學，能學的都學了遍，還考了心理諮詢相關證書。
其次，她們都內心堅定，極少陷入被動，也極少後悔，尤其是面對選擇和低谷，她們都更傾向自己掌握自己的人生。
嬌小的周迅不管對待愛情還是角色，投入了就是飛蛾撲火、義無反顧。
看上去溫婉柔軟的趙雅芝，內在卻不是一個毫無主見的女人。
作為三個人裡唯一的媽媽，趙雅芝在協調工作和家庭上面有著自己非常明確的原則：“在不同的時間段，我會選擇對我而言更重要的事情去做。”
她會不顧第一任丈夫的極力反對，懷著孕也要拍《上海灘》；等到小孩需要她的時候，她也會毫不猶豫推掉近20部電影女主角。
還在灣仔戲院當舞女的時候，有一次惠英紅看到邵氏的廣告，她花了很多錢去影樓，拍了藝術照寄給導演，雖然石沉大海，但至少從那一刻開始，她就註定不會一輩子只是個舞女。
古往今來之人總是感嘆，壽夭窮通皆天定，意思是說長壽或短命、困厄或顯達，都是命中註定。
但是除了命，剩下的能握在手裡的部分，還是不要被那“命”牽著鼻子走。
我所理解的好命，多多少少都包含了這層意思。
閱讀更多 發條媽媽茶水間 的文章
