從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

每一個人的記憶中,都有一個屬於自己的青春標誌人物。而在80年代末到90年代初這一代人的青春記憶中,周杰倫一定是必不可少的。在那個年代他引領了華語樂壇的流行風尚,他大膽嘗試了多元化的曲風,為當年的華語流行樂壇注入了新鮮血液,被人稱為音樂鬼才。那個年代許多的年輕人因為聽他的歌,開始瞭解音樂甚至愛上音樂。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

雖然他已經三年沒有發專輯了,雖然他經常被人調侃喝奶茶已經喝到身材走樣了。但是他的新歌一經發布哪怕只是一首新單曲,依舊在華語樂壇中激起了千層浪。新歌《說好不哭》9月16日晚上11點一經發售,上線不到2小時,單曲數字版銷售總額就突破了1000萬大關。銷量直接達成“雙鑽石唱片”認證,橫掃了各類音樂榜單。這一系列數字都在印證著,廣大歌迷朋友們對於周杰倫以及對於這首新歌的期待。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

可惜新歌上線後褒貶不一,豆瓣評分只有5.8分創下了歷史新低。這與周杰倫以往的高口碑差距甚遠,其實就對於歌曲本身而言,真心並不差。這首歌的曲子源自去年周杰倫為某香水品牌代言時,所創作的純音樂。當時創作之時,就爆出將會收錄在他自己的新專輯中,可見此曲當時就是用歌而不是純音樂形式來創作的。成品《說好不哭》一出,果然比當時的純音樂版本好聽太多了。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

《說好不哭》這首歌,整體呈現出一種圓潤,溫和又真誠的感覺,搭配方文山這次出人意料大道至簡的歌詞(這次居然破天荒的沒有使用古文而是使用了白話文)讓整首歌更多了一種親切與溫暖的感覺。整體配樂中以絃樂為主調,讓曲中不論是悲傷還是離別的情愫都表達得更加到位,是一首非常的經典的周氏療傷情歌,只是似乎在整體作曲中讓人感覺缺少了些許突破。

可能這樣的歌曲,放在別的歌手身上大家已經很滿意了,但是放在周杰倫身上就沒法得到認可。因為這樣的一首作品,無法與大家記憶中那位音樂魔法師的作品完美匹配,加上這是大家苦等了一年半才等來的作品,正所謂希望越大失望也就越大。最終致使了這首歌的評分走向了兩極分化的地步,最終得分不盡如人意。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

不得不說這一代因聽周杰倫的歌而熟悉,並且愛上音樂的歌迷朋友們,品味的確不是一般的高。其實不是歌迷朋友們自己本身要求就高,而是周杰倫的音樂慣壞了我們的耳朵。記憶中的他永遠引領著華語樂壇的潮流,他的作品總是不同於同期的其他音樂作品,曲風一向超前大膽讓人耳目一新。聽他的歌總有一種讓人恍然大悟的感覺,音樂原來還可以這樣做。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

周杰倫生涯中有許多這樣的歌曲,而今天我們要用來舉例的這首歌曲,自發布以來已經火了整整16年了。那就是收錄於周杰倫2003年,所創作的經典專輯《葉惠美》中的主打歌曲《以父之名》。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

當年為了給這張專輯預熱,全亞洲超過50家電臺在2003年7月16日那天,同步首播了這首專輯主打歌曲《以父之名》,並同時將該日定位”周杰倫日“。據不完全統計當日收聽了這首歌的聽眾足足有8億人,在網絡還沒有普及的當年這個數據只能用恐怖來形容了。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

連周杰倫本人都十分自豪的說:”為什麼自己很少聽別人的歌,因為自己16年前寫的歌還在流行“。這句話中提到的16年前寫的歌正是《以父之名》,他如此驕傲也不是沒有道理的,因為他的確擁有驕傲的資本。這首歌不論是曲風唱法還是歌詞,都十分超前就算放到2019年的今天依舊完全沒有落伍的感覺。而且這首歌的豆瓣評分高達9.6分,完全可以說是周杰倫的經典代表作了。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

這首歌曲以經典電影《教父》作為世界觀,主題以”天父,教父,父親“三者為主線,訴說了天父的無私,教父的無奈,父親的仁慈。整首歌的格局相當大氣磅礴,於同時期的刀郎龐龍等音樂人的作品完全處於兩個不同的維度。周杰倫在不斷超越自己的同時,一不小心就超越了整個華語樂壇的時代,同時也收穫了眾多聽眾的廣泛認可。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了


這首《以父之名》由周杰倫親自作曲,也是他和詞作者黃俊郎的第一次碰撞,然而兩人的第一次碰撞就產生了激烈的火花。歌詞語言的精妙絕對不輸給,有”周杰倫御用作詞人之稱的方文山。“作為周杰倫”暗黑三部曲“之一,這首歌的編曲也是煞費苦心,周杰倫親自作曲還請到了”天才編曲師“洪敬堯老師。曲子經過了這兩位音樂魔術師之手,整個的感覺就是”低調的華麗“。洪敬堯老師這首歌的編曲,獲得了第4屆百事音樂風雲榜的最佳編曲獎。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

洪敬堯老師在歌曲的主體部分沒有使用大氣恢弘的管絃樂,而只是使用了簡單的打擊樂,貝斯和一個散發出幽幽哀怨之聲的合成器,剩下的全部交給了周杰倫的原聲演唱。這也是對於周杰倫的聲音及唱法投去了絕對的信任,果然最終出來的效果並沒有辜負這份信任。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

周杰倫在整體唱法及曲風中做出了極大的改變,整個主歌部分的唱法都以低沉的聲音為主,似乎在進行著低聲地訴說。而副歌部分突然拉高了音調,又像極了對上天的祈禱,祈禱自己的罪行能得到無私天父的赦免。

黃俊郎精妙的語言,洪敬堯低調華麗的編曲,周杰倫多變而難以捉摸的唱法,讓這首歌註定成為一首經典,真正讓對周杰倫質疑的人閉上了嘴。超前的曲風與歌詞,讓那個年代的聽眾們眼前一亮,原來音樂還可以這樣玩。也有不少人因為這首歌而開始愛上週杰倫,因為他就是音樂的魔術師,就是華語樂壇的潮流引領之人。全曲以意大利文的唸白開頭,以及周杰倫爐火純青且多變的說唱,加上神來之筆的女高音歌劇元素,讓人一聽就渾身起雞皮疙瘩,相當震撼。相信除了那個年代的周杰倫還真沒有人敢做如此大膽的嘗試。

從《以父之名》到《說好不哭》,是周杰倫把我們的耳朵慣壞了

時至今日,依然有不少歌迷朋友希望周杰倫可以再次像《以父之名》那樣,帶來一首能夠引領華語樂壇流行風向的作品。所以像《說好不哭》這樣中規中矩的作品,已經無法滿足歌迷心中的期待。因為大家希望看到的是,記憶中當年那個大膽且曲風極盡變換的音樂魔術師再次王者歸來。大家也不要因為《說好不哭》的低分再做無謂的爭吵了。因為畢竟我們的青春都有他的身影,而低分只是我們希望刺激他王者歸來的方式,希望他能再次帶給我們驚喜,做回我們記憶中的那個”周杰倫“。接下來就用這首《以父之名》結束今天的文章,期待他下一張專輯中能帶給我們足夠的驚喜,畢竟他是周杰倫!


分享到:


相關文章: