如果把“十年磨一劍”放在《阿麗塔：戰鬥天使》這部電影身上，可能都有些委屈吧，因為這部電影差不多可以算二十年磨一劍。
早在2000年的時候，詹姆斯.卡梅隆就接觸了日本漫畫《銃夢》，卡梅隆立刻就迷上了該作品，但懂的人都知道，卡梅隆是好萊塢出了名的慢性子，而且他的電影思維太超前，導致他想要拍的科幻電影，都必須創新改革，甚至等待電影新科技到來，才能實現卡梅隆腦中的畫面。
2005年後，卡梅隆原本要開拍《阿麗塔》的電影，但他又去先做了一個叫《project 880》的電影項目，那部電影2009年上映，至今影史票房第一，《project 880》也叫《阿凡達》。
因為《阿凡達》的爆紅，續集的執導日程安排緊張，讓卡梅隆不得不忍痛割愛，把《阿麗塔》漫畫執導權讓位，自己做起了監製，但《阿麗塔》從一開始就留著卡梅隆的血液，再加上《銃夢》龐大創意世界觀的加持，《阿麗塔》自然引來不小的關注。
從2005年卡梅隆將自己的劇本交給羅德里格茲開始算起，《阿麗塔》這部影片從籌備到誕生，總共經歷了十四年。
故事發生在遙遠的26世紀，外科醫生依德在垃圾場裡撿到了只剩下頭部的機械少女將她帶回家中，給她裝上了本來為自己已故的女兒所準備的義體，並取名阿麗塔。甦醒後的阿麗塔對這個五彩斑斕但卻暴力而又殘酷的世界產生了濃厚的興趣，在結識了青年雨果後，阿麗塔開始接觸名為機動球的運動，並在比賽中展現出了驚人的格鬥天賦。
在廢鐵城居民們的頭頂，漂浮著巨大的浮空城市撒冷，廢鐵城居民們的一切勞作和付出，都是為了給撒冷提供繼續運作的燃料。在大財閥維克特所設立的機動球比賽中，最終獲得冠軍的人能夠獲得前往撒冷生活的資格，阿麗塔決定利用自己的格鬥天賦參加比賽，卻被捲入了一個巨大的陰謀之中。
最值得一提的是本片的特效，這些年來，隨著視覺特效技術在電影作品中的應用升級，實景真人拍攝與數字電影拍攝之間的障礙也被不斷打破，從《指環王》到《阿凡達》再到《猩球崛起》，我們看到了不少令人歎為觀止的作品。而這些作品的背後，有一個偉大的幕後製作團隊——維塔數碼。
《阿麗塔：戰鬥天使》則是維塔數碼繼《阿凡達》之後與詹姆斯·卡梅隆再度合作。技術和製作也全面升級：全片有2600個視覺特效鏡頭，而《阿凡達》只有1600個視覺特效鏡頭，《指環王1》只有200百個視覺特效鏡頭。維塔數碼運用了動作捕捉、表演捕捉和CGI技術，用上了融合攝影機系統、面部動作捕捉儀器及協同工作攝影機進行拍攝。除了主角阿麗塔，全片共有約40個數字角色，需要依靠數字化處理。
維塔工作室融合了CG技術與“表演捕捉”技術，對阿麗塔的面部表情進行全面“掃描”，呈現面部細節更加靈動、富有神采。
阿麗塔也成為了電影史上首次實現CG和真人實景同步的類人類角色。動作戲全程超燃，在創新3D技術的加持下，戰鬥力爆表的阿麗塔鏖戰各路賞金獵人打擊感十足，瞬間踢飛酒瓶攻擊敵人的鏡頭更是將暴力美學詮釋到極致。
《阿麗塔》平均每一幀需要100小時來渲染，總計用了4.32億個小時的渲染時間，是《阿凡達》的三倍，拍攝中一共動用了30000臺電腦。你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和裡面的毛細血管。用數字來解釋會更加直觀，阿麗塔的一隻眼睛就由830多萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。
僅僅阿麗塔吃橙子的鏡頭就花費了一年時間拍攝了兩千多個版本，通過不斷的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他部分的反應，比如額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。
這麼高的要求，直接就等於海量的工作內容，《阿麗塔》所佔用的磁盤空間直接是《阿凡達》的三倍還多，特效由三萬臺電腦、八百位技術人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有4.32億個小時。可以說，這4.32億個小時都濃縮到了125分鐘電影裡啦。
全片特效渲染動用了30000臺電腦，總耗時4.32億小時；
-阿麗塔眼睛的CG模型，有多達900萬個多邊形，遠超《魔戒》中咕嚕的5萬個；
-阿麗塔的電子機械軀幹，包含7000多個精細打造的零部件；
-阿麗塔臉上的微細絨毛，超過50萬根；
-其他最費時費力的毛髮，還包括13.2萬根頭髮，2000根眉毛，和480根睫毛。
歷時這麼長時間，總的來說本片光看特效的話也值了。
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