孤獨不敗
音樂作為人們生活的一部分，音樂的雅俗之爭一直以來都很激烈，二者之間相互鬥爭評判了千百年。但在等那個鍵社會融合的大群體中，音樂的雅與俗似乎被些許些的同化了，二者的矛盾發生了新的變化，這種變化使得我們對此有了新的認知。儘管有雅俗之分，比如嚴肅的與流行的，但真要做到在雅俗之間劃出一條界線將他們區分開，恐怕沒有人枉費這番心機，即使有人要這樣做也是徒勞的。到底他們爭論什麼呢,我們可以從雅俗的發展歷程來看看。
雅和俗的說法最早出現於周代，是當時的統治階級服務與政治宗教和王公貴族的強有力教化工具，在那個時期十分注重宗法禮儀和祭祀祖先，為此建立了完整的典章制度，這就是周禮，既然是禮就會有樂來陪襯，於是有了專門有了專門用來祭祀用的依仗音樂，這種祭祀用的依仗音樂被後世儒家稱之為雅樂。此外，為了廣泛瞭解民間民情，
周朝還建立了收集民間歌曲的“採風”制度，將來自民間的歌曲經過整理加工用在宴會上稱之為“燕樂”，因為來自民間，所以稱之為“俗樂”。這就是最早的雅樂與俗樂。統治者為了深化自己的統治，往往會把自己神化，用來祭祀的雅樂系統也就想當然的成了神聖的不可褻瀆的高雅之樂，相對的其他民族的神化就是普通的俗樂。也可以說雅俗音樂從一開始就是完全不同來教化人們的。
雅樂與俗樂的爭論從春秋戰國時期開始了，孔子曾經對當時的禮崩樂壞就感到痛心疾首，他認為當時流行的鄭衛之音是淫樂不利於政教，故在《論語*衛靈公第十五》說道:“行夏之時，乘殷之 ，服周之冕，樂則邵舞。放鄭聲，遠佞人。鄭勝淫，佞人貽。”於是乎，一部分的人開始遵從古制，將被俗樂同化後的雅樂又一次重視起來。所謂侈多，鄭聲，淫聲，都是雅樂相對的俗樂的代名詞，是春秋戰國音樂變革中的現象。這其中有音樂自身發展的規律在起作用，也有戰國統治者們追求的奢靡享樂的行為在推波助瀾。俗樂雖然不斷地受到提倡雅樂的思想家悶得批評，而統治者們耽於娛樂的奢靡風氣也確實帶有不健康的成因。但是排除君主奢靡好樂的副作用外，春秋戰國俗樂逐步取代雅樂，也是音樂發展的必然結果。因為音樂從根本上說是人的感情願望的表現，也是根植於娛樂的需要。所以正統的思想也不能不承認樂發於人心，是對情感的一種宣洩方式，而音樂不斷的發展也是不能逆轉的趨勢。所以在一片批評聲中，俗樂仍不可阻擋地發展。
到了漢朝，俗樂漸漸開始盛行，特別是漢樂舞百戲，上至王朝統治者，下至平民百姓，無不參與其中，場面熱鬧規模宏大，簡直就是
全社會範圍內的音樂盛宴。音樂始終不單是統治者獨有的東西，可以由他人創作，可以在生活中表演，可以欣賞，談論。而與此同時，雅樂逐漸失去了自己打音樂固有的價值體系，退化成為一種維持禮儀的音樂程式的表演，正是由於把雅樂的音樂地位放的太高。而又不許貧民百姓接觸，這樣故作神秘的保留使得雅樂的流傳十分有限，一直停留在刻板的音樂體系中。統治者的不重視，致使普通百姓更是無法傳播和弘揚，最後只能重新構建雅樂的體系，融入俗樂的新樂理念，才逐漸被世人所接受，並且得以保存延續，不過創新後的雅樂與最初的音樂體制和音樂內涵比起來已經面目全非。雅樂於俗樂的爭論從春秋戰國時期開始了，孔子曾對當時禮崩樂壞就感到痛心疾首，他認為當時流行的鄭衛之音是淫樂，不利於政教，故在《論語 衛靈公第十五》說:“行夏之時，乘殷之輅，服周之冕，樂則韶舞。放鄭聲，遠 人。鄭聲淫。”於是乎，一部分人的開始遵從古制，將被俗樂同化改進後的雅樂又一次重視起來。所謂侈樂、鄭聲、淫聲，都是於與雅樂相對的俗樂的代名詞，是春秋戰國音樂變革中的現象。這其中有音樂自身發展的規律在起作用，也是戰國統治者們的追求 奢疿享樂的行為在推波助瀾。春秋戰國俗樂逐步取代雅樂也是音樂發展的必然結果，因為音樂從根本上說是人的感情願望的表現，也是植於娛樂的需要。所以正統的思想也不能不承認樂發於人心，是對情感的一種宣洩方式，而音樂不斷地發展也是不能扭轉的趨勢，所以在一片批評聲中，俗樂仍不可整阻擋地發展，不僅吸引了一般的人，就連魏文侯這樣的好古者，也不得不承認新樂對於他的吸引力遠遠勝於古樂。
到了隋朝時期，由於與外界各國文化的交流，音樂的種類的到了很大的豐富，形成專供宮廷宴飲歡娛用的燕樂，者就是歷史上著名的隋九部樂，即國伎、清商、高麗、天竺、安國龜慈、文康、疏勒、康國。到了唐代經過增刪，變為十部樂:燕樂、清商、西涼、扶南、高麗、安國、龜慈、疏勒、康國、高昌。到了唐朝，宮廷音樂的雅俗界限非常模糊，宮廷中經常把雅樂用於宴享場合，而“雜有胡夷之技”的俗樂也常常經過稍加改變就用於祭祀廟堂。唐太宗李世民擊敗劉武周，曾作“破陣樂”甚至用來祭祀天地和祖先。唐太宗通曉音律，他在宮中設立梨園，親自受教梨園中弟子，他把音樂分作兩部:立部伎和坐部伎，立部伎堂下站著演奏，坐部伎是坐著演奏，技藝更差的只能去演雅樂。可見雅樂那時的地位衰落可想而知。到了宋、元、明、清時期。雅俗間雜，各有不同、不難看出，歷史的發展告訴人們，雅樂雖雅，空洞乏味，俗樂不俗，感情豐富。這一點從《詩經.國風》和《樂府民歌》的歌詞中可以體會出來。
宋朝建立時整治、思想、文化、藝術呈現出與盛唐大不相同的面貌，有現代的音樂史家對唐宋音樂作過音樂學上的研究，認為中國國代音樂文化在宋代發生了一次重要的轉型，市民音樂在宋代的興起，唐代以前的樂人主要依附於宮廷、貴族和官宦之家，用於官府的樂工須人樂籍，到了北宋，這種情況發生變化，官府中的樂人有了較大的人身自由，社會地位和經濟地位都有相當的自由獨立性，在中國音樂史上，音樂活動的急劇商業化也是從宋代開始的，這與當時整個社會的商品經濟總趨勢是一致的。古代社會的“樂人”與現代社會的“歌星”是不能相提並論的，雖然能自由的發揮音樂才能，但是地位仍然不叫低下。綜上所見，雅與俗的爭論一直就是人類對它的喜好程度和受歡迎程度的影響 ，魏晉時期的嵇康就提出過“聲無哀樂論”，他說音樂本身沒有喜怒哀樂之分，所在於聽者的心境。所有，高雅也好，低俗也罷這樣的說法，應該說根本不存在或者根本不應該存在古代所說的宮廷雅樂並不等於高雅的音樂，民間俗樂也不等於就低俗，俗樂的主要含義應是貼近民眾的、未加工的音樂，它雖然粗糙，但是有鮮活的生命力，往往有更廣泛的群眾基礎。俗樂是雅樂的源頭，歷史雅樂都是從俗樂中汲取營養的。在當今這個眼花繚亂的世界中，電子信息帶動著全球的信息流動，音樂文化的交流變得十分容易，世界的音樂相互貫通，使得音樂的風格有了很大不同，如果以單純的古人思想判定現代音樂的也是行不通的，要知道雅與俗之間密不可分的相互依存地位，恐怕沒個人對它們的衡量都會不相同
經典樂臺
音樂的“雅”“俗”之分，最早可以追溯到中國周朝。可要論起音樂為何有“雅”“俗”之分，主要涉及到兩方面的問題：
什麼音樂能稱作“雅樂”？什麼音樂又能稱作“俗樂”?
在深究這個問題之前，我們不妨先來看看下面這些青銅編鐘：
出土的周朝青銅器樂器大多製作精良、頗具貴族禮法的風格，由此可見周朝人對於禮樂制度是十分重視的。
周人原本是中原大地西北方的古老部落，在中國的傳說中，周人的原始祖先姓姬，曾經在夏王朝時做過主管農務的官員，被國家百姓尊稱為“農神”。在周武王滅商建周後，一套初見規模的禮樂制度走向歷史舞臺的中央。
周朝崇尚宗教，重視禮儀要求和形式規範，在政治等級上劃分了森嚴的制度，文化上的尊卑之別自然也是周人的禮法形式之一。為了更廣泛的推廣周朝禮法，周人將音樂穿插其中，逐漸形成了禮樂制度。
一開始，將音樂穿插進立法之中，取得了不俗的成效。在周公一句“曲雅純正”的呼籲下，周朝的禮樂愈加繁瑣和隆重；下面的還原圖是周朝人在祭祀天地人祖時，將音樂穿插其中。隨著時間的推移，人們將這種以中正和平為基調，強調莊嚴肅穆、帶有濃厚教育性質的音樂稱為“雅樂”。
再後來，周朝的統治範圍更加廣闊，北部疆域甚至到達了現在的北京市附近。周朝統治者為了更好地傳播禮樂制度，將各地民間曲調中不符合禮法的部分剔除，把頗具娛樂性質和藝術性質的音樂帶進宮廷之內，融入到貴族內部交往的文化體系之內。但因為其性質有差異，也為了與“雅樂”做區分，周人把這一類音樂稱作“俗樂”。至此，周朝的宮廷樂曲真正有了“雅”“俗”之分。
這時，我們已經對何為“雅樂”，何為“俗樂”有了一個具體的印象；接著我們再來深入瞭解西周時期的貴族們與音樂的那些不解之緣。
其實禮樂制度很早就在中原大地上存在，只是不成體系，規模較小罷了。在更早的商朝，商王的宮殿總會安排簡單的編鐘音樂和詩文朗誦。到了西周時期，“雅樂”和“俗樂”才真正的讓音樂走進更廣泛的群體當中去。
樂器上的規格制度是西周時期貴族等級劃分的體現之一。從上圖中規格的差異中可以看出，西周時期人們對於禮樂制度保持著相當的剋制心態和敬畏心理。但是，隨著周朝的領土疆域不斷擴張，周朝統治階級之下人民的差異化也越來越大。這個時候，要想保持西周禮法的純正性和正統作用，原本單純的宮廷祭祀禮樂就無法滿足統治需求和社會需要。“俗樂”在這時候應運而生。
俗樂的本體是當時在民間的流行之樂，擁有相當大的傳播能力和傳唱基數。周朝的禮樂管理者有絕對敏銳的目光和洞察力，他們將民間流行之樂帶入宮廷。
現在的北京市附近，是周朝的北方邊疆，也是周朝俗樂的來源地之一。周朝的禮樂管理者將當地百姓傳唱程度最高的樂曲帶回了黃河流域。不過，即使傳唱程度再高的民間樂曲，難免會出現一些與周文化，特別是周禮文化不相符合的地方。
一道相當棘手的難題擺在西周禮樂制度管理者面前：究竟是讓這些難登大雅之堂的民間樂曲融入禮樂制度還是放棄一個擴張周文化影響力的絕佳機會？周朝禮樂制度管理者用更加溫和的辦法解決了這一難題——他們去掉了各地民間樂曲中不符合周文化的部分，將通俗簡單、極具娛樂性質的流行音樂融入到周朝禮樂制度之中。
這樣做，不僅僅是周朝文化的一種傳播，還將禮樂制度的生命力傳承下來。
周朝禮樂制度正式分為兩個部分：雅樂和俗樂；它們各自代表了不同的領域，在周王朝漫長的統治中起到了極大的作用。這其中也是中國古代宮廷音樂有雅俗之分的原因。
讓我們繼續把視野調高，將音樂劃歸在美學的範疇裡。西周在中國政治、文化和美學的歷史上都處於一個轉折期。可以看到，它對上古至殷商時期的思想認知與觀念形態有著重大的突破。西周時期，人們的精神意識逐漸覺醒，對於秩序的認知也逐漸的完備，中原大地上的人們正在從上古時代走向更高級的人類文明時期。這種進化式突破使人們的生存狀態進入更加理性的時代，這正是禮樂制度在此時大放異彩的最主要因素。
由此可見，自西周起，中原大地上的人們已開始對自身存在的生命價值有了自我的評價與分析，能夠很清楚的表達出自己除了對生存之外的其他追求。周朝逐漸形成的禮樂制度最重要的表現就是對禮樂傳統的回爐再生。周人將禮樂制度變成了一種兼具美與統治秩序的詩性表達。他們將雅樂作為對上古時期禮樂制度莊嚴肅穆之風的繼承和遺傳，讓整個社會都處在一個完整的階層之中。他們又將每一個極具地域特點的曲調劃歸進禮樂之內，稱之為俗樂，這既讓整個王國的差異矛盾減小，又是周人對於自我文化的創新與創造。
禮樂制度是西周統治階級對於治理國家的柔性管理方式，它是一種從文化層面入手，以底層人民的角度向上層貴族統治階級延伸的政治手段。中國古代宮廷音樂的雅俗之分，是周王朝統治者的一種大智慧——正統統治與民間通俗習慣的密切交流和融合使之成為中原大地上統治模式的一種新型範式，成為政治生活和日常生活的典範，也成為維繫一個王朝的紐帶。由此開始，中華民族從祖先身上繼承下了禮樂制度，繼而開啟了中國長達數千年的與禮樂政治、禮樂文明、禮樂文化。
趙小妹的字
古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”(雲門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，後兩種屬武舞)。以後歷代統治者都把這奉為樂舞的最高典範，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統稱為“雅樂
湖南懷化新晃少數民族
嗨，我是蘇某人，很高興回答你的問題。
我看到了關於“俗”與“雅”條友們都說得很詳盡了，我也不多贅餘了，來談談我的猜想吧。
我是這樣想的，一、是為了避嫌，一般相近或相似的總歸會談到抄襲上去，人們為了區分開來，找一些不同，換一種叫法。
二、大膽一點想，就是在分三六九等，有一類人做出來的東西就是會被吹捧，有一類就會被貶低。當然這個質量本身也有差異。
三、為了分開來歸類、方便資料統計。像是生物上的分類系統，常包括七個主要級別：種、屬、科、目、綱、門、界。
（以上僅代表個人見解）
我叫蘇某人
1、所指不同：雅樂：典雅純正的音樂；俗樂：指世俗的音樂；
2、用途不同：雅樂是古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。俗樂是當時流行的世俗之樂、民間音樂，是新興的樂舞。
雅樂是中國古代的宮廷音樂。雅樂的體系在西周初年制定，與法律和禮儀共同構成了貴族統治的內外支柱。以後一直是東亞樂舞文化的重要組成部分。宮廷雅樂樂譜在中國已失傳，只有韓國、日本及越南尚有保存。
隨著周朝的衰落和社會的發展，民間音樂逐步代替了雅樂。貴族們對雅樂漸感厭煩而去欣賞俗樂，如《樂記》所載，魏文侯“端冕而聽古樂，則唯恐臥：聽鄭、衛之音，則不知倦。”
因此孔子曾感嘆地說：“禮崩樂壞”。相匹配典禮的雅樂，開始具有濃郁的生活氣息，以後逐漸變得莊嚴神秘而又沉悶呆板。
相對於雅樂而言,俗樂則是春秋戰國以後產生於渚候國民間,具有粗獷,鮮活成份,併為諸候所欣賞的音樂。
小知視
中國古代的宮廷音樂為何要分“雅”和“俗”？
各位網友大家好！非常榮幸能夠回答這位網友的問題， 為何要分“雅”和“俗”其實這兩個概念是共存的，沒有雅 哪來的俗？就好像”好“和”壞“，沒有好哪來的壞是一樣的道理，不管是民間藝術還是宮廷音樂它的最高境界便是 雅中有俗，俗中有雅，"雅俗共賞"
那麼什麼是”雅“ 雅興、雅量、雅座都是我們常常聽到的詞語，正確、合乎規範是為雅！
宮廷音樂何為雅？那就是符合其身份地位，符合場景 是為雅！"雅樂"有很多如:(1)《雲門》(2)《咸池》(3)《大磬》又名《大韶》或《韶筋》(4)《大夏》等等，古代皇帝登基時用的音樂是”中和韶樂“千年雅樂大典——丹陛大樂與中和韶樂
中和韶樂是獻給天地日月諸神的，注重禮儀，崇尚肅雅，雅樂清音，孕育新生，用於祭祀和大朝會﹑大宴饗。
古代人們結婚時用的音樂步步高、八節長歡、八音諧、百媚娘等喜樂，吹吹打打去接親，吹吹打打抬進門。
所以說何為”雅“正確、合乎規範是為雅！符合其身份地位，符合場景 是為雅！
那麼什麼是”俗“呢？ 社會上長期形成的風尚、禮節、習慣、大眾化的、最通行的、習見的 是為俗。
古代宮廷音樂什麼是”俗“呢？《詩經》中的十五國風都是各地的民歌，當時也屬雅樂之列，但最正統的雅樂則是所謂“雅頃之聲”的雅和頌。十五國包括鄭和衛，但鄭國和衛國的民間音樂歷來受到儒家的排斥，被稱為“亂世之音”，成為雅樂的對立面，是為”俗樂“ 用我們現在的話講就是這些音樂來自民間。
宮廷也好世俗也罷，音樂不分國界、不看膚色、不論貴賤，雅中帶俗，俗中帶雅，”雅俗共賞“
音樂裡的標點符號
首先要知道雅是雅樂，俗是俗樂，從字面上就可以看出它們的範圍不同，雅是高雅。《詩經》上說，雅者，正也，言王政之所廢興也，也泛指學識淵博者，古代稱德高而有大才的人為大雅之人。
雅，正也，雅樂，既典雅純正的音樂，是古代漢族的傳統宮廷音樂，是帝王朝賀，祭祀天地等非常重要的大典所用音樂。是古代漢文化的重要組成部分。雅樂的琴曲都有《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》，絲竹曲有《春江花月夜》，琵琶曲巜陽春古曲》巜平沙落雁》等等。
俗樂，指世俗的音樂，與雅樂相對，古代俗樂泛指民間音樂，外來音樂和散樂的總稱，也是新興的舞樂。主要是以娛樂為主，樂器以鍾、磐或管絃樂器為主，其舞蹈或騰或跳，表演輕鬆活潑。
俗樂在漢朝進入興盛時代，出現大批俗樂樂曲，象劉邦的巜大風歌》《鴻鵠歌》，武帝的巜秋風辭》《瓠子之歌》……等等。
七色花音樂
雅樂是古代祭祀天地、祖先和朝會、宴享時所用的正統音樂。周代的雅樂有“六舞”，包括：(1)《雲門》，用於祭祀天神，相傳為黃帝時的樂舞，(2)《咸池》，用於祭祀地神，相傳為堯時的樂舞，(3)《大磐》，又名《大韶》或《韶箾》，用於祭祀四方，相傳為舜時的樂舞，(4)《大夏》，用於祭祀山川，相傳為夏禹時的樂舞，(5)《大濩》，又稱《韶濩》，用於祭祀始祖姜螈，相傳為商代表現商湯伐桀武功的樂舞，(6)《大武》，用於祭祀祖先，為當時表現周武王伐紂武功的樂舞。前四種為文舞，後兩種為武舞。\r孔子評論《大韶》和《大武》，認為“《韶》盡美矣，又盡善也，《武》盡美矣，未盡善也。”(《論語·八佾》)他聽了‘盡善盡美’的《大韶》，竟至“三月不知肉味”。《詩經》中的風、雅、頌也大多是周代的雅樂。‘大雅’、‘小雅’用於朝會、宴享，“周頌”用於郊廟，“國風’也可用於卿大夫宴享士庶。\r春秋魯襄公二十九年(前544)，吳公子季札訪問魯國，聽了周朝的各種雅樂，對《詩經》十五國風中的十三國風、小雅、大雅、周頌以及‘六舞’中的《大武》，《韶濩》、《大夏》和《韶箾》，都讚揚備至，但對《鄶風》和《曹風》則不加評議。\r《詩經》中的十五國風都是各地的民歌，當時也屬雅樂之列，怛最正統的雅樂則是所謂“雅頌之聲”的雅和頌。十五國包括鄭和衛，但鄭國和衛國的民間音樂歷來受到儒家的排斥，被稱為‘亂世之音’，成為雅樂的對立面。孔子和孟子都‘惡鄭聲之亂雅樂’(《論語·陽貨》及《孟子·盡心下》)，但魏文侯卻對孔子的弟子子夏說：“吾端冕而聽古樂\r，則唯恐臥，聽鄭，衛之音，則不知倦。”(《禮記·樂記》)梁惠王也對孟子說：“寡人非能好先王之樂也，直好世俗之樂耳。”(《孟子·粱惠王下》)注：“謂鄭聲也。”可見鄭，衛之音是很優美動聽的。從此“先王之樂”(雅樂)和“世俗之樂”（俗樂)就成了歷代音樂的兩大壁壘。但在隋、唐以前，還沒有明確區分雅樂和俗樂，宮廷宴享可用雅樂，也可用俗樂。隋文帝始分雅、俗二部，俗樂統稱為燕樂，即宴享之樂。\r
農民一歌189569
我們常稱高雅的音樂為“陽春白雪”，通俗的為“下里巴人”。欣賞西方古典音樂比欣賞通俗音樂似乎是更高的修養，對於中國傳統音樂也是如此。其實，音樂的雅俗之分由來已久，而且不同時代也有不同的變化。
1978年夏，在湖北隨縣（隨州市）西北約擂鼓墩一座戰國早期曾侯乙墓葬中出土的編鐘。
雅樂是古代祭祀天地、祖先和朝會、宴享時所用的正統音樂。周代的雅樂有“六舞”，包括：(1)《雲門》，用於祭祀天神，相傳為黃帝時的樂舞，(2) 《咸池》，用於祭祀地神，相傳為堯時的樂舞，(3)《大磐》，又名《大韶》或《韶箾》，用於祭祀四方，相傳為舜時的樂舞，(4)《大夏》，用於祭祀山川， 相傳為夏禹時的樂舞，(5)《大濩》，又稱《韶濩》，用於祭祀始祖姜螈，相傳為商代表現商湯伐桀武功的樂舞，(6)《大武》，用於祭祀祖先，為當時表現周 武王伐紂武功的樂舞。前四種為文舞，後兩種為武舞。孔子評論《大韶》和《大武》，認為“《韶》盡美矣，又盡善也，《武》盡美矣，未盡善也。”(《論語?八 佾》)他聽了‘盡善盡美’的《大韶》，竟至“三月不知肉味”。
《詩經》中的風、雅、頌也大多是周代的雅樂。‘大雅’、‘小雅’用於朝會、宴享，“周頌”用於郊廟，“國風’也可用於卿大夫宴享士庶。春秋魯襄公二十九年(前544)，吳公子季札訪問魯國，聽了周朝的各種雅樂，對《詩經》十五國風中的十三國風、小雅、大雅、周頌以及‘六舞’中的《大武》，《韶濩》、 《大夏》和《韶箾》，都讚揚備至，但對《鄶風》和《曹風》則不加評議。
《詩經》中的十五國風都是各地的民歌，當時也屬雅樂之列，怛最正統的雅樂則是所謂“雅頌之聲”的雅和頌。十五國包括鄭和衛，但鄭國和衛國的民間音樂歷來受到儒家的排斥，被稱為“亂世之音”，成為雅樂的對立面。孔子和孟子都“惡鄭聲之亂雅樂”(《論語?陽貨》及《孟子?盡心下》)，但魏文侯卻對孔子的弟子子夏說：“吾端冕而聽古樂，則唯恐臥，聽鄭，衛之音，則不知倦。”(《禮記?樂記》)梁惠王也對孟子說：“寡人非能好先王之樂也，直好世俗之樂耳。” (《孟子?粱惠王下》)注：“謂鄭聲也。”可見鄭，衛之音是很優美動聽的。從此“先王之樂”(雅樂)和“世俗之樂”（俗樂)就成了歷代音樂的兩大壁壘。但在隋、唐以前，還沒有明確區分雅樂和俗樂，宮廷宴享可用雅樂，也可用俗樂。隋文帝始分雅、俗二部，俗樂統稱為燕樂，即宴享之樂。
隋、唐的燕樂包括漢族和少數民族的民間音樂，前者稱“清樂”，後者稱“胡部”。歐陽修《新唐書?禮樂志》：“凡所謂俗樂者，二十有八調。”意指隋、 唐燕樂所用的七均(七種調高)二十八調，包括七宮，七商，七角和七羽。唐高祖時在禁中設置管理俗樂的內教坊，隸屬太常。唐玄宗精通音律，認為太常為禮樂之司，不應典倡優雜伎，遂設左右教坊二處，由教坊使領導，並選樂工數百人，自教法曲於梨園，謂之皇帝梨園弟子。於是俗樂臻於極盛。
聆聽心跳的旋抒
雅樂是古代祭祀天地、祖先和朝會、宴享時所用的正統音樂。周代的雅樂有“六舞”，包括《雲門》，用於祭祀天神，相傳為黃帝時的樂舞；《咸池》，用於祭祀地神，相傳為堯時的樂舞；《大磬》，又名《大韶》或《韶簫》，用於祭祀四方，相傳為舜時的樂舞；《大夏》，用於祭祀山川，相傳為夏禹時的樂舞；《大悽》。 俗樂統稱燕樂、即宴享之樂！希望能幫到您！採納吧！
