古箏彈奏速度：最美麗的線條變化

很多人在彈奏古箏時，在慢練中求得更多體會和心得，在閱譜彈奏的同時，應注意拍點符號以及譜上所註記作者所認定的記號，來表達該曲的曲韻風格，同樣一首曲子有各種不同的版本，這也是習箏的人的一大挑戰，但也常常發現並不是所有的音樂性都是由拍子來代表所有的彈奏，拍子是重要的基礎，在中高級之後所彈奏的曲子常有散板自由發揮音樂性的部份產生，要理解其中的奧妙，要不斷的揣摩和體會，彈奏中又告訴我們很多慢起漸快的彈奏方式，來表達該曲的激昂以及快速指序的彈奏功力，但多數人是認為彈得最快是高手，實際上懂得音韻的速度才是高手。

對於彈奏曲子的熟悉度，自我認知必須要有所精練，當你下手之時要彈奏多少速度，才能表達自己最恰當的琴音呢？我們模仿同樣曲子不一樣的彈奏速度，會發現每個人彈奏雖大同小異，但絕對不是自己能夠跟他完全一樣的彈奏方式和表達，不一樣的曲譜雖然同一首曲子，裡面的重點也是一大學問，各種曲譜所建議的節拍速度。有的老師認為不要差太多即可，事實上應該是如此，但有很多曲譜在彈奏之時，可以不用按照它記號的速度去彈奏，這是我的看法和經驗，每首曲譜只要自己認定是最佳的速度，產生最美麗的線條變化就是最好的彈奏速度。

我模擬了各種速度的彈奏方式，以同一首子來講，從三個段落第一個段落適中的慢彈，到第二階段稍快的彈奏，於第三段快速的彈奏，這種三角關係，是代表我們對該曲的表現力，從慢中得其韻味情感，從中速中表達穩定成熟結實的彈奏，再由快速中體會出彈性的音韻美感。十多年來沒有人告訴我要彈多少速度，但為了表現自己最佳的彈奏能力，最近發現一個要訣：在同等的拍點上去用心體會輕重音的部份，表達內在情感的表現，從指法由快變慢，或由慢漸快，彈奏重心的變換以及速度的變化，配合左手重要的表現能力，得到了真正彈奏的要義以及累積經驗的體會。