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THE STUFF THAT
REFINES YOU
標識賦新
Logo
Renewal
品牌紀錄雜誌《Magazine B》曾在面向全球發行的第35期專題中將目光投向了一種字體“Helvetica”，瑞士字體設計師愛德華德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）和馬克斯·米耶丁格（Max Miedinger）在1957年設計出這款字體，以滿足20世紀50年代日新月異的現代社會對設計功能性的強烈需求。
“Helvetica”為平面設計賦予了現代輪廓，在隨後的二十多年來成為一批經典品牌標識LOGO的設計基礎，甚至連紐約市的地鐵系統標識也完全採用了這款字體，這使“Helvetica”贏得了作為設計圖標與自身作為品牌的雙重認可。正如《Magazine B》出版人Suyong Joh所言：“我們看到的不是一組用來傳遞信息的字母，它們的設計選擇會影響信息的傳遞方式。”
一個設計良好的標識能夠為品牌帶來實質性的利益。它可以激發消費者的興趣，將品牌與競爭對手區分開來，促進品牌認同的建立，傳達品牌的內涵。LOGO是一個品牌在面對商業世界與傳播語境下更為廣闊的視覺世界時最為有效的“交流工具”；而“工具”則不得不為適應快速變化的外部環境不斷升級改造自身——畢竟，人們對於工具的要求就是“趁手”。因此，很少有品牌能在一段漫長的歷史時期內保持LOGO不變，各大品牌標識的迭代演化塑造了視覺文化的歷史，也成為人類文化生活的腳註。LOGO如何設計才能產生與時代思潮呼應的意涵？
時至今日，面對周圍無處不在的LOGO，我們身處於一種“無內容視野”的情境之中：符號被印在戶外廣告、商鋪店面、包裝卡片甚至是產品上，也在虛擬的互聯網世界掀起電子符號的洪流：我們的眼睛明明看到了很多東西，卻好像什麼也沒有看到。這種“視覺汙染”伴隨著全球範圍內的城市化進程，逐漸成為現代視覺文化中的分析對象，但也反過來以高強度訓練著人類的眼睛——我們對於符號越來越挑剔了。
符號出現的位置和符號的堆積往往令人感到生活的“失衡”，我們的眼球對此早已厭倦，期待著更為清潔的審美體驗。而將目光投注於日常生活，最為熟悉的物件更是承載著人們對於“清潔”的需要，比如一隻攥在手中的手機。
榮耀作為長期鑽研於產品設計的手機品牌，為用戶提供了絕佳的“眼球清洗”策略：從LOGO重拾完美而自然的平衡感。
榮耀2018年啟用的全新品牌LOGO在發佈前經歷了一年多時間的反覆雕琢。令設計團隊糾結不已的問題全都在於細節的處理。從整體而言，新LOGO採用了非描述性的設計語言，簡單的字母“HONOR”基於源代碼專業的無襯線字體，其中兩個大寫的字母“O”保持了視覺上的平衡，同時“R”最後觸地的斜筆與字母N中間的斜槓也保持了平行。在這樣的對稱平衡中，“O”和“R”的路徑傳達了品牌強烈的“革新”願望，與舊LOGO相比，全新LOGO的各個元素間彼此協調，追隨了人類視覺系統的先天慣例：在紛繁的外部世界中尋找一種平衡穩定的圖像狀態，就好像尋找一片對稱的樹葉，一顆圓潤的雨滴。
HONOR LOGO在榮耀30手機背面顯示出平衡感，符合黃金比例分割
華為巴黎美學所展示LOGO與ICON的變形，以及榮耀LOGO與字體系統的演變
不均衡的構圖會引發視覺神經的緊張，一件事物所蘊含的美學精華——無論是一隻包裝袋還是一座雄偉的建築，其關鍵便是在於為元素尋找平衡所必須的審美敏銳度。榮耀的下一步是實現LOGO與產品的完美融合。在本月發售的榮耀系列新品中，設計團隊在“鈦空銀”和“霓影紫”這兩款背殼上放大了品牌標識，並將其醒目地排列在了矩陣相機的延長線上。
作為手機背殼設計界面中的“外來”元素，LOGO或許會擾亂設計的平衡法則，但榮耀的嘗試非但沒有破壞“平衡”，反而豐富了這種“平衡”：被放大的LOGO與矩陣相機構成呼應，消解了大部分產品設計面臨的難題，讓LOGO不再成為引發“緊張感”的視覺因子，進而融入產品的肌理之中，更顯穩健和自信。但這樣的“平衡”卻並非是“靜止”的，LOGO的字母變化為設計帶來了不可預測的動態驚喜，正如繪畫藝術在千百年來維繫的構圖平衡關係——通過各種力的相互支持和相互抵消來達成穩定的視覺體驗，而非單純的“形式遊戲”。
畢加索在1932年創作了《夢》，刻畫了一位十七歲的少女特蕾莎。在這幅名作中，沒有任何一個視覺元素是孤立存在的，畫家利用各種形狀以及這些形狀在構圖中的位置與色彩來平衡人眼對於畫面的整體感受能力。少女的面頰雖然並不對稱，卻依然展現了輕盈的特點，而位於畫面下方被略微放大的淺色肢體則與上方的深色背景形成了微妙的平衡。
如果說設計如同作畫，那麼在點、線、面的搭配與組合之中，能否在狹小的空間內展現卓越的構圖能力便成為評價設計精良與否的準繩。就像畫中的點睛之筆，只有理解了LOGO作為視覺元素在背殼“構圖”中的特殊複雜性，才能做到設計出一款足以“清洗眼球”的手機。
“至上主義”代表馬列維奇於1917年創作的作品，強調基本幾何形（如圓、方、線條等）在平面空間內的平衡感，給予現代產品設計諸多啟發。
康定斯基的創作於1923年的作品。在平衡中尋找極致的個性化表達。
為什麼要將LOGO“放大”？這是榮耀在長期分析用戶畫像之後獲得的答案。首先是品牌標識“HONOR”的全面大寫，緊接著是LOGO在手機背殼上的進一步“放大”，如果單純從設計角度出發，“放大”意味著更加強烈和緊湊的視覺打擊效果，也是許多品牌在設計實驗中曾經作出的嘗試。但榮耀的選擇卻隱含著更深層次的考量。
榮耀的“用戶畫像”背後是由年輕人驅動的時代思潮：千禧年後的世界逐漸成為年輕人的陣地，即使有些國家的人口可能出現了老齡化，但在世界範圍內，全球的年輕人口已經超過了一半。這些年輕人受益於數字化帶來的便利生活，也在數字化的進程中養成了截然不同的生活方式，他們更熱衷於信息在社群中的分享，更熟悉智能連通的傳播媒介，對潮流文化更為敏感，也更有自我的主張。
榮耀自創立伊始便定位自身為面向年輕人的全球互聯網科技品牌，力圖持續為全球年輕人提供潮酷的全場景智能化體驗，打造年輕人嚮往的先鋒文化和潮流生活方式。因此，榮耀在自身產品設計方面，無疑需要全面貼合年輕人的審美訴求。2015年成立的巴黎美學所服務於華為與榮耀雙品牌。
以法國作為設計前沿陣地的美學所肩負著榮耀想要整合尖端工業設計積累的結果，並以此作為原動力，發現品牌與當下時代聯結的新方法。全面大寫的HONOR LOGO正是巴黎美學所基於大量研究設計而成：無襯線字體更適應數字時代的屏幕傳播，而“大寫”則幾乎意味著年輕的宣言——年輕就應該“大寫”，榮耀為年輕人的期待而學習做設計，更試圖在設計中體現年輕人的“張力”。
哈佛大學教授約翰·帕夫雷（John Palfrey）與厄爾斯·加瑟（Urs Gasser）在著作《born digital》中詳細討論了“數字革命”對人類社會帶來的影響，並且指出：“被數字革命引發的最持久的改變，不是新的商業模式和新的算法研究，而是數字時代出生者和非數字時代出生者之間的代際鴻溝。”作為手機品牌的榮耀，面對的消費者正是新一代的“數字原住民”。
這種“張力”在榮耀本月發售的新品中則以LOGO“放大”排列的方式得以加倍體現。被放大的LOGO承載著行動的力量，它既是年輕人特立獨行的生活方式，也是通往勇敢新生活的入場券。榮耀在最簡單有效的設計符號與更廣泛的青年文化之間建立了關鍵性的聯繫，也通過“放大”的故事和隱藏於其後的無數次學習，實現了自身的美學革新。
就在剛剛結束的第十二屆GMIC全球移動互聯網大會上，榮耀總裁趙明又一次重申了榮耀在設計美學上的考量：“ 未來在榮耀的手機設計中，我們會持續引領，更加大膽和自信地把年輕人的設計理念融入到榮耀的手機和各項產品中。”
正如著名視覺文化學者尼古拉斯·米爾佐夫在《如何觀看世界》的結尾所言：“當我們學會了如何看這個世界時，只是完成了必需步驟之一。改變它才是最終目的。”產品設計的過程正是從學習世界到改變世界的過程，因此一隻手機能夠實現的，遠遠不止於它的使用價值。有時候，一枚鐫刻在手機背殼上的LOGO或許也能開啟年輕的時代。
Writer: Xavier Liang
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