《海邊的曼徹斯特》一部極為平淡悲傷電影，從電影的開頭至結尾，沒有任何亮點，沒有任何主角的情緒起伏，彷彿主角李·錢德勒就是一具行屍走肉一般，用極為平淡的演技貫穿了全片！
這是一部豆瓣評分高達8.6分的電影，影片時長兩個半小時，獲得過美國電影協會的十佳獎項，全片圍繞著主人公古井無波的生活事件展開，看似毫無生氣，其實背後影藏著他這一身無法釋懷的往事——因為他的原因，害死了自己三個年幼的孩子。
整部電影以一個十分平淡的鏡頭開場，電影中穿插著主角李的回憶，沒有一波三折的起伏，沒有波瀾壯闊的人生，導演只是把李的生活事件以極為平淡的方式展開，看似毫無特色的主角，卻在看完整部片子之後，給觀眾留下了極其壓抑，悲傷的形象！
主角給我的感覺就像是獨自站在海邊的沙灘上，傍晚時分，沒有任何人，諾大的世界，彷彿只有自己一個人，無人關心，無人可以交談，沒有任何人可以理解自己。
勤雜工李
海邊的曼徹斯特，是美國波士頓的邊陲小鎮，這裡的冬天異常寒冷，大雪紛飛，為這部平淡的影片增加了幾絲直達心底寒冷。
導演以一個極為平淡的敘事方式開場，沒有驚險的打鬥，沒有家長裡短的吵鬧，有的只是一位極為平靜的“勤雜工李”，當面對女主顧的言語挑逗時，沉默不語。當面對酒吧女郎的誘惑時，無動於衷。當懷疑別人在背後偷偷議論他時，大打出手。回了家，就只會癱坐在沙發上，但是手上依舊會拿一瓶啤酒。
導演通過閒碎的生活片段給觀眾陳述了主人公的大致性格，暴躁易怒，失魂落魄，毫無生氣，卻又有那麼一絲的悲傷，就如同曼徹斯特的冬天一般，安靜，寒冷。
影片繼續往後推進，“勤雜工李”遇上了家族裡的大事，自己的親哥哥因為心臟病離世，當接到他哥哥的好夥伴在醫院打來的電話時，他不得不放下在手上的工作，從波士頓開車驅往那個悲傷開始的地方“曼徹斯特“。
李·錢德勒的”左手“
如果把《海邊的曼徹斯特》比作是一個人的左右手，那麼左手是回憶，右手是現實。兩者會在他這一生中交替出現，無法磨滅，無法失去！
李的左手：回憶的悲痛，在一個算的是他前半生的日常小事上，當晚李與眾多朋友在家中聚會，因家中過於吵鬧，孩子在二樓睡覺，李的妻子就趕走了丈夫的朋友，看似毫無問題的小事上卻出現了大事故，在朋友走後，李因為家中沒酒了，便去往離家最近的一家商店，來回將近40分鐘，因為當時是冬天，為了讓樓上的妻子和子女感到溫暖，他便在走之前為壁爐加了柴火。
可是越平淡無奇的小事卻容易出差錯，壁爐裡燃燒的火柴，不巧彈到了外面的毛毯上，引燃了附近的易燃物，熊熊大火開始燃燒，當李回到家的時候，看到的就是痛哭倒地的妻子，與熊熊燃燒的房子，還有消防員告訴他只救出了他的妻子。他的三個孩子便喪失在了這片火海之中。
一夜之間，失去了所有，房子，孩子，傷心離去的妻子，萬念俱灰的他，因為自己的失誤開始悔恨，並永遠地定格在這晚的夜裡，永不救贖！
李·錢德勒的”右手“
李的右手便是”現實了“
鏡頭一轉，李在看哥哥的遺囑，當看到哥哥的兒子需要託付給自己時，李難以置信的對律師說：“我不可能做他的監護人”。
而李不願意成為孩子的監護人最根本的原因就是，認為自己無法承擔父親這個角色，無法擔負家庭的重任，無法被別人愛，也無法愛別人，以及對自己是否還要活在這世上深深的疑問！
左右手的交織
在影片中的回憶，並沒有以平緩帶入的方式出現，每一段回憶都是毫無徵兆的出現，觀眾只能耐著性子一步步揭開李的謎底。
因為導演並沒有想讓回憶一下子給觀眾，而是想通過零碎的片段，一點一點沁入觀眾的內心，讓大家感受到李的悲傷。
看似毫無規律的剪輯，又何嘗不是像我們的人生一樣，沒人知道下一秒將會發生什麼。
救贖與流放
在李的世界中，是暗淡無光的，他就像是在汪洋的大海中，平躺在這隻只能容納一個人的船上，四處飄蕩，他將自己封閉起來，永不歸岸。李放任自己的生命日漸頹廢，將自己放逐在無邊的“汪洋之中”，就像是一個孩子，跟父母吵了架，該吃飯的時候說自己不餓，與自己暗暗較勁。
李就一個人靜靜的與回憶較勁，與整個世界鬥爭，恨自己年輕時候的粗心大意，恨因為自己失誤害死了自己的孩子，恨自己還活著。
李並沒選擇救贖自己，即使身邊的人帶給他足夠的愛意，想讓他重新振作起來。救贖與流放之間，他選擇了流放自己。
這部電影從頭至尾都瀰漫著平靜的悲傷，很喪卻又有那麼一絲治癒，因為人有時候應該向生活妥協，說出那句I can t beat it！
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