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在今天這篇文章裡，昆汀詳細評論了七十年代在美國風行的低成本功夫片《功夫兄弟》，並給我們普及了他眼中的黑人剝削片「明星排行榜」，考驗你觀影量的時候到了。
在我的電影《殺死比爾2》中，當新娘（烏瑪·瑟曼飾）與比爾進行最後的對峙時，她提到了一份想象中的清單，上面列舉了一系列永遠不可能發生的事情。「（比爾）在她腦門上開一槍」被她放到了清單的首位，但這似乎是一個錯誤。
《殺死比爾2》（2002）
不過，在這份記錄了「不可能」的榜單上，一定還囊括了另一件事，那就是讓Z級片導演阿爾·亞當森拍出一部能看的電影。
不過，在一位朋友埃爾維斯·米切爾的敦促下，我發現了一部似乎還不錯的影片，它是一部混雜了香港功夫片與黑人剝削片的作品。如果你細看的話，會發現它是一部非常棒的、七十年代的Z級小電影。
信不信由你，在七十年代美國低成本功夫片的語境下，這部作品包含了一些最好的格鬥場面（眾所周知，做到這一點的門檻並不低，畢竟它的競爭對手都是一些垃圾，譬如《天鵝絨般絲滑》[1976]、《死亡的承諾》[1977]、《殺戮小隊》[1982]，或是那些馮天倫的作品）。
《功夫兄弟》（1947）
這部《功夫兄弟》拍攝於1974年，但它直到1976年才在洛杉磯上映。它上映時的片名是「種馬布朗」（譯者注：「Stud Brown」指的是影片中的黑人演員蒂莫西·布朗），而在宣發的時候，它完全被當作是一部《大屠殺》（1972）式的黑人剝削電影。在它開映的那一週，片方在洛杉磯最受歡迎的靈魂樂電臺「1580KDAY」投放了覆蓋式的廣告。
這部影片的主角是一個「烏木與黃玉」式的雙人搭檔（譯者注：這裡的比喻指涉的是另一部七十年代動作電影《烏木、白牙與黃玉》[Ebony, Ivory, and Jade, 1976]，這部作品裡的三位女主角埃博妮[Ebony]、埃沃麗[Ivory]與傑德[Jade]分別是黑人、白人與黃種人，而她們的名字在英文中也分別指涉著三種不同的材質），他們是香港明星鄧光榮（《拳鬥》[1972]）與三線黑人剝削片明星蒂莫西·布朗。
《烏木、白牙與黃玉》（1976）
鄧光榮扮演的角色名為拉里，他是一位剛剛在洛杉磯下船的非法移民，正在尋找自己失蹤已久的弟弟。布朗則飾演了名為斯圖德·布朗的黑人種馬（譯者注：斯圖德[Stud]在英文中意為種馬），他剛剛被判入獄三年。我們第一次見到他的時候，他戴著手銬，狡猾的白鬼警察伯克要將他送到監獄（這位警察由偉大的奧爾多·雷飾演，在這部作品裡，我們可以看到他在低成本影片裡呈現的最佳酗酒表演之一）。
拉里在日落大道與藤街上的某處被伯克逮捕，那個地方已經有很多年的歷史了，它就在全景穹頂影院和肯塔基炸雞攤後面（根據鮑勃·穆拉夫斯基的說法，那個地方離阿爾·亞當森擁有的那家燒烤店很近）。伯克將黑人與亞洲人銬在一起，接著，拉里和布朗以《逃獄驚魂》（1958）的方式，闖入了好萊塢山。
《逃獄驚魂》（1958）
影片的情節反覆地跳躍著，除了主線之外，我們也可以看到拉里尋找自己弟弟的努力（除此之外，與已故妻子相關的、覆著紅色濾鏡的閃回片段，也常常讓他感到困擾）。
此外，我們還能看到斯圖德·布朗幫助他的朋友「微笑人」（由唐·奧利弗扮演，這是一位還不錯的演員），他是一位皮條客兼社區活動家（什麼？），他試圖阻止亞洲犯罪頭目詹姆斯·洪在社區散佈海洛因（詹姆斯將其稱為「英雄因」[Hero-ine]）。
我們的兩位英雄跑遍了洛杉磯，尋找拉里的兄弟，同時試著躲避反派們的追殺，這些惡棍包括詹姆斯兇殘的心腹、心懷不軌的警察伯克（可以說是詹姆斯的堅實後盾），當然還有詹姆斯的左膀右臂、身為亡命之徒的「剃刀傑」（由亞當森的常用演員艾爾·理查德森飾演）。
在這兩位逃犯冒險的過程中，他們都遇到了自己的那位意中人。那位唐人街餐廳的女主人克萊爾，就像《禿鷹七十二小時》中的費·唐納薇一樣，她首先是拉里的人質，但她最終卻決定去幫助他。
而布朗則與黑人剝削片中的偶像卡羅爾·斯皮德勾搭在了一起，她扮演了一位戴著珍珠項鍊的啞巴妓女，布朗深深地愛上了她。在斯圖德·布朗意識到她是個啞巴的時候，我們可以在下一幅畫面中看到，他們手牽著手走在街上，兩人都顯得情意綿綿，他說著話，而她則在一旁靜靜地聆聽著。這是一個沒法回話的女孩，但她卻喜歡聽這個喋喋不休的男孩說話（非要說的話，這可能也是一種黑人男性的幻想）。
在他們冒險的過程中，我們可以享受到許多令人驚訝的、頗為有效的高潮點。功夫打鬥、機槍亂戰、追車、撞車與爆炸，還有大量的臨時女演員，以軟色情的方式展示著裸體。
而最令人激動的，仍是查爾斯·厄蘭那極為時髦的靈魂樂配樂，這是這部影片可以給予我們的最大財富（埃爾維斯·米切爾認為，這是黑人剝削片中最令人低估的配樂，處於同樣地位的作品還有《最終衰落》[1972]）。
兩個撒旦式的虐待狂，在這部影片裡填滿了凌虐式的場面（亞當森的代表性標籤），這已經超越了那種廉價的血腥（他的另一個標籤）。我們可以看到非常酷的、《憤怒的末日》（1967）式風格的開場字幕段落（鮑勃·勒·巴爾的開場字幕段落，始終是大多數國際獨立發行作品的最佳饋贈），幾個非常令人印象深刻的特技段落（從高速的摩托車轉移到汽車的段落，一定能讓你直起身子）。
此外，約翰·達馬託這次提供的劇本還是不錯的。在觀看阿爾·亞當森的大多數作品時，你可能會意識到，自己他媽的根本不在乎這一切究竟是怎麼回事，但是，這部《功夫兄弟》則有些不同。在這部影片的後半部分，有一個畫面讓我非常驚喜。而且，就連拉里尋找自己兄弟的原因，可能也和你想象的不一樣。
而且，在接近結尾的時候，還有一個質感很不錯的段落，其中包含了很酷的轉折。艾爾·理查德森飾演的剃刀傑拿著他的直形剃刀，審問著卡羅爾·斯皮德飾演的啞巴角色，而他並沒有意識到她是啞巴（「婊子，你想讓我割開你的臉嗎？」）這個段落先是讓我們覺得搞笑，但又很快讓我們感到緊張。最終，我們停駐在不安的情緒中。
亞當森是個土生土長的洛杉磯居民，所以他的作品有一個非常迷人的特點：即使是在他最糟糕的影片裡，也可以看到他的持之以恆，他始終致力於在洛杉磯、好萊塢拍攝廉價的追逐與槍戰，以及未經許可的外景戲。
在他的作品裡，我們可以好好地看一眼那些關閉已久的漢堡攤、咖啡館、靈魂餐廳和夜總會。阿爾·亞當森和他同代的那些外景愛好者（魯迪·雷·穆爾、馮天倫、傑克·希爾、格雷登·克拉克等）拍攝的垃圾，也可以看作是某種攝影記錄，我們可以從中看到好萊塢轉變成怪物的過程。
奧爾多·雷可以被看作是所有昔日明星的守護神。在這部作品裡，他最後一次奉獻了無可挑剔的、「奧爾多·雷」式的表演。這部作品也是他在七十年代專門從事的那種低成本電影，儘管如此，你可以從他的表演中發現，他意識到這部作品中的角色，要比他通常扮演的那些糟糕的角色都要好，而且也更重要。
他非常妥帖地適應了這個角色。不久之後，他酗酒的情況變得非常糟糕，以至於每部影片只能出現一到兩個場景，因為他在其他時間都必須沉溺於酒精。在影片中的搖擺舞段落中，那些黑人演員表現得非常出色，為作品賦予了生動、活潑的質感，當然還有頗為經典的臺詞。鄧光榮與蒂莫西·布朗的合作是如此出色，你甚至會期望他們能夠拍攝一部續集。
鄧光榮是一位老派的功夫片影星，他曾在《拳鬥》、《唐人客》（1972）等作品中擔任男主角，他還出演了一系列九十年代的香港英雄血漿片，譬如《再戰江湖》（1990）和《五湖四海》（1992）。
《唐人客》（1972）
蒂莫西·布朗是個五官輪廓頗為古典的黑人，他看起來就像是印在「阿弗洛·希恩」包裝盒上的那個代言人（譯者注：阿弗洛·希恩為經典黑人護髮品牌）。他的角色散見於一些真正的低級剝削電影之中，譬如《蜜糖》（1974）、《名為今日之地》（1972）、《邦妮的孩子》（1973）。不過，他更多的角色還是出現於正統的作品中，譬如羅伯特·奧特曼的《納什維爾》（1975）。
總體來說，在黑人剝削片的明星名錄中，蒂莫西·布朗只能排在第三梯隊。吉姆·布朗、弗雷德·威廉森和吉米·凱利屬於第一梯隊。麥克斯·朱利恩、理查德·朗德特里和朗·奧尼爾屬於第二梯隊，因為他們都有屬於自己的代表作。
蒂莫西·布朗屬於預算低得多的第三梯隊，還有三位演員看起來和他很像，他們是詹姆斯·伊格爾哈特（西里奧·H·聖地亞哥那些菲律賓系列電影的明星，譬如《竹神大戰鐵人》[1974]、《死亡能量》[1978]）、《糖果橘男》（1975）和《黑香波》（1976）的約翰·丹尼爾斯，以及《黑煞》（1978）的羅範恩。
《死亡能量》（1978）
就在《功夫兄弟》之後的一年，亞當森會在他的下一部黑人剝削片《黑熱》（1976）中再度使用蒂莫西·布朗，在這部作品裡，他還會與拉斯·坦布林合作（這部影片沒有《功夫兄弟》這麼好，但是也挺有意思的。）
《黑熱》（1976）
阿爾·亞當森將繼續在這種黑人剝削/功夫片的脈絡中，拍攝他接下來的幾部影片。其中包括已經提到的《黑熱》、與歌星多比·格雷合作的《毒母》（1971）。接下來就是他和吉米·凱利拍的那兩部非常糟糕的電影了——非常粗糙的《黑武士》（1982），以及甚至更粗糙的（但奇怪的是，可看性更強的）《死亡維度》（可以在一場戲中看到我們的老朋友奧爾多·雷）。
《黑武士》（1982）
我從來都不是吉米·凱利的影迷，但即便如此，看到他在阿爾·亞當森的垃圾中結束自己的電影生涯，我還是為他感到惋惜。不過，在《功夫兄弟》中，阿爾·亞當森的垃圾工作完成得還不錯（他的《巫毒護士》也相當不錯）。
而且，這部影片的最後一幅畫面，成功地創造了一種與他此前的作品不同的獨特質感。當鄧光榮與蒂莫西·布朗開始下一次冒險時，影片定格在兩人飛行的途中。就在那一刻，你意識到你不僅喜歡這部影片，而且你還期待著他們拍一部續集。阿爾·亞當森居然會讓你想要更多——這必須排在「不可能」榜單的首位。
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